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Fedez & J-Ax ancora insieme con ITALIANA e poi un concerto allo Stadio Meazza con tanti ospiti

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Fedez & J-Ax ancora insieme con ITALIANA e poi un concerto allo Stadio Meazza con tanti ospiti

Fedez & J-Ax tornano a pubblicare insieme un altro singolo, ITALIANA, forse l’ultimo del loro sodalizio.

Il brano arriva dopo l’ultimo inedito diffuso dalla coppia a Natale 2017, “Le palle di Natale”, a due anni da “Vorrei ma non posto” del 2016 e ad un anno dall’album “Comunisti col Rolex”.

Dai social i due rapper hanno comunicato inoltre l’evento top del loro sodalizio artistico, il “concerto finale”, previsto per il prossimo 1° giugno allo Stadio Meazza di Milano.

La “Finale”, così come definita da J-Ax e Fedez, prevede la presenza di diversi ospiti: Gué Pequeno, Malika Ayane, Nina Zilli, Levante, Grido (fratello di J-AX), Il Cile, Sergio Sylvestre e Stash dei Kolors … e tanti altri.

“ITALIANA”  ora è anche un video, oltre che la colonna sonora di uno spot pubblicitario di una nota marca di gelati.

fedez

 

Testo di Italiana di Fedez & J-AX

[Intro: Fedez]
Brrrah
Paese scontato, l’offerta divide
Perché qui ci sono più Lidl che leader
Silvio ritorna in versione Wi-Fi
La prima amnesia non si scorda mai

[Strofa 1: Fedez]
La gente che conta quest’anno va a Mykonos
A fare gli hippie fumando l’origano
Sarà l’allergia che ha giocato d’anticipo
Per questi occhi rossi non c’è antistaminico
E poi Donald Trump si allena con il “RisiKo!”
Se non è al Pentagono lo trovi al Poligono
E tu ti senti spaventata come minimo
Come quando Fausto Brizzi ti chiede il curriculum
Tenere alta la bandiera
Gli Azzurri sono in ritiro a Formentera
No, la donna è una sfiga vera
È solo un’altra storia

[Ritornello: Fedez, J-Ax]
Italiana
L’estate che cerchi non è lontana
La gente per nulla lo sai si innamora
Se vieni dal mare ti stiamo aspettando
Con l’acqua alla gola
Ti racconteremo una storia
Italiana
Vedrai che il lavoro nemmeno ti sfiora
E anche se piove la musica suona

[Strofa 2: J-Ax]
Abbiamo perso ma ci credevo
Come ai mondiali e alle elezioni
Prova costume per smaltire peso
Qui ci nutriamo solo di illusioni
E boom
Aspetteremo il missile di Kim Jong Un
Tenendoci informati tramite fake news
I balli sulle spiagge tenendoci in forma facendo maratone di serie tv
La moda in Italia
I libri di cucina ed il tanga, una cultura culinaria
Triangolo e bermuda sono la nuova repubblica
Facciamo la ceretta per l’opinione pubica
Toccheremo il cielo e taggheremo il fondo
Venuti male come le foto sul passaporto
Più che fuori dall’Europa siamo fuori dal mondo
E se sei bona c’hai lo sconto

[Ritornello: Fedez, J-Ax]
Italiana
L’estate che cerchi non è lontana
La gente per nulla lo sai si innamora
Se vieni dal mare ti stiamo aspettando
Con l’acqua alla gola
Ti racconteremo una storia
Italiana
Vedrai che il lavoro nemmeno ti sfiora
E anche se piove la musica suona

[Bridge: Fedez, J-Ax]
È tutto un giro di incroci
Senti le voci
Che si mischiano al vento
Come fuori dal tempo
Tutto è cambiato ma certe cose rimangono identiche
Quindi tu falla semplice
E raccontami una storia nuova
E anche se piove la musica suona
E anche se piove la musica suona

[Ritornello: Fedez, J-Ax]
Italiana
L’estate che cerchi non è lontana
La gente per nulla lo sai si innamora
Se vieni dal mare ti stiamo aspettando
Con l’acqua alla gola
Ti racconteremo una storia
Italiana

I Bad Meets Evil di Royce Da 5’9” e Eminem di nuovo insieme con il singolo “Caterpillar” – VIDEO

Redazione Faremusic
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I Bad Meets Evil di Royce Da 5’9” e Eminem di nuovo insieme con il singolo “Caterpillar” – VIDEO

Bad Meets Evil ancora insieme per un nuovo brano dal titolo “Caterpillar”.

La band di Detroit, nata nel 1999, è in realtà un duo di famosi rapper, Royce Da 5’9″ (Bad) e Eminem (Evil), è nato nel 1999, che insieme hanno pubblicato due extended play e quattro singoli.

Nel 2006 i due avevano deciso di sciogliere il sodalizio professionale a causa di alcune rivalità tra Royce e alcuni membri dei D12 (gruppo di Eminem), per poi decidere di ritornare insieme nel 2011 dopo la dipartita di Proof, un grande amico di Eminem e membro dei D12. Ma il “riavvicinamento” dura l’arco due singoli e un EP nel 2011, e dopo di allora l’attività del duo si ferma, anche se nel 2014 i Bad Meets Evil compaiono con il brano “Vegas” nell’album “Shadix”, pubblicato in occasione del 14mo anniversario della Shady Records, e nel 2015 con due inediti (“All I think about” e “Raw”) nella colonna sonora del film “Southpaw”.

Royce Da 5’9” e Eminem ora ritornano con l’inedito “Caterpillar”, brano incluso nel nuovo album di Royce Da 5’9”, “Book of Ryan”, uscito il 4 maggio. Nell’album la stessa canzone è presente anche come bonus track con il featuring di Logic.

Bad Meets

Testo CATERPILLAR – Bad Meets Evil 

[Intro: Gil Scott-Heron]
You will not be able to stay home, brotha
You will not be able to plug in, turn on and cop out

You will not be able to lose yourself on skag and skip out for beer during commercials
Because the revolution will not be televised

[Chorus: King Green]
This right here for the number one
Number ones here with your number one
You ain’t number one, just another one
Now everybody sayin’ that they number one

[Post-Chorus: Royce Da 5’9]
Ring the alarm, the caterpillar keeps firing
Ohh, we in the war, where butterflies keep dyin’ (ahh)

[Verse 1: Royce Da 5’9]
I’m a product of Parker Lewis and Kubiak
If didn’t do this, where in the fuck would you be at?
See there’s a difference between us, what I spit hit arenas

You a drip from my penis, I eat lions and sip hyenas
You number one when it come to slaughtering mics
I’m tryna be number one in my son and daughter life
Uhh, all you niggas my little rapper babies
Y’all my children, y’all bit my shit and contracted rabies
Don’t you rate me next to these rappers, baby, that’s degrading
My style got so many different facets
I switch into so many different passions
I’m skippin’ class to be fascinatin’
My pen is like Big Ben, this shit’s just a classic waiting
Your favorite rapper come at me, I just decapitate him
Out here congratulating these has-beens who had their highs
These rappers only won their matches because they strategize
I bring etiquette to these patterns, and here’s my battle cry

[Pre-Chorus: Royce Da 5’9]
Ring the alarm, the caterpillar is firing
Ohh, we in the war, where butterflies keep dyin’ (ahh)

[Chorus: King Green]
This right here for the number one
Number ones here with your number one
You ain’t number one, just another one
Now everybody sayin’ that they number one
Kid think your number won’t quit
Number one song, get your number one chick
Number one fly with your number one kick
When it’s all done then your number gon’ switch

[Verse 2: Royce Da 5’9]
Hold up, wait a minute
Guess what I’ma never do
Show so much respect to you
That I feel like we’re friends, so now we no longer competitors
That could be the death of you
Never let someone who’s not as smart as you
Gas you up and tell you somethin’ you never knew
Always stay professional
You always gon’ make revenue
Don’t let people next to you that don’t want the best for you
It’s completely normal to hold on to a regret or two
I do what I want to do, they do what I let them do
Everything these niggas be sayin’ is a fuckin’ lie
There is nothing I can say to you that is realer
Remember when you praisin’ the butterfly
Don’t you ever disrespect the fucking caterpillar

[Chorus: King Green]
This right here for the number one
Number ones here with your number one
You ain’t number one, just another one
Now everybody sayin’ that they number one
Kid think your number won’t quit
Number one song, get your number one chick
Number one fly with your number one kick
When it’s all done then your number gon’ switch

[Verse 3: Eminem & Royce Da 5’9]
You looking at her tell her
The psychopathic killer, the caterpillar
Don’t tell me when I’m supposed to rap until
Especially when your favorite rapper ain’t even half as ill
as Avesil, the track’s a banana peel, attack at a silver-back gorilla
You’re havin’ a little trouble fathomin’ this is actually happenin’
Like Anderson Silva back when he snapped his shin in half and then had the shit hangin’ by a flap of skin after he tried to plant the shit back on the mat again
Pad to pen I’m batty like eyelids when they’re blinkin’ a lot
You copy me, but you’re not
You can’t be butterflies
My offsprings are just moths
I see that thing I’ma squash it and rip the wings of it off
So ring the alarm, pull the extinguishers off of the wall, set the sprinklers off
Like Jada Pinkett and Queen Latifah
‘Till the shingles come off the roof we’ll shout at the ceiling
Slaughterhouse in the building, middle fingers aloft
Say what I think when I rhyme, in ink-pen I talk
And the language I speak is my mind
Kingpin and Penguin combined
Spit like it’s King of the Dot
A singular thought I’d think I would help you distinguish your [?] from the cream of the crop
Wait a minute
Hold up like a flashcard
Damn dawg, is that copyin’ or payin’ homage?
It’s sad because dad taught you to rap as a damn toddler
My dad is your grandfather
I have to rehatch on ya
Come back as black wasp
Half yellow jacket, you can’t swat a
Sasquatch dancing on top of an ant trample it and stomp it
Smash it and stand on it
Dammit, I can’t stop it
The rap is a vag’ and I’m goin’ in like a tampon in this bitch
It’s a manslaughter
Stampin’ out grasshoppers, you can’t be no Rap Gods
In fact you’re exact opposites
You make a wack song, and can’t hold a candle
But even Daniel-son whacks off
You jack-offs need to come to grips like a hand job
The boom bap is coming back with an axe to mumble rap
Lumberjack with a hacksaw
Number one, but my pencils are number twos ‘cause that’s all I dos with ‘em
Poop is my suit and I’m
On the john like a prostitute when I’m droppin’ a deuce
And when I’m producing them lyrical bowel movements
These beats are like my saloons
‘cause these bars always got my stools in ‘em
And I don’t need Metamucil to loosen ‘em
Bitch, shit is real like I pooped Jerusalem
I’m ‘bout to go spin another cocoon and I’m cuttin’ you from your mother’s womb then I’m flushin’ you

Sfera Ebbasta, Ghali e Charlie Charles: PEACE & LOVE il primo singolo insieme

Redazione Faremusic
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Sfera Ebbasta, Ghali e Charlie Charles: PEACE & LOVE il primo singolo insieme

Lo hanno annunciato insieme a sorpresa dal palco del Fabrique durante l’ultima data sold out di Sfera Ebbasta a Milano: ‘PEACE & LOVE’ è il titolo del singolo inedito che vede per la prima volta Sfera Ebbasta e Ghali duettare insieme a Charlie Charles, loro noto produttore.

