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IL GIUBILEO DI VASCO. ATTESA LA CARICA DEI 500.000 A ROMA

Redazione Faremusic
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IL GIUBILEO DI VASCO. ATTESA LA CARICA DEI 500.000 A ROMA

Vasco 2027: sarร  una primavera di grandi eventi nella capitale, che precederร  un imponente residency show per oltre 500 mila persone per celebrare il mezzo secolo di storia del rocker di Zocca.
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รˆ questo l’annuncio arrivato sugli schermi del Vasco Live, durante il maxiraduno di Ferrara, che ha svelato per la prima volta il progetto a cui si sta lavorando da mesi e destinato a diventare il piรน grande avvenimento live di sempre.

Sarร  dunque Roma, a partire dalla prossima primavera e poi durante tutto il mese di giugno, ad aprire le porte dei suoi luoghi piรน prestigiosi ospitando il piรน grande evento live (e non solo) mai realizzato nella storia della musica italiana.

La Capitale, la Cittร  Eterna, diventerร  il cuore delle celebrazioni dedicate a una carriera infinita che continua a unire generazioni diverse attraverso la musica, le emozioni e la libertร  raccontate dalle sue canzoni.

Il “Giubileo di Vasco” – definizione che racconta perfettamente la dimensione popolare, culturale e generazionale dell’evento – sarร  il punto di riferimento di una comunitร  che da cinquant’anni si riconosce nelle canzoni, nelle emozioni e nella visione del mondo del Blasco.

1977-2027. Cinquant’anni dopo l’inizio di un percorso artistico che ha cambiato la storia del rock italiano, Vasco Rossi continua a rappresentare un fenomeno unico. Le sue canzoni hanno attraversato generazioni, accompagnando la vita di milioni di persone e diventando parte integrante dell’immaginario collettivo del Paese.

Il progetto nasce proprio da questa consapevolezza: celebrare non soltanto un traguardo artistico straordinario, ma il legame irripetibile costruito, canzone dopo canzone, album dopo album, concerto dopo concerto, in mezzo secolo con il suo pubblico.

Una vera e propria FESTA NAZIONALE. Una celebrazione destinata, inoltre, a portare nella Capitale una straordinaria ricaduta culturale, turistica ed economica.

Un raduno storico (non di una sola serata quindi ma che coprirร  piรน mesi) per un anniversario storico e con un gran finale quando tutto si sposterร  lร , dove tutto prende vita davvero: sotto il palco.ย Perchรฉ dopo cinquant’anni di storia, milioni di dischi, migliaia di pagine scritte e infinite emozioni condivise, รจ ancora lรฌ che accade la magia. E lรฌ che si trova la celebrazione piรน autentica.

INDIMENTICABILI I P.i.L. ALLโ€™ALCATRAZ – RECENSIONE

Fabio Sagonti
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INDIMENTICABILI I P.i.L. ALLโ€™ALCATRAZ – RECENSIONE

Milano, Alcatraz, 26 maggio 2026, Ore 21,00, concerto dei P.i.L.:ย  il predicatore John Lydon entra sul palco per annunciare il “suo” vangelo, accompagnato dai suoi fidatissimi fratelli d’avventura, Lu Edmunds alla chitarra, Bruce Smith alla batteria e Scott Firth al basso e tastiere.
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L’Alcatraz a misura ridotta funziona a meraviglia per un concerto dei Public Image LTD, John Lydon all’alba dei suoi 70 anni convince in pieno, voce graffiante, allucinata a dir poco, urla, si mette in posa, ammiccamenti vari, รจ lui il concerto. Tutto il peso della serata รจ sulle sue spalle, nonostante chitarra e sezione ritmica quando gli viene dato spaziosi fanno sentire piรน che egregiamente. Sound minimalista, un continuo gioco di basi campionate con chitarra e basso centellinati, post punk, dub, influenza elettronica, questo รจ il mix che ha formato John Lydon dopo la dipartita dai Sex Pistols. Zero rievocazioni di un passato glorioso e scandaloso, spartiacque di un’intera generazione; dopo l’uscita dell’album dei Sex Pistols il rock e la musica in generale non รจ piรน stata come prima.