“Sapevamo che sarebbe arrivato il momento, anche se non sapevamo né quando né come; più siamo diventati grandi più è diventato difficile fare incrociare le nostre strade, ma alla fine il bello di tutto questo è che basta un beat giusto e tutto sembra diventare estremamente semplice. Il momento ora è arrivato”. (Sfera Ebbasta)

“Gare di freestyle al parchetto a 15 anni, notti passate a chiederci se un giorno sarebbe cambiata, live con 10 persone sotto il palco. Un unico produttore che ci è stato vicino dal giorno zero, con cui abbiamo realizzato i nostri più grandi sogni, colui che ha saputo fare da collante anche quando il nostro ego da rapper e la sana competizione hanno provato a tenerci lontani. Finalmente è arrivato il momento. Per mesi ci hanno chiesto quando avremmo fatto tutti un pezzo insieme: venerdì ci siamo beccati in studio e ci siamo detti ‘Facciamolo’”. (Ghali)

Sfera Ebbasta

TESTO “PEACE & LOVE” – Sfera Ebbasta, Ghali e Charlie Charles

Mamma, devi stare calma
Se fumo qualche canna
E sono ancora sveglio quando gli altri vanno a nanna
No, non mi piace la bianca
Una pussy nera e una gialla
Esco di casa ho una scarpa diversa dall’altra, woah
Cambio la tipa come cambio flow
Lei vuole entrare nel back allo show
Vuole nel back tutta quanta la squad
Vuole ballare sì, con l’hula hoop
Strani giochetti con il lollipop (skrt skrt), huh
Lasciami il numero e baby ti richiamerò, ehi
Quando vedo i paparazzi faccio un backflip uh
La mia tipa nuda guarda netflix yah
Dentro al back consulta Sherwood, uh
No sceriffo, non mi prendi, nah
Tutti ce l’hanno con me (eh)
Vi voglio bene lo stesso (eh)
Puoi anche chiamarla toilette (eh)
Ma esci sempre con un cesso, huh
Io se fumo divento Superman, Superman, eh
Ho una tipa che la fa su per me, su per me, (ehi)

Torno a casa facendo il moonwalk
Oh-uoo, oh-uoo
Mi amano tutti, potrei fare l’autostop
Oh-uoo, oh-uoo
Ho sempre gli occhi chiusi come a Tokyo (skrt, skrt)
E sono sempre al cell come un robot
Il tuo nuovo disco è un autogol (skrt, skrt)
Abbraccio chi mi odia, peace and love

Quanta ne vuoi? (Mhh, mhh, mhh)
Cinque paia
Sono un Top Boy, STO
Sempre in aria
Il flow ti trr (tu tu tu) ti mitraglia
Basta che poi non dici ahia
Sul rooftop dell’Himalaya (woah)
Dragone sputo fire
Ho un milione dentro una topaia
Che viaggione, bon vojage (ehi)
A lei piacciono i miei dreadlocks (eh)
Quanti rapper nel mio death note (eh)
Dovrei fare un po’ di detox (eh)
Ma faccio un tiro e vado al McDo’
Quanto è brutto avere tutto
Nei tuoi occhi zero fame
Estinguo rapper come il mutuo
Distinguo un frate da un infame, uh
Ehi non fare così I love you
Dove vivo il taxi non arriva più
Casa mia baby è un ghetto shroom
Ti darò il mio quore con la q

Torno a casa facendo il moonwalk
Oh-uoo, oh-uoo
Mi amano tutti, potrei fare l’autostop
Oh-uoo, oh-uoo
Ho sempre gli occhi chiusi come a Tokyo (skrt, skrt)
E sono sempre al cell come un robot
Il tuo nuovo disco è un autogol (skrt, skrt)
Abbraccio chi mi odia, peace and love

 

 

 

Per la mia generazione stronza il TALENTO è importante – Per la nuova generazione il talento sono i SOLDI

Luca Viviani
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Per la mia generazione stronza il TALENTO è importante – Per la nuova generazione il talento sono i SOLDI

Sinceramente, non è che mi curi granché dello stile e della profondità di Signorino o di un qualunque altro Sfera Ebbasta, ma visto l’interesse che muove e il modo in cui lo muove, inizio a considerare il loro, un movimento da mettere sotto la lente d’ingrandimento di un sociologo o, rimanendo nel campo, di un musicologo.

Quindi, la domanda che mi balza in testa è: perché?

Voglio dire, ne facciamo solo un ragionamento economico? Cioè, ‘sti tizi piacciono e volenti o nolenti, fanno girare i soldi. Ok, mi sta bene. Però, a questo punto cosa facciamo?

Tutti quegli artisti validissimi che la discografia, major o indipendente che sia, dimentica (e nomi in testa ne ho), che ricorrono all’ autoproduzione e girano in lungo e in largo l’Italia ottenendo consensi, dove li mettiamo? E tutti gli autori che non riescono a lavorare perché non ci sono più produzioni?

Perché è evidente che l’indie (o come cavolo preferite chiamarla), sta smuovendo le masse e crea interesse in un’industria che vede solo nel fatturato il proprio obiettivo, ma è altrettanto evidente che l’alternativa non c’è più. E soprattutto, è evidente che non interessa a nessuno, nemmeno a quelli che la fanno, nemmeno a coloro a cui piace.

Abbiamo lasciato la musica in balia dei piani finanziari e questo è il risultato: la musica si sta riprendendo i suoi spazi, e lo fa alla sua maniera, partendo dai giovani. Solo che questi giovani sono diversi da noi e ha ragione qualcuno quando dice che non abbiamo capito nulla.

Per cui, è vero, non abbiamo capito nulla, perché i primi a aver abbandonato la musica siamo stati noi, non comprando, scaricando più o meno illegalmente, dimenticandola in un angolo o intellettualizzandola quando volevamo sentirci migliori. Beh, io migliore non mi sento, continuo a comprare i dischi ma considero buona parte delle produzioni indie, una vera schifezza.

Auguro loro di crescere e di dimostrarmi di che stoffa sono fatti, perché il talento, al momento, non è pervenuto e scusate ma, per me, per la mia generazione perdente e stronza, questo resta ancora un parametro di giudizio importante.

U2: Partito da TULSA il “eXPERIENCE + iNNOCENCE Tour 2018” – La band attesa a MILANO ad ottobre

Redazione Faremusic
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U2: Partito da TULSA il “eXPERIENCE + iNNOCENCE Tour 2018” – La band attesa a MILANO ad ottobre
U2 on the road: partito da TULSA (Oklahoma) l’eXPERIENCE + iNNOCENCE Tour.

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Dopo gli Stati Uniti il tour (di cui abbiamo in precedenza parlato) toccherà il Vecchio Continente con una prima data a Berlino il 31 agosto, per poi spostarsi a Colonia, Parigi, Madrid, Copenaghen, Amburgo, Amsterdam, Milano con 4 show al Forum d’Assago l’11, il 12, il 15 e il 16 ottobre, Manchester e Londra.  Per informazioni e tutte le date www.U2.com

Il tour segue la pubblicazione dell’ultimo disco degli U2 “SONGS OF EXPERIENCE”, disco di PLATINO (leggi nostra recensione).

L’album contiene i singoli “You’re The Best Thing About Me” , “GET OUT OF YOUR OWN WAY”. Dal disco è stato estratto anche il nuovo singolo “Love Is Bigger Than Anything in Its Way” di cui è già disponibile il video ufficiale.

u2


Registrato tra Dublino, New York e Los Angeles e portato a termine all’inizio dello scorso anno, “Songs of Experience” è stato ispirato dal consiglio che Brendan Kennelly – poeta, scrittore irlandese e Professore Emerito presso il Trinity College di Dublino – ha rivolto a Bono, quello di “…scrivere come se fossi morto”.

Prodotto da Jacknife Lee e Ryan Tedder con Steve Lillywhite, Andy Barlow e Jolyon Thomas, l’album si presenta con l’immagine di copertina realizzata da Anton Corbijn che ritrae gli attuali figli adolescenti degli U2, Eli Hewson (figlio di Bono) e Sian Evans (figlia di The Edge).

u2

 Il risultato è una selezione di brani in forma di lettere intime dedicate alle persone e ai luoghi vicine al cuore di Bono Vox, The Edge, Larry Mullen Jr. e Adam Clayton.

“Songs Of Experience” è l’ideale seguito di “Songs Of Innocence” del 2014: i due titoli prendono ispirazione dalla raccolta di poesie “Songs Of Innocence and Experience” del poeta inglese del 18simo secolo William Blake.

Date Italiane dell’eXPERIENCE + iNNOCENCE Tour degli U2

11 Ottobre 2018 Mediolanum Forum Assago – Milano
12 Ottobre 2018 Mediolanum Forum Assago – Milano
15 Ottobre 2018 Mediolanum Forum Assago – Milano
16 Ottobre 2018 Mediolanum Forum Assago – Milano

eXPERIENCE + iNNOCENCE Tour – U2
CALENDARIO COMPLETO

DATA                          CITTA’                         VENUE                                           

 NORD AMERICA

2 maggio                    Tulsa, OK                    BOK Center

4 maggio                    St. Louis, MO              Scottrade Center

7 maggio                    San Jose, CA               SAP Center

8 maggio                    San Jose, CA               SAP Center

11 maggio                  Las Vegas, NV             T-Mobile Arena

12 maggio                  Las Vegas, NV             T-Mobile Arena

15maggio                   Los Angeles, CA          The Forum

16 maggio                  Los Angeles, CA          The Forum

22 maggio                  Chicago, IL                  United Center

23 maggio                  Chicago, IL                  United Center

26 maggio                  Nashville, TN              Bridgestone Arena

28 maggio                  Atlanta, GA                 Infinite Energy Arena

5 giugno                     Montreal, QC             Bell Centre

6 giugno                     Montreal, QC             Bell Centre

9 giugno                     Uniondale, NY             NYCB Live

13 giugno                   Philadelphia, PA         Wells Fargo Center

14 giugno                   Philadelphia, PA         Wells Fargo Center

17 giugno                   Washington, DC         Capital One Arena

18 giugno                   Washington, DC         Capital One Arena

21 giugno                   Boston, MA                 TD Garden

22 giugno                   Boston, MA                 TD Garden

25 giugno                   New York, NY              Madison Square Garden

26 giugno                   New York, NY              Madison Square Garden

29 giugno                   Newark, NJ                 Prudential Center

UK, IRLANDA & EUROPA

31 agosto                    Berlino, DE                 Mercedes-Benz Arena           In vendita dal 26/1.

4 settembre                Colonia, DE                 Lanxess Arena                       In vendita dal 26/1.

8 settembre                Parigi, FR                    AccorHotels Arena                 In vendita dal 26/1.

9 settembre                Parigi, FR                    AccorHotels Arena                 In vendita dal 26/1.1

6 settembre                  Lisbona, PT                 Altice Arena                           In vendita dal 26/1.

20 settembre              Madrid, ES                  WiZink Arena                         In vendita dal 26/1.

29 settembre              Copenhagen, DK         Royal Arena                           On sale 29-Jan.

3 ottobre                    Amburgo, DE              Barclaycard Arena                 In vendita dal 26/1.

7 ottobre                    Amsterdam, NL          Ziggo Dome                           In vendita dal 26/1.

11 ottobre                  Milano, IT                   Mediolanum Forum               In vendita dal 26/1.

12 ottobre                  Milano, IT                   Mediolanum Forum               In vendita dal 26/1.

15 ottobre                  Milano, IT                   Mediolanum Forum               In vendita dal 26/1.

16 ottobre                  Milano, IT                   Mediolanum Forum               In vendita dal 26/1.

19 ottobre                  Manchester, UK         Manchester Arena                 In vendita dal 26/1.

Il tour farà tappa anche a Dublino e Belfast con date di prossimo annuncio.

Il calendario potrebbe subire modifiche.

 

 

Elton John: “Restoration”, un piacevolissimo omaggio fatto con colori country – RECENSIONE

Alessandro Filindeu
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Elton John: “Restoration”, un piacevolissimo omaggio fatto con colori country – RECENSIONE

 

Con una operazione commerciale particolare, alla raccolta “Revamp” (di cui si è già parlato in una precedente recensione) si affianca “Restoration”, comprendente ancora alcuni dei più grandi successi di Elton-Reginald e del suo socio Bernard Taupin, stavolta proposti in chiave più country.

Si preferisce partire alla grande con “Rocket Man” e i Little Big Town vendono cara la pelle, con un’efficace armonizzazione vocale che non cede al grave rischio di rovinare una canzone memorabile pur fornendo una interpretazione abbastanza personale. Segue Maren Morris con “Mona Lisas and Mad Hatters”, bella, equilibrata, con un buon accompagnamento strumentale a parte una batteria di notevole meccanicità.

Don Henley e Vince Gill propongono “Sacrifice” con mestiere e musicalità, mentre sembra di percorrere in auto una strada della west coast e guardare dal finestrino subentra anche un bel solo di chitarra. Un’altra bella chitarra introduce “Take me to the pilot” con i fratelli Osborne, gradevolissima, dinamica e colorata; segue Miranda Lambert che canta “My father’s gun”, brava lei e belle chitarre acustiche ed elettriche in evidenza, con finalmente una batteria di suono meno pesante e gonfio.

elton john

Il brano successivo “I want love” ripropone la sonorità batteristica precedente, evidentemente è una scelta stilistica ben precisa di cui sfuggono le motivazioni ma è meglio non conoscerle, in compenso l’arrangiamento è molto bello e Chris Tapleton non tradisce le aspettative; la successiva “Honky cat” di Lee Ann Womack è caratterizzata da un’ambientazione acustica in stile, voce e corde varie molto in evidenza con una graduale crescita dinamica, ingresso degli altri strumenti tra cui un bell’Hammond, tutto veramente ben suonato e cantato. Siamo in presenza di un lavoro veramente piacevole, gli ospiti sono pienamente riusciti almeno finora a mettere in evidenza le proprie doti valorizzando contemporaneamente, pur a modo loro, delle gran belle canzoni.

Ancora chitarre e brushes terzinate per l’incipit di “Roy Rogers”, con la voce di Kacey Musgraves, il brano prosegue con toni pacati da ballata crepuscolare e il risultato è veramente gradevole; con la successiva “Please” (Rhonda Vincent e Dolly Parton) il ritmo cresce, un violino e un banjo creano in un attimo un’atmosfera da festa da ballo in un giardino assolato, pur mantenendo una bella pulizia e musicalità strumentale e le voci in bella evidenza.

Elton John
Elton John and Miley Cyrus perform onstage during the 60th Annual GRAMMY Awards at Madison Square Garden on January 28, 2018 in New York City. Photo by Theo Wargo/WireImage

Sonorità vagamente Blues Brothers per l’arrangiamento di “The Bitch is Back”, in cui Miley Cyrus si riconferma una professionista di livello costante, mentre con la successiva “Sad Songs” si torna alla buona ambientazione veracemente country, semplice e massiccia, con il bel caratteristico contrasto tra la maschia timbrica di Dierk Bentley e i gentili cori femminili.

Segue nuovamente una ballata con “This train don’t stop there  anymore”, arrangiamento essenziale ma efficace per le voci di Rosanne Cash ed Emmylou Harris in gradevole contrasto timbrico e stilistico; il CD si chiude con “Border Song” nella versione di Willie Nelson ed è una chiusura in bellezza: voce affascinante per un accompagnamento pulsante e dinamico, nel rispetto per i movimenti armonici.

“Restoration” è un bel lavoro: il colore country, fatto di varie influenze, ha caratterizzato in maniera fresca e piacevolissima le belle canzoni del grande Reginald e del suo socio Bernie. Tutti gli ospiti hanno fatto una gran figura e per una volta si tratta di un omaggio nel vero senso della parola, un regalo rispettoso, personale, sentito, sia alle canzoni ed ai loro autori che al pubblico.

Elton John

Tracklist di “Restoration” – Elton John

1. “Rocket Man” – Little Big Town
2. “Mona Lisas and Mad Hatters” – Maren Morris
3. “Sacrifice” – Don Henley and Vince Gill
4. “Take Me to the Pilot” – Brothers Osborne
5. “My Father’s Gun” – Miranda Lambert
6. “I Want Love” – Chris Stapleton
7. “Honky Cat” – Lee Ann Womack
8. “Roy Rogers” – Kacey Musgraves
9. “Please” – Rhonda Vincent and Dolly Parton
10. “The Bitch Is Back” – Miley Cyrus
11. “Sad Songs (Say So Much)” – Dierks Bentley
12. “This Train Don’t Stop” – Rosanne Cash and Emmylou Harris
13. “Border Song” – Willie Nelson

 

elton john

 

David Bowie in metro a New York – La Metro Oddity della Truly Design Studio

Redazione Faremusic
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David Bowie in metro a New York – La Metro Oddity della Truly Design Studio

La metro a New York, per le prossime settimane, si vestirà da David Bowie con una istallazione artistica della Truly Design Studio. In molti hanno già battezzato il sito come la Metro Oddity.

david bowie

Per l’occasione sono state stampate più di 250.000 metrocards sponsorizzate da Spotify: le cards raffigurano i 5 migliori “personaggi” impersonificati da David Bowie, ossia il Duca Bianco, Alladin Sane o Ziggy Stardust.

Per fare un giro in metro e collezionare le cards, bastano solo 6$; le metrocards  sono disponibili nelle stazioni Broadway-Lafayette & Bleecker St.

david bowie

Questo quanto scritto sui social dalla Truly Design Studio sull’istallazione dedicata a David Bowie nella metro newyorkese:

“Our latest adventure unfolded in the Big Apple, leading us to collaborate with Spotify for a massive takeover of the Broadway-Lafayette Subway station in New York City, one of the spots within Bowie’s home neighborhood where he could be spotted most often.

A 1,221 foot anamorphic installation on 30 I-beams which presents two images of the Thin White Duke, portrayed by Masayoshi Sukita and Markus Klinko, visible from the two extremities of the station’s main gallery.”

david bowie

Traduzione: 
“La nostra ultima avventura si è svolta nella grande mela, che ci ha portato a collaborare con spotify per una massiccia acquisizione della stazione metropolitana di Broadway-Lafayette a New York City, uno dei punti all’interno del quartiere di bowie dove poteva essere notato più spesso.

Un’installazione anamorfica di 1,221 metri su 30 i-travi che presenta due immagini del sottile duca bianco, interpretato da masayoshi sukita e Markus Klinko, visibile dalle due estremità della galleria principale della stazione.”

david bowie

SUEDE: “The Blue Hour” è il nuovo album – In Italia a Ottobre al Fabrique a Milano

Redazione Faremusic
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SUEDE: “The Blue Hour” è il nuovo album – In Italia a Ottobre al Fabrique a Milano
Suede di nuovo in auge dal prossimo autunno.

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La band che più di tutti ha rappresentato il sound della musica made in England degli anni ’90, torna il 21 settembre con un nuovo album, “The Blue Hour”, per Warner Music.

Il nuovo album, arrivato dopo Night Thoughts del 2016, porta la firma di Alan Moulder per la produzione e il mixato. Il disco è stato realizzato presso gli Assault & Battery Studios di Londra, ed è il risultato di un grande lavoro ambizioso scritto come un’opera unica (così come fu per The Blue Hour), e poi divisa in 14 tracce con tematicamente collegate.

Dalla band fanno sapere che per questo lavoro sono stati esplorati nuovi percorsi sonori, specie per gli arrangiamenti curati da Neil Codling e dal compositore Craig Armstrong (già collaboratore dei Suede nel ’96 per l’album Coming Up).

Un altro valore aggiunto di questo progetto discografico è la presenza dell’Orchestra Filarmonica di Praga, che ha contribuito alla registrazioni di tutti i brani dell’album.

A ridosso della pubblicazione del nuovo progetto, partirà anche il nuovo tour.

I Suede saranno in Italia il 4 Ottobre 2018 al Fabrique a Milano.

La prevendita dei biglietti si aprirà alle ore 10.00 del 11 Maggio.
Promoter del concerto Live Nation.

suede

Buffalo Springfield: a 50 anni dallo scioglimento esce l’opera omnia “What’s That Sound? The Complete Album Collection”

Mela Giannini
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Buffalo Springfield: a 50 anni dallo scioglimento esce l’opera omnia “What’s That Sound? The Complete Album Collection”

I Buffalo Springfield sono stati una delle band folk-rock più influenti degli anni ’60 in America. Il gruppo era formato da Neil Young, Stephen Stills, Richie Furay (poi Jim James Melvin Messina), Bruce Palmer, Dewey Martin. Il gruppo, formatosi nel 1966, si sciolse  nel 1968 per disaccordi personali fra Neil Young e Stephen Stills, due artisti con una forte personalità (successivamente Stills e Young suonarono di nuovo insieme all’interno del gruppo Crosby, Stills, Nash & Young).

Nel corso dei due anni di carriera il gruppo ha pubblicato solo tre album (“Buffalo Springfield” del ’66, “Buffalo Springfield Again” del ’67, “Last Time Around” del ’68), memorabili, che ora, a distanza di 50 dallo scioglimento della band, verranno raccolti nel box “What’s That Sound? The Complete Album Collection”.

I primi due album, quelli del ’66 e ’67, saranno sia in stereo che in mono. Il terzo disco “Last Time Around”, sarà disponibile solo nel suo stereo originale. Tutti e tre gli album avranno un suono rimasterizzato e supervisionato dallo stesso Neil Young.

Il box – opera omnia uscirà il 29 giugno e sarà disponibile anche come download digitale, e in edizione limitata in vinile da 180 grammi.

Buffalo Springfield

Tracklist ‘What’s That Sound? The Complete Album Collection’ – Buffalo Springfield

Buffalo Springfield – 1966 

1. “Go And Say Goodbye”
2. “Sit Down I Think I Love You”
3. “Leave”
4. “Nowadays Clancy Can’t Even Sing”
5. “Hot Dusty Roads”
6. “Everybody’s Wrong”
7. “Flying On The Ground Is Wrong”
8. “Burned”
9. “Do I Have To Come Right Out And Say It”
10. “Baby Don’t Scold Me”
11. “Out Of My Mind”
12. “Pay The Price”
13. “For What It’s Worth”

Buffalo Springfield Again – 1967

1. “Mr. Soul”
2. “A Child’s Claim To Fame”
3. “Everydays”
4. “Expecting To Fly”
5. “Bluebird”
6. “Hung Upside Down”
7. “Sad Memory”
8. “Good Time Boy”
9. “Rock And Roll Woman”
10. “Broken Arrow”

Last Time Around – 1968

1. “On The Way Home”
2. “It’s So Hard To Wait”
3. “Pretty Girl Why”
4. “Four Days Gone”
5. “Carefree Country Day”
6. “Special Care”
7. “The Hour Of Not Quite Rain”
8. “Questions”
9. “I Am A Child”
10. “Merry-Go-Round”

Labrinth, Sia & Diplo insieme in LSD con “Genius”

Redazione Faremusic
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Labrinth, Sia & Diplo insieme in LSD con “Genius”

Labrinth, Sia & Diplo hanno creato un trio particolare, gli LSD, e hanno presentato insieme un progetto musicale, appena pubblicato, il brano Genius.

La Gibson dichiara la bancarotta, ma produrrà ancora le mitiche chitarre

Mela Giannini
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La Gibson dichiara la bancarotta, ma produrrà ancora le mitiche chitarre

Ed è arrivata la notizia che tutti temevamo: la Gibson ha dichiarato fallimento.

E’ da marzo che si accavallano le voci sulla probabile bancarotta dello storico produttore di chitarre americano, fondata nel 1894, e ora arriva la conferma: dopo 120 anni di gloriosa attività la Gibson che fu suonata dai più grandi, da B.B. King a Elvis, Eric Clapton, da Jimi Hendrix a Santana, Jimmi Page, chiede la bancarotta e ricorre al Chapter 11.

Ora l’azienda – che produsse le chitarre elettriche Les Paul, fra le più vendute di tutti i tempi – punta al rilancio e alla riduzione del debito liquidando le sue attività di elettronica e di accessori, cercando di riorganizzare il settore della produzione di strumenti musicali.  Gibson e’ stata fondata nel 1894 e le sue chitarre elettriche Les Paul sono fra le piu’ vendute di tutti i tempi.

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In merito al tracollo della Gibson, Alessandro Filindeu aveva scritto un interessantissimo articolo, che riportiamo di seguito e che invitiamo a leggere:

“Rimbalza in questi giorni la notizia che la Gibson, storica azienda statunitense produttrice di chitarre di alta qualità, versi in grave crisi.

Si tratterebbe dell’effetto nefasto di politiche industriali variamente sbagliate e soprattutto del crollo generalizzato delle vendite delle chitarre, male che del resto affligge anche la Fender, storica rivale.

L’azienda di Nashville, fondata nel 1902 da Orville Gibson, figlio di emigrati inglesi che da commesso in un negozio di scarpe si improvvisò fabbricante di mandolini e chitarre, deve la sua fortuna alla progressiva e apparentemente inarrestabile diffusione dell’utilizzo della chitarra elettrica nella musica di largo consumo, a partire dalla prima metà del secolo scorso.

Musicisti jazz come Charlie Christian negli anni ’30 risolsero con un innovativo strumento elettrico Gibson il grave problema dell’insufficiente volume della chitarra in orchestra; Joe Pass, Jim Hall, Pat Metheny per citarne solo alcuni, proseguirono negli anni ad alimentare nel jazz quella leggenda che nel blues era rappresentata soprattutto da BB King e nel rock da Angus Young, anche se in realtà tutti i grandi e i meno grandi sono passati da una 335, o da una Les Paul, o da una SG ‘diavoletto’… ”

Articolo dell’1 Marzo 2018 di Alessandro Filindeu

Rischio fallimento per la Gibson – La colpa è soprattutto “culturale”

Rischio fallimento per la Gibson – La colpa è soprattutto “culturale”

Guns N’ Roses: Un mega box per celebrare “Appetite for Destruction” con 49 brani inediti e tanto altro

Mela Giannini
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Guns N’ Roses: Un mega box per celebrare “Appetite for Destruction” con 49 brani inediti e tanto altro
I Guns N Roses non si riuniscono davvero, ma pubblicano un mega box per celebrare “Appetite for Destruction”.

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Ieri, la mitica band di Axl Rose e Slash ha messo on-line un nuovo sito in cui erano evidenziati vari punti illuminati in varie città del mondo, una sorta di mappa che indica i vari negozi di dischi (iniziativa conferma da gnrcentral.com).

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Ma di cosa si tratta?

In poche parole i Guns N’ Roses hanno deciso di pubblicare, dopo 31 anni dalla prima pubblicazione, un mega cofanetto celebrativo di “Appetite for Destruction” (album di debutto della band che ha venduto più di 28 milioni di copie) contenente 4 cd, 73 tracce e 49 brani inediti e 7 LP 12 pollici da 180 grammi.