Ma la voglia di fare musica e mandare “a quel paese” l’intero modo, sarร  sempre un’attitudine per la vita artistica post Sex Pistols del padrino del punk John Lydon. Quasi due ore di concerto, con una sola pausa sigaretta prima dei bis, oltre agli urli di John, la versione estesa di “This Is Not a Love song” รจ veramente esplosiva. Viene proposta una carrellata di pezzi dalla loro quasi quarantennale carriera, da “Hard Times” a “Poptones”, “Death Disco”, “Flowers of Romance”, “Warrior”, anche la cover del duo britanico elettronico dei Leftfield con “Open Up”.

La prima parte dello show vola letteralmente, poi nel finale John e la band si lasciano andare con il trittico Public Image, Rise ed il medley che coinvolge i brani Annalisa/Attack/Chant per un finale in crescendo che il pubblico canta fino alla fine. P.I.L. piรน che piacevoli, certe sonoritร  particolari ma vedere John Lydon sbraitare e sfanculare tutto e tutti fa sempre bene. Alla prossima John e God save the P.i.L.

Ecco la scaletta del concerto: Home, Know Now, Hard Times, This Is Not a Love Song, Poptones, Death Disco, Corporate, Flowers of Romance, Warrior, Shoom, Open Up (Leftfield cover) BIS Public Image, Rise, Annalisa / Attack / Chant. Un ringraziamento particolare a Virus Concerti organizzatore della serata per averli portati in Italia.

Eurovision 2026: forte successo tra i giovani e record digitali

Adrien Viglierchio
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Eurovision 2026: forte successo tra i giovani e record digitali

L’EBU presenta l’edizione del 70ยฐ Eurovision Song Contest, svoltasi a Vienna, come un grande successo sia sul fronte televisivo sia su quello digitale, con particolare enfasi sulla capacitร  dell’evento di attrarre le nuove generazioni.
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Audience televisiva

L’evento ha raggiunto 131 milioni di persone in 35 mercati televisivi.

La finale ha registrato:

  • Share medio del 42,6%, oltre il doppio della media dei canali che l’hanno trasmessa.
  • Share del 54,8% tra i giovani 15-24 anni, oltre quattro volte superiore alla media dei broadcaster.
  • In 14 dei 35 mercati analizzati lo share ha superato il 50%.

I migliori risultati sono stati:

  • Finlandia: 92,8%
  • Svezia: 85,5%
  • Norvegia: 83,4%
  • Danimarca: 79%

L’EBU sottolinea che, pur registrando una lieve diminuzione rispetto al 2025, i dati restano superiori a tutte le edizioni comprese tra il 2009 e il 2023.

Austria paese ospitante

L’Austria ha ottenuto il miglior risultato Eurovision della sua storia:

  • 4,4 milioni di persone raggiunte
  • 1,6 milioni di telespettatori medi per la finale
  • Share record del 61,4%

Risultati di alcuni broadcaster

Tra i Paesi che hanno ottenuto risultati particolarmente positivi:

  • Italia (RAI): 5,1 milioni di telespettatori, +267.000 rispetto al 2025
  • Australia: migliore audience dal 2015
  • Danimarca: migliore audience dal 2019
  • Finlandia: migliore audience dal 2007 e share record storico
  • Grecia: miglior audience dal 2011

Crescita tra i giovani

รˆ il dato che l’EBU evidenzia maggiormente.

La quota del pubblico 15-24 anni รจ salita al 54,8%, confermando che Eurovision continua a essere uno degli eventi televisivi piรน forti tra le nuove generazioni.

Questo รจ particolarmente rilevante nel contesto delle discussioni sull’orario di messa in onda, perchรฉ l’EBU usa questi numeri per sostenere che il formato attuale funziona proprio nel target giovane.

Successo digitale

Il Contest viene ormai descritto come un fenomeno multipiattaforma.

Tra il 1ยฐ gennaio e il 30 maggio 2026:

  • Oltre 2,75 miliardi di visualizzazioni sui contenuti ufficiali tra TikTok, Instagram, Facebook e YouTube.
  • Oltre 39,3 milioni di interazioni durante la settimana dell’evento.
  • 5,43 milioni di utenti unici hanno seguito la finale in live streaming su YouTube.

TikTok

  • Superata per la prima volta la soglia dei 4 milioni di follower.
  • 872 milioni di visualizzazioni complessive.
  • Il 37% dei follower ha tra 18 e 24 anni.

Instagram

  • Oltre 1 miliardo di visualizzazioni per la prima volta.

Facebook

  • 247,8 milioni di visualizzazioni.
  • 43 milioni di account raggiunti.