In “Locked N ‘Loaded” ci sono anche le registrazioni dell’EP “Live?! * @ Like a Suicide”, 25 registrazioni inedite delle sessioni di Sound City del 1986, un altro EP con B-sides dell’epoca e 2 inediti di session con il produttore Mike Clink .

Nella versione super deluxe ci sarà anche un libro di foto inedite dell’archivio personale di Axl Rose, più 12 nuove litografie illustrate per ogni traccia di “Appetite For Destruction” e delle memorabilia.

Non si conosce ancora il prezzo del box, che sicuramente sarà altissimo; ma dovrebbe uscire anche una versione più abbordabile, economicamente, una “versione normale” che dovrebbe costare €180.

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“Appetite for Destruction” versione Deluxe – Guns N’ Roses

  • Embossed Faux Leather and Wood Cabinet
  • Handmade 3D Cross
  • Super deluxe edition: 96 page handbound book with unreleased photos from Axl Rose’s personal archive
  • 4 CD’s in total with 73 total tracks featuring 49 unreleased tracks
  • 1 blu ray audio disc with new 5.1 surround sound mixes
  • Seven 12″ 180 Gram LPS
  • Original Album expanded into two LPs
  • First ever album remaster from analogue tapes
  • Limited Edition foil slipcase
  • 4th side hologroove hologram
  • 1 LP B-Sides  N’ EPs and Live Like a Suicide EP
  • 3LP Sound City Session and 25 unreleased songs from the 1986 session
  • 2 unreleased tracks from Mike Clink Sessions
  • 7 7″ singles on yellow vinyl
  • 12 New illustration lithos visualizing each song from Appetite for Destruction
  • Turntable Mat
  • 6 Replica Gig Flyers
  • Welcome to the Jungle Video Invite Flyer
  • Microfiber Cleaning Cloth
  • 6 Iron-On Stitched Logo Patches
  • 5 Metal Guitar Picks
  • 3 Replica Ticket Stubs
  • 5 metal Band Skull Lapel Pins
  • 2-Inch Collectable Coin
  • 5 buttons
  • 7″ adapter
  • 5 Metal Band Skull Rings
  • USB Stick
  • 5 Never-Before Seen Band Member Photo Lithos
  • 6 Temporary Band Member Tattoos
  • Robert Williams Painting Litho
  • Two Wall Posters
  • Custom bandana With Silver Metallica Ink
  • Replica 85’/86′ Concert Banner Featuring Numbered Certificate of Authenticity
Guns

I Guns N’ Roses hanno pubblicato, in 10 anni di carriera come band, solo quattro album, ma tanto è bastato per renderli dei miti del rock, e ad alimentare la leggenda vi sono sicuramente le note e mitiche litigate tra Axl Rose e il chitarrista Slash.

Si era vociferato, diversi mesi fa, di una possibile reunion della band, soprattutto dopo il live del 19 aprile 2016 al Coacchella Festival, ma in realtà, quella dei Guns N’ Roses non è una vera e propria reunion, perchè alla band non si sono mai aggiunti Izzy Stradlin e Steven Adler (o almeno Matt Sorum).

Ricordiamo che i Guns N’ Roses, dopo il grande concerto di Imola della scorsa estate, si esibiranno al Firenze Rocks nell’unica data italiana del tour estivo, il 15 giugno.

GionnyScandal: fuori il nuovo album “Emo”

Redazione Faremusic
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GionnyScandal: fuori il nuovo album “Emo”

GionnyScandal (nome all’anagrafe Gionata Ruggieri), il 27enne rapper originario della Basilicata, è uscito con il nuovo album “Emo” (per Universal Music), prodotto insieme a Sam Lover e registrato a Milano presso il Noize studio di Marco Zangirolami. Il disco, uscito ad un anno e mezzo dal precedente “Reset”, è composto da 11 tracce inedite., tra le quali non figura “Malpensa“, brano presentato alle selezioni dell’ultimo Sanremo.

L’album è stato anticipato prima dal singolo “Il posto più bello”, e poi da “Per sempre”, ballad, feat Julia Jean. L’album racchiude in se sia rap, trap (vedi “Hip Hip Urrà”), che sonorità pop, insieme a melodie vocali e un po’ di sound latino (vedi “W la fifa”).

GionnyScandal

GionnyScandal in merito al nuovo album ha dichiarato:

“Per riuscire a fare EMO bisogna essere in grado di far rivivere ricordi, sia tristi che felici, a chiunque ascolti questa musica. Le persone hanno bisogno di tornare ogni tanto nel mondo dei ricordi e nel passato, ritrovandosi in qualche modo. Con questo album ci riusciranno, ecco perchè EMO, perchè è il mio genere musicale, io sono EMO […] Sono molto legato a questo nuovo album, è un lavoro che riflette le mie mille anime. EMO è un sentimento che ben rispecchia la mia personalità e il mio modo di essere. Indosso i super skinny jeans neri dal 2009, sono l’unico nella scena che arriva da un trascorso emo-core sia nel look che nel genere … non faccio ‘canzoni d’amore’ … faccio EMO. La mia musica è EMO e deriva da ‘Emotional Core’, il mio modo di vestire, il mio look, il mio modo di essere è EMO“.

GionnyScandal

Chi è GionnyScandal

La sua è una vita non certo facile e tra gli eventi che più segnano questo giovane ragazzo c’è la perdita dei genitori adottivi. “GionnyScandal” questo il suo nome d’arte non ha mai conosciuto i suoi genitori biologici, e trascorre la sua adolescenza insieme alla nonna materna che lo cresce come un figlio. Nel 2009 arrivano le prime composizioni e il ragazzo inizia a suscitare interesse su Youtube con i video delle sue prime registrazioni. Nel 2010 arrivano grandi soddisfazioni proprio dal web, dove ottiene una media di 100.000 visualizzazioni per ogni video caricato. Inizia così a farsi un nome nella scena rap italiana. Incide il suo primo pezzo dedicato ai suoi genitori “Senza Cancellare”. Il pezzo si diffonde e riscuote molti consensi tra la gente, così Gionny, comincia a credere che la musica sia la sua strada, pensando che quella passione che aveva fin da bambino, comincia a dare i suoi frutti. I singoli più importanti, tra cui “Tu che cazzo ne sai di me” , “Ci si vede sulle stelle” e “Grazie”, vengono lanciati, incominciando così a farsi sentire sempre di piu, sotto ogni aspetto. Il seguito di fan che Gionny ha, cresce ogni giorno, grazie alla sua credibilità e la capacità di fare musica per tutti, unendo il rap a melodie elettroniche e complesse, molto innovative e ben articolate.

GionnyScandal

Ad oggi, Gionny, conta una media di 2.000.000 visite ai suoi video caricati sul canale ufficiale della Saifam Group (Saifam Tv) di Youtube, conoscendo anche picchi di 2.500.000 visite. Il suo primo album “HATERS MAKE ME FAMOUS” del 2011 ha scalato la classifica dei dischi rap più venduti, arrivando 1° in meno di 24 ore nella top 10 dei dischi piu venduti della classifica generale di ITunes. Stessa cosa vale per il secondo album ufficiale “SCANDALAND” del 2012 che oltre ad essere arrivato sempre 1° nella classifica degli album più venduti su Itunes ha anche debuttato 51esimo nella classifica FIMI (Classifica dei dischi più venduti in Italia).

Il terzo album “MAI PIU’ COME TE” sempre nel 2012 ha riscontrato più successo dei due album precedenti. Il quarto album “GIONATA” 2014 a detta dell’artista, è un disco intimo ed introspettivo, che parla del suo punto di vista messo in chiave generale, per far si che si possa rispecchiare chi lo ascolta in ciò che trasmette. Gionny ha collaborato con grandi della musica come: MAXI-B, RAIGE, RAYDEN e CLEMENTINO. E’ stato 1° in classifica per parecchie settimane, rimanedno tutt’ora tra i “TOP 20” nella categoria HipHop/Rap. Il 10 luglio del 2015 è uscito il singolo “QUADRIFOGLI” che ha preceduto un mix tape che riprende il nome dal primo album “HATERS MAKE ME FAMOUS 4”, che è possibile scaricare gratuitamente dal sito dell’artista (un regalo a tutti i suoi numerosi fans).

gionnyscandal

Tracklist EMO – GionnyScandal

1. PER SEMPRE (Feat. Giulia Jean)
2. CIAO
3. IL POSTO PIÙ BELLO
4. DISASTRO
5. COME(TE)
6. ULTIMA FOTO
7. IMPERFETTA
8. W LA FIFA
9. HIP HIP URRÁ
10. A DOMANI
11. TI VOGLIO ANCORA BENE

Manhattan Transfer: “The Junction”, album di gran classe e dai sapori jazz vecchia maniera – RECENSIONE

Alessandro Filindeu
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Manhattan Transfer: “The Junction”, album di gran classe e dai sapori jazz vecchia maniera – RECENSIONE
Questo ultimo lavoro dello storico gruppo vocale dei Manhattan Transfer, attivo sulla scena mondiale dal 1969, è il primo dopo la prematura dipartita del fondatore, Tim Hauser, avvenuta un paio d’anni fa, e sostituito da Trist Curless.

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Gli altri componenti storici, Janis Siegel, Cheryl Bentyne e Alan Paul sono pienamente in attività e collaborano alla scrittura di alcuni brani, di alcuni testi e di alcuni arrangiamenti.

Il quartetto ha proposto nella sua lunghissima carriera un modello di ispirazione universale per chiunque si fosse voluto cimentare, in tutto il mondo, nella particolare e difficile arte della armonizzazione vocale di ispirazione jazzistica; i precedenti storici, come soprattutto Hendricks, Lambert & Ross, avevano sicuramente aperto la strada, ma i quattro hanno saputo percorrere e approfondire degnamente il cammino.

Il nuovo album dei Manhattan Transfer, The Junction, (di cui vi abbiamo parlato in un precedente articolo) si apre con “Cantaloupe Island”, celebre standard di Herbie Hancock già variamente maltrattato nei tanti decenni della sua esistenza: non mancano i clichè, che comunque fanno parte del gioco, ma la classe c’è ancora e si fa sentire.

Anche la successiva “Swing Balboa”, composizione e arrangiamento di echi più antichi della precedente ma in ritmica molto attuale, esprime la maestria e il grande mestiere a cui i quattro ci hanno abituati in decine di anni di carriera. Occorre forse dire che lavorare su questo genere presenta gli stessi problemi di base della scrittura per fiati, cioè correttezza delle parti ed efficacia delle medesime, con in più la particolarità del lavoro sull’ensemble di voci umane, due maschietti e due femminucce con le loro personalità e le loro peculiarità. Inoltre essendo il repertorio per forza di cose sbilanciato verso una estetica di origine jazz, il rischio di essere fasulli nella pronuncia sul tempo, di essere farlocchi sul fraseggio e peggio ancora sugli scat, oltre che banali e pretenziosi nelle armonizzazioni, è grandissimo.

manhattan transfer
Credit Photo: John Abbott

I lavori dei Manhattan hanno sempre dimostrato una buona conoscenza dell’armonizzazione, sia teorica che storica, la loro notevole capacità esecutiva non ha certo bisogno di conferme e questo è evidente ad esempio nel terzo brano “The man who sailed around his soul”, in cui oltre allo spessore dell’aspetto vocale ci sono dei buoni fiati e una ritmica efficacemente swing.  In “Blues for Harry Bosch” l’atmosfera è più scura, il brano è molto complesso e l’arrangiamento notevolmente elaborato, il risultato è di grande contenuto musicale.

“Shake Ya Boogie” riporta ad un mondo più leggero, scrittura ritmica delle voci in evidenza, l’impasto timbrico è impressionante; coerentemente con il continuo cambio di ambientazione subentra poi una bossa, “Sometimes i do” e il positivo superamento di questa trappola consente di potersi già avventurare in una opinione positiva: il CD è bello e da riascoltare più volte con piacere e attenzione.

Subentra “Ugly Man”, un terzinato, altro terreno infido che i quattro attraversano con assoluta nonchalance e anzi proponendo un’esecuzione di gusto, vagamente ipnotica nel finale, ancora coadiuvati da un bell’arrangiamento.

Altro alleggerimento con la title track “The Junction”, ritmica binaria fortemente sintetica, il dialogo tra parti solistiche e risposte armonizzate supera felicemente in rischio del banale e del gigioneggiare e il risultato è veramente equilibrato e gradevole. Penultimo brano è la celeberrima “Tequila”, i nostri amici ne propongono una versione divertente e ironica ma non priva di begli spunti, facile prevedere che dal vivo costituirà uno dei momenti di maggior entusiasmo; l’album si chiude con “Paradise Found”, sapore di standard jazz vecchia maniera, di musical, toni soft e gran classe sia nelle voci che negli strumenti, chiusura degna di un lavoro che onora pienamente la memoria del compianto Hauser.

Non capita più tanto spesso di aver voglia di riascoltare subito un disco: i quattro dimostrano con questo lavoro che la musica pop ben scritta e ben eseguita esiste ancora. La grande curiosità è quella che riguarda il riscontro che questo album avrà: esiste ancora, anche, il pubblico della musica leggera ben fatta o è ridotto ad una esile e commercialmente inutile minoranza?

Manhattan Transfer

TRACKLIST  The Junction – Manhattan Transfer

01. Cantaloop (Flip Out!) – (04:43)
02. Swing Balboa (Down on Riverside) – (03:11)
03. The Man Who Sailed Around His Soul – (03:49)
04. Blues For Harry Bosch – (04:24)
05. Shake Ya Boogie – Galactic Vocal Version – (04:23)
06. Sometimes I Do – (04:54)
07. Ugly Man – (04:48)
08. The Junction – (04:56)
09. Tequila / The Way Of The Booze – (03:04)
10. Paradise Within (Paradise Found) – (05:00)

RON: Si aggiungono nuove date in tutta Italia al “LUCIO! Il Tour”

Redazione Faremusic
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RON: Si aggiungono nuove date in tutta Italia al “LUCIO! Il Tour”
Si aggiungono nuove date in tutta Italia a “Lucio!  Il Tour”, il live con le canzoni di Lucio Dalla con cui RON omaggia l’amico e collega, eseguendo dal vivo alcuni dei brani più importanti che i due hanno scritto insieme e molti altri brani appartenenti al repertorio di Dalla! 


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Dopo le date già annunciate il 6 MAGGIO al Teatro dal Verme di MILANO e il 7 MAGGIO all’Auditorium Parco della Musica di ROMA (Sala Sinopoli), il tour farà tappa anche a CALANGIANUS (Sassari) il 13 maggio, in Piazza Roma di PIEDIMONTE MATESE (Caserta) il 21 maggio e in Piazza Vittorio Emanuele a VAZZOLA (Treviso) il 30 giugno (date organizzate e prodotte da Colorsound).

I biglietti per le date di Milano e Roma sono disponibili in prevendita su Ticketone.it e nei punti vendita abituali (info: www.fepgroup.it). I biglietti per la data di Vazzola (Treviso) sono disponibili in prevendita su Vivaticket (www.vivaticket.it).

Media partner per le date di Milano e Roma è RTL 102.5.

Il 2 giugno, inoltre, RON sarà padrone di casa del concerto-omaggio a Lucio Dalla che si terrà al Teatro Romano di VERONA in occasione del Festival della Bellezza, con la coproduzione di F&P Group. Insieme a Ron, artisti e amici di Lucio Dalla ricorderanno uno dei grandi protagonisti della canzone d’autore italiana, genio dall’estroso lirismo, che nel 2018 avrebbe compiuto 75 anni.

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Crediti Foto Roberto Serra – Iguana Press – Getty Images Europe

Per una sera, grazie alla direzione artistica televisiva di Giampiero Solari, note e parole si intrecceranno diventando acquerelli che colorano episodi di vita e rievocano storie personali. Dall’evento verrà tratto un programma televisivo!

I biglietti per la serata-evento sono in vendita da questa mattina, mercoledì 2 maggio, presso il Verona Box Office e sui circuiti Ticketone e Geticket (punti vendita e call center 848002008).

È attualmente in rotazione radiofonica “Tu non mi basti mai”, nuovo singolo estratto da “Lucio!” (Sony Music), il progetto discografico di RON che fa rivivere la poetica e l’anima musicale di Lucio Dalla.

Disponibile nei negozi tradizionali in formato CD e Vinile e in digitale, “LUCIO!” è una raccolta composta da 12 brani, tra cui l’inedito sanremese “Almeno Pensami”, registrati in presa diretta da Ron (voce e chitarra acustica) insieme a tre grandi musicisti: Elio Rivagli alla batteria, Roberto Gallinelli al basso e Giuseppe Barbera al pianoforte.

Nell’album (leggi nostra recensione) si trovano alcuni dei più grandi successi di Dalla, tre dei quali scritti insieme a Ron che per l’occasione li ha riarrangiati e reinterpretati con il proprio stile. La raccolta comprende anche i duetti “Piazza Grande” e “Chissà se lo sai” e una speciale versione di “Come è profondo il mare”, una visione molto libera di Ron che ha costruito intorno alla voce originale di Lucio un nuovo arrangiamento musicale. Il disco è, inoltre, dedicato alla memoria di Michele Mondella, grande personaggio del mondo musicale e storico amico e collaboratore di Lucio e Ron.

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Questa la tracklist di “Lucio!”: “Almeno pensami”, “4/3/1943”, “Tu non mi basti mai”, “Piazza grande” (in duetto con Lucio Dalla), “Henna”, “Attenti al lupo”, “Quale allegria”, “Chissà se lo sai” (in duetto con Lucio Dalla), “Futura”, “Canzone”, “Cara” e “Come è profondo il mare”.

Oltre all’album “Lucio!”, è disponibile anche in edizione limitata per Amazon il 45 giri “Almeno Pensami”/“Chissà se lo sai”, autografato da Ron.

Il video del brano “Almeno Pensami”, online al seguente link, è girato a Bologna dal regista Gianluca “Calu” Montesano all’interno della casa di Lucio Dalla, per gentile concessione degli Eredi. Su indicazione degli stessi, il video è ambientato principalmente nella sala del pianoforte, luogo in cui il brano è stato concepito da Lucio.

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Zen Circus: “Il fuoco in una stanza”, un rock capace di cambiare forma continuamente – RECENSIONE

Leandro Barsotti
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Zen Circus: “Il fuoco in una stanza”, un rock capace di cambiare forma continuamente – RECENSIONE

Questo è un album maturo, musicalmente intenso, con parole attente, da “cantautore” di classe.

“Il fuoco in una stanza” posiziona i Zen Circus al top delle rockband italiane, perchè qui suono e testo hanno una relazione coerente e sincera.

Le storie che racconta Andrea Appino sono storie di nuova quotidianità, sopra alla quale aleggia una filosofia dell’accettazione delle cose della vita che è superiore al tentativo di costruzione della realtà che, invece, è brodo di molta nuova produzione musicale italiana.

“Questa non è una canzone” è un pezzo bellissimo, per tutti i suoi otto minuti di svolgimento: “Il mio cuore, la rabbia, il tempo, forse tu” dice nell’insolito refrain che arriva dopo una poetica descrizione di un mondo visto da una finestra, come se entrando nella profondità di se stessi ci si potesse elevare oltre la materialità che ci circonda, che guardare con l’occhio della nostra anima, della nostra coscienza, l’universo dentro un respiro. “Questa non è una canzone, è una domanda, una preghiera, un’invocazione” canta Appino: ed è così, nella sua ricerca continua d’amore che attraversa un album di vita vissuta prima di tutto attraverso la lente del più largo sentimento.

Non è mai semplice entrare nel cuore di un artista, tantomeno quando la costruzione artistica è mediata dall’esigenza strutturale del mercato musicale.

Con i Zen Circus, con questo album degli Zen, basta lasciarsi guidare. Ascoltare, e immaginare. Prendi “Il mondo come lo vorrei”: ci sono ubriachi che fanno festa, una donna che ha perso la mamma, i flashback dei vent’anni con la droga, le giacche di adesso comperate da H&M, la democrazia che non c’è più, le sigarette, l’alcol, il cellulare, tutto il vortice delle cose che ci circondano in un mondo che non si sa più come lo vorremmo.

Che poi, questa accettazione del mondo diventato così complesso e controllato da sembrare apparentemente immodificabile, è una sensazione che avvolge la generazione post universitaria. “Non basta una città intera per sentirti meno sola” cantano ne “Il fuoco in una stanza”, che è la ballata elegante che dà il titolo all’album.

La forza testuale di questo album (tredici tracce, un rock capace di cambiare forma continuamente) è racchiusa in “Catene” che apre il lavoro. E quando Appino alza la voce, è per dire una frase di un senso profondo capace di dare un indirizzo all’intero nuovo lavoro degli Zen Circus.

“Da quando è morta nonna
Sembra una cattiveria
Mio padre è rinato
Ha la faccia più serena
Forse la catena
Che li univa nel dolore
Si è spezzata fra le onde
Del loro temporale
Avrei voluto dirle
Avrei voluto urlare
Davanti a tutti quanti
In quella stanza d’ospedale
Che finalmente libera
Poteva volare”

zen circus

TRACKLIST “Il fuoco in una stanza” – Zen Circus

1 Catene 3:45
2 La stagione 3:31
3 Il mondo come lo vorrei 3:37
4 Sono umano 3:45
5 Il fuoco in una stanza 3:51
6 Low cost 3:20
7 Emily no 3:13
8 Rosso o nero 3:16
9 Quello che funziona 2:56
10 Panico 4:08
11 La teoria delle stringhe 2:47
12 Questa non è una canzone 8:32
13 Caro Luca 3:47

Il Concertino del Primo Maggio. Largo ai giovani… stonati

Roberto Manfredi
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Il Concertino del Primo Maggio. Largo ai giovani… stonati

L’anno scorso avevo già massacrato il “Concertino” del 1mo maggio (leggi articolo). Cosa piuttosto facile per cui questa volta per non ripetermi, passo direttamente all’invettiva. Prima però devo dire grazie ad Antonio Di Vaio che mi ha fatto conoscere un giovane e bravo sul serio, tal Giacomo Toni. Il suo pezzo: “Lo strano” sembra il miglior Jannacci. Evviva! Qualche giovane musicista bravo e colto esiste ancora in questa melassa di parolai che sanno solo urlare: “Su le mai”! Dopo il fugace ottimismo ecco la mia sincera sfilza di invettive dedicati allo scempio sindacale di questo vetusto manifesto dell’incompetenza e dell’ignoranza. Assisto allibito e prego me stesso di non fare il lamentoso, di allontanare possibili quanto probabilissimi gap generazionali perché so che qualche giovane navigante mi darà sicuramente del vecchio, come se avere un’età anziché un’altra fosse una colpa. Resisto… però al quinto “artista” come li chiama ancora Ambra Angiolini che non ha ancora capito la differenza tra dilettante e artista, non ce la faccio più a trattenere l’insulto.

primo maggio

Ragazzi fate davvero cagare e oltretutto fuori dal secchio. Il vostro inno del corpo sciolto non è quello di Roberto Benigni, è proprio diarrea devastante, spruzzi di merda liquida, come la vostra “musica”. Cerco di seguire i testi che forse potrebbero rappresentare il vostro unico salvagente, ma anche in questo caso, nonostante la vostra volontà, se non imbroccate una rima che una, non ce la fate proprio a scrivere un testo.

Lasciando perdere la voce, che risulta un’optional, non sapete neanche stare sul palco. Camminate di qua e di là perché mica potete stare fermi come l’asta del microfono che poi non usate neanche come attrezzo scenico, ma mica si capisce dove volete andare, cosa state facendo, se conoscete il significato della gestualità e dell’arte del movimento. Qualcuno ciondola come quei pupazzetti che i loro papà mettono sul cruscotto dell’auto. Avete presente quei pupazzetti con la testa che si muove sempre allo stesso modo? Ecco, così. Il concertino dei debuttanti va avanti per forza, perché c’è un contratto con Rai Tre, perché la piazza è piena di telefonini che alzano sulle spalle dei giovani, perché è uno show convenzionale e vecchio come il Festival delle voci nuove di Castrocaro. E poi tutti questi poveracci disoccupati che hanno postato su youtube il loro pezzo fatto con il pc facendo un video con lo smart phone in verticale anziché in orizzontale, meritano per forza il loro quarto d’ora di popolarità.

primo maggio

Io invece li manderei ai lavori forzati in conservatorio. Dieci ore giornaliere di accordatura di tutti gli strumenti possibili, ad arco, a percussione, a fiato. Avete presente le ance dell’oboe? Sono delicatissime e vanno adattate al proprio labbro. Mio padre oboista, stava delle ore a grattare con una lametta da barba, il dorso dell’ancia fin quando non era perfetta. Chiaro, ora c’è l’oboe campionato, per cui basta scaricare un’app o un file e il suono dell’oboe è quello, mica c’è bisogno di saper suonare lo strumento. Uffa, ci sono cascato… ecco il vecchio e incarognito che sono. Quello che ha perso un milione di capelli negli ultimi vent’anni. Coraggio, ce la posso fare a scovare un giovane di talento, uno che sappia suonare che ne so… anche uno scacciapensieri (esistono ancora sapete?). Macchè… tempo perso. Una massa di stagisti usciti a calci in culo dal loro istituto o con un grazie dalla sala giochi, si susseguono sul palco.