Reddit

La community r/eurovision ha raggiunto oltre 372.000 iscritti.

Eurovision App e sito web

Il sito Eurovision.com รจ stato completamente rinnovato per il 70ยฐ anniversario.

Risultati:

  • 9,9 milioni di utenti attivi.
  • Picco di quasi 3 milioni di utenti la sera della finale.

La nuova app Eurovision ha raggiunto il primo posto nella categoria Entertainment sia su iOS sia su Android.

Votazioni

Sono arrivati voti da 148 Paesi e territori, due in piรน rispetto al 2025.

Tra i Paesi non partecipanti che hanno votato di piรน:

  • Stati Uniti
  • Paesi Bassi
  • Canada
  • Spagna
  • Irlanda
  • Slovacchia
  • Turchia
  • Ungheria
  • Emirati Arabi Uniti
  • Messico

Successo musicale del vincitore

La canzone vincitrice bulgara “Bangaranga” di DARA viene presentata come un grande successo commerciale.

Secondo il comunicato:

  • Ha avuto il 21% di ascoltatori in piรน rispetto al vincitore 2025.
  • รˆ arrivata al n.1 Apple Music in 12 mercati.
  • Ha raggiunto oltre 27 milioni di stream su Spotify.
  • รˆ stata la canzone Eurovision piรน cercata su Shazam durante la finale.

Impatto sulla cittร  ospitante

Vienna ha registrato circa 320.000 visite agli eventi legati all’Eurovision.

Tra questi:

  • 150.000 visitatori all’Eurovision Village
  • 31.500 all’Eurovision Market
  • 14.000 all’EuroClub
  • 23.400 all’Eurovision Fan House

Circa 100.000 persone hanno assistito agli spettacoli presso la Wiener Stadthalle.

Messaggio politico dell’EBU

La parte finale del comunicato insiste su tre concetti:

  • Eurovision continua a essere uno degli eventi live piรน forti al mondo.
  • La crescita del pubblico giovane giustifica le scelte strategiche del format.
  • L’evento non รจ piรน soltanto un programma televisivo, ma una piattaforma globale e multipiattaforma che vive tutto l’anno.

Matteo Faustini torna con “Siamo Nati Liberi”: un inno alla rinascita che unisce anima, pop e spiritualitร 

Antonino Muscaglione
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Matteo Faustini torna con “Siamo Nati Liberi”: un inno alla rinascita che unisce anima, pop e spiritualitร 

 

Ci sono canzoni che raccontano una storia e altre che riescono a trasformarsi in una presa di coscienza collettiva. “Siamo Nati Liberi”, il nuovo singolo di Matteo Faustini, appartiene senza dubbio alla seconda categoria.ย 

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Dopo quattro anni di assenza discografica, il cantautore bresciano torna con un brano che porta con sรฉ il peso dell’esperienza, ma soprattutto la leggerezza della speranza. Fin dalle prime battute emerge la volontร  di costruire un racconto che va oltre la semplice autobiografia. Nato dall’incontro con i detenuti dell’Istituto Penitenziario di Canton Mombello, il brano affronta temi complessi come il senso di colpa, il perdono e la ricerca della libertร  interiore, senza mai cadere nella retorica o nell’autocommiserazione.

La scrittura di Faustini conserva quella capacitร  che lo ha sempre contraddistinto: affrontare questioni profonde con parole semplici, immediate e capaci di arrivare a chi ascolta. Dal punto di vista musicale, “Siamo Nati Liberi” rappresenta una naturale evoluzione del percorso artistico dell’autore. La produzione di Enrico Palmosi costruisce una struttura pop-soul moderna e avvolgente, caratterizzata da un crescendo emotivo che accompagna il testo senza sovrastarlo.

Le chitarre di Poncio Belleri aggiungono calore e dinamismo, contribuendo a creare un’atmosfera che alterna riflessione e slancio, introspezione e apertura. Il coro gospel non รจ un semplice elemento decorativo dell’arrangiamento: diventa parte integrante del messaggio.