Uno a cui non faccio nemmeno il piacere di citare il suo nome, sembra il tale e quale di Noel Gallagher. Si presenta con l’occhiale tondo scuro, il giubbino e il capello uguale. Ci manca poco che canti con le mani dietro la schiena, invece no, perché l’asta del microfono è un’optional come la voce, quindi il “gelato” lo tiene in mano. Canta una canzonetta infarcita dalla parola stronzo ma mica la rivolge a qualcuno in particolare che sarebbe anche “rivoluzionario” o perlomeno di moda sui social.

primo maggio

No. Sarebbe troppo trasgressivo, comunque ha il merito di restare sul concept dello show. Cerco disperatamente tra le file del pubblico qualche giovane faccia disgustata. Non è possibile, perché davanti alle facce ci sono solo smartphone. A questo punto mi chiedo… ma perché i sindacati, così sensibili al gusto dei gggiovani, continuano a fare il concertino del 1 maggio in piazza? Non sarebbe più opportuno farlo in una grande outlet o centro commerciale? Ah… scusate, dimenticavo che il 1mo maggio sono chiusi. Scusate, ritiro la proposta, anche se ho letto da qualche parte che qualcuno resta aperto, anche perché con tutti i disoccupati che ci sono, che senso ha tenere chiuso?

E allora “su le mani” e avanti fino a notte fonda ad aspettare le star come la Nannini, che diplomaticamente ha ammesso sul Corriere che il rap “Esalta la parola ma rischia l’uniformità”. Che diplomatica la Gianna, ma mica poteva dire che il rap nostrano fa cagare fuori dal secchio…

Lei a 17 anni nella pasticceria del padre si è tagliata due dita e suonando il pianoforte faceva fatica a suonare le ottave con il pollice e il mignolo come tutti gli altri. Si è fatta il culo e dentro il secchio, cresciuta a pane e Janis Joplin, e ora eccola qui, tra i gggiovani stonati. Ma io non ce la faccio mica ad aspettarla. Alle 18 del pomeriggio sento già la puzza passare attraverso il televisore. Anche lui mi supplica di premere il tasto off. Ha ragione il vecchio caro Samsung. Pensare che su di te ho visto suonare per tre ore e mezza Bruce Springsteen che ha l’età dei nonni degli stagisti artisti che invece canticchiano solo un paio di canzonette, perché il repertorio non sanno cosa sia.

primo maggio

E’ la generazione cresciuta con le cover, con le tribute band, mica sanno cosa vuol dire comporre. Costa troppa fatica. Meglio aspettare le poche decine di euro che ricevono dalla Siae una volta l’anno, grazie al download. Ma tanto se non si va in classifica c’è sempre il sindacato a offrirgli un grande palco e una piazza gremita una volta all’anno.

Ah dimenticavo… stonano gratis. E’ una grande promozione. I disoccupati vengono promossi, mica pagati. Raga, staccatevi da quelle macchinette portatili del cazzo e spaccatevi le dita come la Nannini, non sotto le presse ovviamente, basta il manico di una chitarra o una tastiera. Coraggio ce la potete fare… invece di alzare le mani, abbassatele su qualche strumento musicale. Sapete? Esistono ancora! E se proprio dovete alzare qualcosa, alzate il livello, soprattutto il vostro.

Beck, Mina, Mozart e il Concertone del Primo Maggio

Michele Monina
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Beck, Mina, Mozart e il Concertone del Primo Maggio

di Michele Monina e Mattia Toccaceli da Il Tasso del Miele 

Può sembrare un discorso astruso, lo so, ma la musica ci si potrebbe limitare a leggerla, senza bisogno di ascoltarla. Nel senso, gli spartiti, laddove ancora ci sia qualcuno che li scriva, contengono già tutta la musica che, nel momento in cui venga eseguita, dal vivo o in studio di registrazione, si tratti di uno studio professionale o anche uno di quelli casalinghi, foss’anche un programma dentro un PC, gli spartiti, si diceva, contengono tutto quel che serve a sentire la musica, pentagramma dopo pentagramma. Un tempo, del resto, funzionava spesso così. C’erano i compositori che scrivevano la musica e, salvo rari casi, quella musica rimaneva quasi esclusivamente lì, negli spartiti, salvo nelle rare occasioni in cui avvenivano esecuzioni pubbliche, quasi sempre seguite da critica, colleghi oltre che da pubblico. Uno leggeva lo spartito e capiva di che si trattava, seppur con le complicazioni che la sperimentazione ha, nel corso dei secoli, posto di fronte ai musicisti.

Poi è arrivata l’opportunità di incidere la musica, di renderla, quindi replicabile, inizialmente per una piccola elite, e poi per la massa. Oggi siamo addirittura a un livello di tale globalizzazione, viva internet, per cui una canzone può essere ascoltata al momento della sua messa in rete in tutto il mondo, o almeno in tutta quella ampia porzione di mondo che può usufruire di internet, streaming e Youtube in testa. Da che esiste la possibilità di incidere, ovviamente, la musica dal vivo è diventata altra cosa, sempre più spesso non il momento in cui un’opera scritta veniva eseguita, ma la trasposizione dal vivo di quel che in precedenza è stato inciso. La composizione, quindi, è stata quasi sempre finalizzata all’incisione, più che all’esecuzione dal vivo. Al punto che esistono canzoni che vengono incise in una determinata maniera, con un determinato arrangiamento e con una determinata produzione, e poi dal vivo prendono altri colori, un’altra vita.

Questa nuova situazione, ormai talmente data per scontata da apparire quasi presente da sempre, ha prodotto derive radicali, con artisti che si rifiutano di incidere la propria musica, e operano praticamente solo dal vivo, non necessariamente per ragioni legate all’improvvisazione, e quindi all’impossibilità di ripetere anche per solo due volte di fila la medesima sequenza di note, ritmi e suoni, ma proprio per una ragione filosofica, di non volontà di vedere la musica fermarsi in un formato che ha comunque delle gabbie, e con artisti che si rifiutano, per motivi ancora più vari, di esibirsi dal vivo, ritenendo che quella prodotta in studio di registrazione sia la sola musica possibile. Magari anche solo per non avere la rottura di coglioni di doversi interfacciare con le altre persone, si pensi a Mina.

Ovviamente, trattandosi di arte, hanno ragione tutti, dal momento che ogni scelta asseconda l’attitudine di chi l’ha perpetrata.

Chiaramente un peso fondamentale ha cominciato a averlo da una parte la difficoltà di vendere la musica incisa, perché prima la pirateria e poi lo streaming, che della pirateria sembra essere versione legalizzata, hanno sostanzialmente indotto il pubblico a pensare che pagare per ascoltare musica incisa fosse una sorta di furto, dall’altra la conseguente tendenza universalmente ritenuta come un dato di fatto che sia nel live la sola forma di sostentamento possibile per gli artisti oggi. Come dire, non vendi più dischi, lasciatemi usare un concetto, antico, ma almeno guadagni dai concerti.

Questo ha a sua volta generato paradossi, come quando Beck, artista pop ma anche piuttosto sperimentale, nel 2012 ha dato alle stampe una sua opera, Song Reader, edita dalla casa editrice di Dave Eggers, McSweeney’s. La caratteristica di questa opera, sempre in ambito pop, è che Beck non ha dato alle stampe un cd, come ancora era consuetudine allora, in epoca pre-Sporify, ma un libro contenente gli spartiti di venti canzoni nuove. Venti canzoni che poi sarebbero state coverizzate, in assenza per altro degli originali, da altrettanti artisti di un certo successo, da Tweedy dei Wilco, a Jack White, passando per Jarvis Cocker o gli Sparks, operazione che, a mio avviso, ha peraltro tolto ogni poesia alla geniale intuizione iniziale.

Quale? Quella che la musica, se si continuerà a bloccare la filiera un attimo prima che a attingere al pozzo siano anche gli artisti, come sta capitando con lo streaming, finirà per tornare a essere a appannaggio di pochi, i ricchi che potranno permettersi o di chiamare “a corte”,  lasciatemi usare un traslato che fa chiaro riferimento al passato, i musicisti e i compositori, come un tempo l’imperatore faceva con Mozart, o quelli che, avendo studiato musica, potranno eseguirla in prima persona, sempre che sia musica eseguibile da un singolo elemento, o diventeranno oggetto di traduzioni popolari, come in effetti avveniva anche in passato, sia come sia, perdendo la medesima connotazione che ha oggi, con una routine fatta di composizione, incisione, pubblicazione, esecuzione dal vivo che, evidentemente, sembra mostrar le corde.

Tutto questo per dire cosa?

Che quando sentite qualcuno che dica che se non hai visto un artista dal vivo non puoi giudicarlo. O che se un artista oggi vuole campare di musica deve per forza farlo attraverso i concerti. Beh, in questi casi state leggendo o sentendo una cazzata piuttosto plateale, che non tiene conto di quel che la musica in effetti è diventata nei secoli.

Ciò nonostante, va detto, la musica dal vivo è ancora oggi una cartina di tornasole della reale capacità di artisti, specie in ambito rock o pop-rock, con tutto quel che questi generi così larghi possano voler dire, sorta di semplicissimo e anche banale metodo anti-troll, pratico per identificare chi c’è e chi ci fa. Per questo, anche per questo, ho deciso di accettare l’invito di Massimo Bonelli, organizzatore con la sua iCompany del Concertone del Primo Maggio. Perché sul palco che troneggia in Piazza San Giovanni, a Roma, si alterneranno buona parte di quei nomi che oggi animano le due scene che più di ogni altro sta spopolando tra i più giovani, intendendo con questa generica definizione tutti coloro che si trovino tra pre-adolescenza e post-adolescenza, in una forchetta che passa tra i dieci e i trent’anni, gente sulla carta lontanissima, ma in realtà sicuramente giovani.

Ci sono, infatti, gli alfieri delle nuovo cantautorato indie, da Gazzelle ai Canova, passando per Frah Quintale, Galeffi, Wrongonyou, Mirkoeilcane, con alcuni rappresentanti dell’underground più maturo, come dire già testati e provati come The Zen Circus, Lo Stato Sociale, Maria Antonietta, i Ministri, Calibro 35, e ci sono alfieri del rap come Gemitaiz e Nitro, affiancati da Achille Lauro con Boss Domes e Ultimo, ma anche dalla rockstar della trap Sfera Ebbasta. Poi, siamo sempre in Rai, ci saranno anche nomi più smaccatamente mainstream, da Max Gazzè con l’Orchestra Filarmonica delle Marche a Carmen Consoli, passando per le Vibrazioni, la Michielin, che però è in una straniante quota indie, e Gianna Nannini, inclassificabili Dardust, qui in compagnia di Joan Thiele, e John De Leo, ex Quintorigo. Insomma, un cast interessante, anche perché per una sua buona componente è fatta di nomi che si leggono ormai sempre più spesso nelle classifiche di Spotify e anche in quelle della Fimi, per ragioni che a me sembrano incomprensibili. 

Ecco, proprio per cercare di dare un senso a questi artisti, per aiutarmi, e quindi aiutarvi a decodificarne la cifra, a comprenderli, sarò al Concertone. Perché avendoli ascoltati nella loro versione di studio, la loro musica incisa, mi è sfuggito più che qualcosa. Per mie mancanze, ovviamente, magari anche per una mera faccenda di anagrafe, troppo vecchio io o troppo giovani loro.

Nei fatti sarò lì, a Roma, e per una volta farò finta che la lunga premessa che avete letto non sia stato io a scriverla. Che la musica dal vivo abbia davvero un valore assoluto. Di più, che sia da sola capace di dare un senso alla musica, con buona pace di chi oggi vuole ascoltarsi John Coltrane o Jimi Hendrix, o magari anche solo Robert Wyatt.

 

primo maggio

© All right reserved – Michele Monina
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Edoardo De Angelis esce con il nuovo album “nuoveCanzoni”

Redazione Faremusic
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Edoardo De Angelis esce con il nuovo album “nuoveCanzoni”

Prima uscita pubblica per “nuoveCanzoni” l’album di inediti di Edoardo De Angelis appena pubblicato, e per la nuova etichetta “Il Cantautore Necessario”.

Giovedì 3 maggio alle ore 17.00, presso Discoteca Laziale (Roma, Via Giolitti, 263) il cantautore romano parlerà del nuovo lavoro, canterà qualche canzone, e si intratterrà con il pubblico per firmare e dedicare le copie vendute.

“Cerco un filo rosso, una ragione che leghi e tenga insieme le undici canzoni di questa raccolta, un cestino di frutti diversi uno dall’altro. Direi che questa volta i fili sono due: il tempo, la sua trama invisibile mai ferma, che lega passato e futuro e ci fa toccare il presente, e, ancora una volta, nelle mie storie, il valore del confine, quella linea sottilissima, elastica, mutevole che divide (ma tiene vicine, in contatto) la realtà e l’immaginazione …”

E’ il “manuale d’uso” che accompagna questo nuovo album: undici nuoveCanzoni, come racconta il titolo, tutte inedite, che rinnovano lo sguardo poetico e il taglio attento ai sentimenti ma anche alle situazioni sociali del nostro tempo: caratteristiche che hanno sempre accompagnato il lavoro e l’impegno dell’autore. La varietà e la pienezza dei contenuti e delle sonorità, la maturità espressiva raggiunta, la cifra essenziale del linguaggio, rendono questo album un passaggio di notevole importanza nella lunga storia di Edoardo.

Concerto Primo Maggio in Piazza San Giovanni a Roma – Scaletta completa

Francesca De Luisi
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Concerto Primo Maggio in Piazza San Giovanni a Roma – Scaletta completa

Oggi va in scena la 28ma edizione del tanto atteso live del Primo Maggio, che si svolgerà come di consueto in Piazza San Giovanni in Laterano nel grande piazzale di fronte alla Basilica a Roma, quest’anno verrà condotto dalla cantante, attrice Ambra Angiolini e da Lodo Guenzi, frontman de Lo Stato Sociale. Massimo Bonelli è l’organizzatore dell’evento con la sua iCompany.

Il concerto è organizzato sin dal 1990 dai tre sindacati confederati italiani: CGIL, CISL e UIL. E’ anche chiamato Concertone del Primo Maggio perché si tratta di una vera e propria maratona musicale. Sul palco di Roma si susseguiranno senza sosta artisti italiani ed internazionali che eseguiranno su 2/3 canzoni, lasciando poi il posto all’artista successivo. Il concertone – che aprirà i battenti alle ore 15, proseguendo fino a tarda sera – ospiterà, come ogni anno, migliaia di spettatori da ogni dove.

Lodo Guenzi vivrà l’esperienza nella doppia veste di presentatore e ospite musicale con Lo Stato Sociale, tra l’altro già chiamati a esibirsi al concertone nel 2015 e 2017.

Rivedremo calcare il palco romano anche Max Gazzé, già esibitosi nelle precedenti feste dei lavoratori, nel 1999, 2000, 2002, 2006, 2008, 2013 e 2016; quest’anno Gazzè si esibirà con l’Orchestra Filarmonica Marchigiana.
Saranno di scena anche Le Vibrazioni, che hanno partecipato nel 2004, 2005 e 2007, e il “trap king” Sfera Ebbasta, che avrebbe dovuto esibirsi al concertone lo scorso anno, ma è stato costretto al forfait dell’ultim’ora da un problema di salute. Ci sarà anche la prestigiosa presenza di Gianna Nannini.

primo maggio

Vedremo debuttare gli Zen Circus, storici animatori della scena indie tricolore, che sono tornati nuovamente sul mercato discografico con l’album “Il fuoco in una stanza”.
Ci sarà anche Marco Jacopo Bianchi, frontman dei Drink To Me Cosmo, che ha pubblicato da poco il suo ultimo album, “Cosmotronic”, la pesarese Maria Antonietta, all’anagrafe Letizia Cesarini, anche lei tornata dopo un periodo di assenza con il brano “Deluderti”, il cantautore Galeffi, che debuttò nel 2013 del talent show televisivo The Voice of Italy, e Mirkoeilcane, progetto del romano Mirko Mancini, che lo scorso 9 febbraio ha pubblicato il suo secondo disco “Secondo me”.

Questi nomi si aggiungono alla lista già annunciata lo scorso 29 marzo, che include, oltre alla superstar della consolle Fatboy Slim, anche Carmen Consoli, Frah Quintale, Canova, Wrongonyou, Nitro, Willie Peyote, Francesca Michelin, Dardust e Joan Thiele … e tanti altri.

La maratona musicale, che sarà trasmessa in diretta tv da Rai3 e in diretta radio da Radio2, quest’anno per la prima volta racconterà anche il backstage, in diretta sulla pagina Facebook di Radio2 e sul canale YouTube della Rai e sarà presente in piazza con Andrea Delogu, Ema Stokholma, Melissa Greta Marchetto e Carolina Di Domenico.

Inoltre l’evento è supportato anche da una serie di importanti festival italiani, raggruppati sotto l’egida “Festival della Musica Attuale – amici del Concerto del Primo Maggio“, come il Rock In Roma, Home Festival (Treviso), Collisioni (Barolo, Indiegeno (Tindari Me), Roma Summer Festival, Flowers Festival (Torino), Sponz Festival (Calitri), Locus Festival (Bari), Vulci Fest (Montalto Di Castro), Reset Festival (Torino), Carpino Folk Festival (Carpino), Barezzi Live (Parma), Metarock (Pisa), Disorder (Eboli), e le manifestazioni itineranti Revolution Camp (Lazio), Musicastrada (Toscana) e Terra Battente (Puglia).

primo maggio

Line Up completa degli artisti che saliranno sul palco del Concerto Primo Maggio

Ordine con cui gli artisti saliranno sul palco:

Giorgio Baldari, Braschi, Esposito, Maria Antonietta, Frah Quintale, Wrongonyou, Achille Laura e Boss Doms, Mirkoeilcane, Nitro, Galeffi, Gemitaiz, GAzzelle, Willie Peyote, Erio, La Municipal, Zuin, Dardust ft. Joan Thiele, Canova, The Zen Circus, Francesca Michielin, John De Leo, Ministri.

I big in serata:

Gianna Nannini, Ultimo, Sfera Ebbasta, Max Gazzè & Orchestra Filarmonica Marchigiana, Ermal Meta, Carmen Consoli, Cosmo, Le Vibrazioni, Lo Stato Sociale, Calibro 35, Fatboy Slim.

Si esibiranno al Concertone 2018 in qualità di vincitori di 1M NEXT 2018: Erio, La Municipàl e Zuin.
Il vincitore assoluto verrà poi proclamato durante l’evento ed avrà la possibilità di ricevere i premi di SIAE, Nuovo Imaie, Altoparlante e MEI.

La sicurezza per il concerto del Primo Maggio i cantanti

Dopo i fatti di piazza San Carlo a Torino del 3 giugno 2017, il Ministero degli Interni ha varato una nuova regolamentazione sugli eventi che si svolgono in piazza. E’ questo il primo concerto in cui saranno previsti i metal detector e i varchi. Dalle ore 13.00 dopo le operazioni di bonifica, l’area del concerto verrà delimitata e l’accesso sarà consentito soltanto attraverso 4 varchi: Piazza di Porta San Giovanni, altezza Santuario della Scala Santa  (lato palco); Via Emanuele Filiberto, altezza via Domenico Fontana; Viale Carlo Felice, altezza Federico Sclopis; Archi di Porta San Giovanni/Piazzale Appio.

 

 

Concertone Primo maggio Taranto 2018 – Scaletta e artisti

Redazione Faremusic
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Concertone Primo maggio Taranto 2018 – Scaletta e artisti

Pronti per festeggiare la festa dei lavoratori anche a Taranto con il “contro-concertone” (in riferimento al concertone romano) del primo maggio, sui social contraddistinto con l’hastag #unomaggiotaranto.

Il Concerto del primo maggio 2018 di Taranto avrà come tema “Programmiamo il nostro futuro” e si terrà al Parco Archeologico delle Mura Greche di Via G. Lacaita 5. E’ organizzato dall’Associazione di Promozione Sociale Cittadini e lavoratori liberi e pensanti di Taranto. Tra gli organizzatori ci sono Michele Riondino, Roy Paci e Diodato.

Il palco del concerto sarà già aperto dalle ore 9 dove si potrà assistere a dibattiti e incontri. Gli artisti inizieranno a esibirsi dalle ore 14 fino a mezzanotte inoltrata.

I presentatori dell’evento, che è possibile seguire sul canale 85 del digitale terrestre e su Radio1 Rai, saranno Valentina Petrini, Valentina Correani, Andrea Rivera e Martina Dell’Ombra.

Confermata la presenza di Vinicio Caposella sul palco:

“Il mio intervento al concerto del primo maggio di Tarantovuole essere un tributo a Antonio Infantino e ai due grandi bardi pugliesi Matteo Salvatore e Enzo Del Re e per questo verrò accompagnato dai ragazzi di Tricarico che suonavano con lui e che ne raccolgono l’eredità. I ragazzi sono guidati da Agostino Cortese, detto Ago Trans, che per tantissimi anni è stato il braccio destro del maestro. A lui la scelta dei ragazzi che potranno essere da 8 a 10 e che suoneranno cupa cupa e tamburi”.

concertone

Concerto primo maggio 2018 Taranto – Artisti e scaletta

Gli artisti che si esibiranno sul palco  saranno:

Vinicio Capossela, Brunori Sas, Levante, Noemi, Emma Mezzosangue, Irene Grandi, Ghemon, Teresa De Sio, Colapesce, Rezophonic, Bud Spencer Blues Explosion, Coma Cose, Piotta, Bluebeaters, Luca De Gennaro, Modena City Ramblers, Mama Marjas, Fido Guido, Francesco Di Bella, Meganoidi, Terraross, Med Free Orchestra, Melga, Ombre Cinesi, Mother Nature, Pizzicati int’allu core

Al concerto parteciperanno anche  i gruppi vincitori del contest #Destinazioneunomaggio:

 Moinè, Corporal Roots, Turco, I Figli dell’Officina, Tano e l’Ora d’Aria

Carmen Consoli & Friends: il 1mo Giugno a Catania una grande festa in musica per la Onlus Namastè

Veronica Ventavoli
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Carmen Consoli & Friends: il 1mo Giugno a Catania una grande festa in musica per la Onlus Namastè
Carmen Consoli, dalla sua pagina Facebook, ha annunciato così il concerto-evento dell’1 giugno a Villa Bellini, a Catania, per la Onlus Namastè.

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“Una festa tra amici, un evento unico nella mia Sicilia. Non solo una bella occasione per condividere il palco con degli artisti che stimo e ai quali sono legata, ma un modo per sostenere concretamente Namastè, aiutando la Onlus ad assicurare una casa-famiglia ai ragazzi che ne hanno bisogno”.

Reduce dal successo del tour europeo di Eco di Sirene (leggi nostro articolo), la Cantantessa ha deciso di chiamare a raccolta amici e colleghi per sostenere la Onlus Namastè, che si occupa di ragazzi con disabilità mentali: il live mira a raccogliere fondi per l’acquisizione di una nuova sede per l’associazione.

carmen consoli

Sul palco di Villa Bellini si alterneranno Bandabardò, Samuele Bersani, Elisa, Max Gazzè, Marina Rei, Daniele Silvestri e Mario Venuti. Ogni ospite suonerà le proprie canzoni più celebri, per chiudere con un pezzo in duetto con la padrona di casa.

Gran finale, il set della cantautrice siciliana classe ’74, in queste settimane impegnata nella promozione dell’album Eco di Sirene (leggi articolo recensione): coronamento dell’omonimo tour, registrato allo storico Forum Village di Roma, il lavoro è a metà strada fra il greatest hits e l’album dal vivo. L’antologia dei suoi pezzi più significativi (da Amore di plastica a L’ultimo bacio) contiene infatti anche i due inediti Uomini topo e Tano: un racconto poetico di storie d’altri tempi e insieme un’amara riflessione sulle contraddizioni della società odierna nelle vesti di un’originale, ammaliante pop da camera. Tutti i pezzi sono stati arrangiati e suonati da Carmen insieme alla violoncellista Claudia Della Gatta e alla violinista Emilia Belfiore.
 

carmen consoli

Le due musiciste faranno parte della big band di 11 elementi presente sul palco del Carmen Consoli & Friends: Massimo Roccaforte e Denis Marino alle chitarre, Antonio Marra alla batteria, Adriano Murania alla viola, Marco Siniscalco al basso e contrabbasso, Concetta Sapienza ai fiati, Alessandro Monteduro alle percussioni e Max Dedo alla tromba e chitarra acustica.

Info e prevendite su Ticketone: http://bit.ly/CarmenAndFriends_Ticketone

 

Post Malone: esce il nuovo album “Beerbongs & Bentleys” ed è già un record

Redazione Faremusic
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Post Malone: esce il nuovo album “Beerbongs & Bentleys” ed è già un record

Post Malone è appena uscito con il nuovo album “Beerbongs & Bentleys” che ha già segnato un nuovo record di streaming su Spotify: in un solo giorno l’album è stato ascoltato quasi 80milioni di volte nel mondo.

Ma i record sono di casa per il rapper di “Rockstar”, perchè  il suo album di debutto (del 2016) “Stoney”, è in classifica (nelle charts degli album R&B/Hip-Hop Albums) da ben 64 settimane, raggiungendo ed eguagliando il record stabilito dall’album di debutto di Whitney Houston del 1985.

Post Malone

Tracklist “Beerbongs & Bentleys” – Post Malone:

Paranoid
Spoil My Night [feat. Swae Lee]
Rich & Sad
Zack And Codeine
Takin’ Shots
rockstar [feat. 21 Savage]
Over Now
Psycho [feat. Ty Dolla $ign]
Better Now
Ball For Me [feat. Nicki Minaj]
Otherside
Stay
Blame It On Me
Same Bitches [feat. G-Eazy & YG]
Jonestown (Interlude)
92 Explorer
Candy Paint
Sugar Wraith

Billboard Music Awards: tutte le nomination del 2018

Redazione Faremusic
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Billboard Music Awards: tutte le nomination del 2018

Sono state rese note tutte le nomination delle varie categorie per i Billboard Music Awards, i prestigiosi premi assegnati dalla rivista dell’industria discografica statunitense riguardante il periodo intercorso tra l’8 aprile 2017 e il 31 marzo 2018.

Le nomination di Billboard vengono stilate sommando vari fattori: vendite fisiche e digitali, streaming, biglietti venduti per i tour, programmazione radiofonica, interazione social.

I mattatori di quest’anno sono Bruno Mars, Kendrick Lamar e Ed Sheeran, che hanno ricevuto ben 15 nominations a testa. Seguono poi i Post Malone con 12, gli Imagine Dragons con 10, Cardi B e Justin Bieber con 8 e Luis Fonsi & Daddy Yankee con 7.

I #BBMAs 2018 saranno consegnati in diretta il 20 Maggio sulla NBC.

Billboard

ELENCO NOMINATION Billboard Music Awards 2018

Top Artist:
Drake
Kendrick Lamar
Bruno Mars
Ed Sheeran
Taylor Swift

Top New Artist:
21 Savage
Camila Cabello
Cardi B
Khalid
Kodak Black

Billboard Chart Achievement Award:
Camila Cabello
Cardi B
Drake
Sam Hunt
Ed Sheeran

Top Male Artist:
Drake
Kendrick Lamar
Bruno Mars
Post Malone
Ed Sheeran

Top Female Artist:
Camila Cabello
Cardi B
Halsey
Demi Lovato
Taylor Swift

Top Duo/Group:
The Chainsmokers
Coldplay
Imagine Dragons
Migos
U2

Top Billboard 200 Artist:
Drake
Kendrick Lamar
Ed Sheeran
Chris Stapleton
Taylor Swift

Top Hot 100 Artist:
Imagine Dragons
Kendrick Lamar
Bruno Mars
Post Malone
Ed Sheeran

Top Streaming Songs Artist:
Cardi B
Drake
Kendrick Lamar
Post Malone
Ed Sheeran

Top Song Sales Artist:
Imagine Dragons
Kendrick Lamar
Bruno Mars
Post Malone
Ed Sheeran

Top Radio Songs Artist:
Halsey
Imagine Dragons
Bruno Mars
Charlie Puth
Ed Sheeran

Top Social Artist:
Justin Bieber
BTS
Ariana Grande
Demi Lovato
Shawn Mendes

Top Touring Artist:
Coldplay
Guns N’ Roses
Bruno Mars
Ed Sheeran
U2

Top R&B Artist:
Chris Brown
Khalid
Bruno Mars
SZA
The Weeknd

Top R&B Male Artist:
Khalid
Bruno Mars
The Weeknd

Top R&B Female Artist:
Beyonce
Rihanna
SZA

Top R&B Tour:
Bruno Mars
Lionel Richie
The Weeknd

Top Rap Artist:
Drake
Kendrick Lamar
Lil Uzi Vert
Migos
Post Malone

Top Rap Male Artist:
Drake
Kendrick Lamar
Post Malone

Top Rap Female Artist:
Bhad Bhabie
Cardi B
Nicki Minaj

Top Rap Tour:
J. Cole
JAY-Z
Kendrick Lamar

Top Country Artist:
Kane Brown
Luke Combs
Sam Hunt
Thomas Rhett
Chris Stapleton

Top Country Male Artist:
Sam Hunt
Thomas Rhett
Chris Stapleton

Top Country Female Artist:
Kelsea Ballerini
Miranda Lambert
Maren Morris

Top Country Duo/Group Artist:
Florida Georgia Line
Old Dominion
Zac Brown Band

Top Country Tour:
Luke Bryan
Florida Georgia Line
Tim McGraw & Faith Hill

Top Rock Artist:
Imagine Dragons
Linkin Park
Portugal. The Man
Tom Petty & The Heartbreakers
twenty one pilots

Top Rock Tour:
Coldplay
Guns N’ Roses
U2

Top Latin Artist:
J Balvin
Daddy Yankee
Luis Fonsi
Ozuna
Romeo Santos

Top Dance/Electronic Artist:
The Chainsmokers
Calvin Harris
Kygo
Marshmello
ODESZA

Top Christian Artist:
Elevation Worship
Hillsong UNITED
Hillsong Worship
MercyMe
Zach Williams

Top Gospel Artist:
Anthony Brown & group therAPy
Travis Greene
J.J. Hairston & Youthful Praise
Tasha Cobbs Leonard
Tamela Mann

Top Billboard 200 Album:
Drake, More Life
Kendrick Lamar, DAMN.
Post Malone, Stoney
Ed Sheeran ÷ (Divide)
Taylor Swift, reputation

Top Selling Album:
Kendrick Lamar, DAMN.
P!nk, Beautiful Trauma
Ed Sheeran, ÷ (Divide)
Chris Stapleton, From A Room: Volume 1
Taylor Swift, reputation

Top Soundtrack:
Black Panther
The Fate of the Furious: The Album
The Greatest Showman
Guardians of the Galaxy, Vol. 2: Awesome Mix Vol. 2
Moana

Top R&B Album:
Khalid, American Teen
Bruno Mars, 24K Magic
SZA, CTRL
The Weeknd, Starboy
XXXTENTATION, 17

Top Rap Album:
Drake, More Life
Kendrick Lamar, DAMN.
Lil Uzi Vert, Luv Is Rage 2
Migos, Culture
Post Malone, Stoney

Top Country Album:
Kane Brown, Kane Brown
Luke Combs, This One’s For You
Thomas Rhett, Life Changes
Chris Stapleton, From A Room: Volume 1
Brett Young, Brett Young

Top Rock Album:
Imagine Dragons, Evolve
Linkin Park, One More Light
Panic! At The Disco, Death of a Bachelor
Portugal. The Man, Woodstock
U2, Songs of Experience

Top Latin Album:
Nicky Jam, Fenix
Christian Nodal, Me Deje Llevar
Ozuna, Odisea
Romeo Santos, Golden
Shakira, El Dorado

Top Dance/Electronic Album:
Avicii, AVĨCI (01)
The Chainsmokers, Memories…Do Not Open
Calvin Harris, Funk Wav Bounces Vol. 1
Kygo, Stargazing
ODESZA, A Moment Apart

Top Christian Album:
Elevation Worship, There Is A Cloud
Hillsong UNITED, Wonder
Hillsong Worship, Let There Be Light
Alan Jackson, Precious Memories Collection
MercyMe, Lifer

Top Gospel Album:
Anthony Brown & group therAPy, A Long Way From Sunday
Travis Greene, Crossover: Live From Music City
J.J. Hairston & Youthful Praise, You Deserve It
Tasha Cobbs Leonard, Heart. Passion. Pursuit
Marvin Sapp, Close

Top Hot 100 Song:
Luis Fonsi & Daddy Yankee ft. Justin Bieber, “Despacito”
Kendrick Lamar, “Humble.”
Bruno Mars, “That’s What I Like”
Post Malone ft. 21 Savage, “Rockstar”
Ed Sheeran, “Shape Of You”

Top Streaming Song (Audio):
Luis Fonsi & Daddy Yankee ft. Justin Bieber, “Despacito”
Kendrick Lamar, “Humble.”
Lil Uzi Vert, “XO Tour LLIF3”
Post Malone ft. 21 Savage, “Rockstar”
Post Malone ft. Quavo, “Congratulations”

Top Streaming Song (Video):
Cardi B, “Bodak Yellow (Money Moves)”
Luis Fonsi & Daddy Yankee ft. Justin Bieber, “Despacito”
Lil Pump, “Gucci Gang”
Bruno Mars, “That’s What I Like”
Ed Sheeran, “Shape of You”

Top Selling Song:
Luis Fonsi & Daddy Yankee ft. Justin Bieber, “Despacito”
Sam Hunt “Body Like A Back Road”
Imagine Dragons “Believer”
Imagine Dragons “Thunder”
Ed Sheeran “Perfect”

Top Radio Song:
The Chainsmokers & Coldplay, “Something Just Like This”
Imagine Dragons, “Believer”
Bruno Mars, “That’s What I Like”
Charlie Puth, “Attention”
Ed Sheeran, “Shape of You”

Top Collaboration:
Camila Cabello ft. Young Thug, “Havana”
The Chainsmokers & Coldplay, “Something Just Like This”
Luis Fonsi & Daddy Yankee ft. Justin Bieber, “Despacito”
French Montana ft. Swae Lee, “Unforgettable”
Post Malone ft. 21 Savage, “Rockstar”

Top R&B Song:
Childish Gambino, “Redbone”
DJ Khaled ft. Rihanna & Bryson Tiller, “Wild Thoughts”
Khalid, “Young Dumb & Broke”
Bruno Mars, “That’s What I Like”
Bruno Mars ft. Cardi B, “Finesse”

Top Rap Song:
Cardi B, “Bodak Yellow (Money Moves)”
DJ Khaled ft. Justin Bieber, Quavo, Chance The Rapper & Lil Wayne, “I’m The One
French Montana ft. Swae Lee, “Unforgettable”
Kendrick Lamar, “Humble.”
Post Malone ft. 21 Savage, “Rockstar”

Top Country Song:
Kane Brown ft. Lauren Alaina, “What Ifs”
Sam Hunt, “Body Like A Back Road”
Dustin Lynch, “Small Town Boy”
Bebe Rexha & Florida Georgia Line, “Meant To Be”
Brett Young, “In Case You Didn’t Know”

Top Rock Song:
Imagine Dragons “Believer”
Imagine Dragons “Thunder”
Linkin Park ft. Kiiara “Heavy”
Portugal. The Man “Feel It Still”
The Revivalists “Wish I Knew You”

Top Latin Song:
J Balvin & Willy William Ft. Beyonce, “Mi Gente”
Becky G ft. Bad Bunny, ”Mayores”
Luis Fonsi & Daddy Yankee ft. Justin Bieber, “Despacito”
Maluma, “Felices Los 4”
Wisin ft. Ozuna, “Escapate Conmigo”

Top Dance/Electronic Song:
The Chainsmokers & Coldplay, “Something Just Like This”
Cheat Codes ft. Demi Lovato, “No Promises”
Clean Bandit ft. Sean Paul & Ann-Marie, “Rockabye”
Kygo & Selena Gomez, “It Ain’t Me”
Zedd & Alessia Cara, “Stay”

Top Christian Song:
Elevation Worship, “O Come To The Altar”
Hillsong Worship, “What A Beautiful Name”
Lecrae ft. Tori Kelly, “I’ll Find You”
MercyMe, “Even If”
Zach Williams, “Old Church Choir”

Top Gospel Song:
Anthony Brown & group therAPy, “Trust In You”
Travis Greene, “You Waited”
J.J. Hairston & Youthful Praise, “You Deserve It”
Tamela Mann, “Change Me”
Charlie Wilson, “I’m Blessed”

Whitney Houston: “Whitney”, il documentario ufficiale sulla sua vita – VIDEO Trailer

Redazione Faremusic
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Whitney Houston: “Whitney”, il documentario ufficiale sulla sua vita – VIDEO Trailer

Whitney Houston, il 6 luglio, verrà ricordata con l’uscita di “Whitney”, un documentario che ha richiesto circa due anni di lavorazione, il primo approvato dalla famiglia dell’artista, in cui verranno mostrati filmati mai visti prima d’ora, performance dal vivo registrate in vari periodi della carriera dell’artista, oltre a registrazioni originali in studio e a cappella. Il film è stato diretto dal regista scozzese Kevin Macdonald.

Il Docu-Film è descritto come un “resoconto intimo e definitivo della vita e della carriera della superstar”.

Il lungo metraggio è stato già presentato per la prima volta al Tribeca Film Festival di New York, ed ora è uscito il primo trailer ufficiale:

Whitney

Ricordiamo che Whitney Houston è mancata il 9 febbraio 2012, all’età di 48 anni. Il suo corpo è stato trovato senza vita nella vasca da bagno della sua stanza al Beverly Hilton Hotel; il medico legale della Contea di Los Angeles dichiarò che la causa della morte era da attribuirsi all’ annegamento, otre che a disturbi al cuore per abuso di cocaina.

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