Le voci che si intrecciano nel ritornello amplificano il significato delle parole, trasformando una riflessione individuale in una dichiarazione universale. Quel “siamo” del titolo prende forma proprio attraverso la coralitร , suggerendo l’idea di una comunitร  che si riconosce nelle stesse fragilitร  e nello stesso desiderio di rinascita. L’effetto รจ potente: il gospel richiama immediatamente una dimensione spirituale che dialoga perfettamente con il tema del brano, soprattutto quando il testo si confronta con il concetto di colpa e con l’educazione religiosa che spesso accompagna il percorso di crescita di molte persone. Tuttavia, anzichรฉ alimentare il peso del giudizio, il coro sembra spalancare una porta verso la liberazione, quasi a voler ricordare che la salvezza non arriva dall’esterno, ma dalla capacitร  di accettarsi e perdonarsi.

Anche l’interpretazione vocale di Matteo Faustini merita una menzione particolare. Con la sua voce non cerca l’effetto o il virtuosismo, ma privilegia l’autenticitร  del racconto. Ogni parola sembra vissuta prima ancora che cantata, e questa sinceritร  emotiva rende il brano particolarmente credibile. รˆ una performance che convince proprio perchรฉ non forza mai la mano, lasciando che siano il testo e la melodia a costruire il coinvolgimento emotivo.

La scelta piรน interessante di “Siamo Nati Liberi” รจ forse quella di non trasformare il dolore in oscuritร . Nonostante le tematiche affrontate, il brano sceglie la luce, quella luce che nel video che accompagna il singolo, sembra una citazione di โ€œColazione sull’erbaโ€, celebre quadro di ร‰douard Manet .

โ€œColazione sull’erbaโ€, quadro di ร‰douard Manet


La musica accompagna l’ascoltatore verso una sensazione di sollievo, culminando in un finale che suona come una liberazione collettiva. รˆ una canzone che parla di ferite, ma soprattutto della possibilitร  di guarirle. Con questo ritorno Matteo Faustini conferma la propria identitร  artistica: quella di un cantautore capace di mettere al centro l’essere umano, le sue fragilitร  e il suo desiderio di riscatto. “Siamo Nati Liberi” non รจ soltanto un nuovo singolo, ma un manifesto di consapevolezza e speranza che trova nella musica, nella forza dell’interpretazione e nell’abbraccio simbolico del coro gospel la sua espressione piรน efficace.

Matteo Faustini

CE NE FAREMO UNโ€™OPINIONE (Ognuno รจ liberoโ€ฆdi fare quello che gli va โ€“ CIT. Luigi Tenco)

Roberto Manfredi
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CE NE FAREMO UNโ€™OPINIONE (Ognuno รจ liberoโ€ฆdi fare quello che gli va โ€“ CIT. Luigi Tenco)

Siamo nellโ€™ epoca in cui lโ€™opinione รจ diventata culto, Vangelo, legge. Lโ€™opinionismo รจ persino diventata una professione ambita e ben pagata. Eโ€™ stata prima la televisione a inventare il ruolo dellโ€™opinionista, del tuttologo per caso, poi internet lโ€™ha reso un mito.

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Persino il giornalismo dโ€™antan รจ stato superato dallโ€™opinionismo dilagante. La gente prende il metro o il treno per andare a lavorare ascoltando sullo smartphone, i mille influencer che si alzano al mattino per mettersi davanti al computer e dire la loro su ogni cosa; dal genocidio palestinese ai crampi di Sinner, dai gusti sessuali di Signorini al sequestro dei volontari della Flottiglia in acque internazionali. Tutti parlano e pochi pensano. I nuovi maestri del pensiero si confondono tra Adani, Cassano, Scanzi, Selvaggia Lucarelli, Barbero. Orsini, Corona 1, Corona 2. Nessuno pone domande ma solo risposte. Il giochino รจ facile ed รจ quasi gratuito, per cui ecco che si accodano iย  mille esperti che โ€œscoprono i 5 siti che devi assolutamente cliccareโ€, i modi segreti per pulire il tuo pc e renderlo intaccabile con un solo click, le centinaia di chiavette usb per vedere tutti i canali tv del mondo, anche quelli criptati dalla Cia e dal KGB, le mille ricette a base di zenzero e rapa rossa che sconfiggono il cancro, i 30 movimenti mattutini giornalieri che ti scolpiscono gli addominali in soli 15 giorni. Insomma, di tutto e di piรน come la RAI. E cosรฌ, lentamente e inesorabilmenteโ€ฆci abituiamo alla cazzata quotidiana che non risparmia nessuno, nemmeno i cantautori. Il caso di De Gregori avvenuto durante la sua conferenza stampa al Teatro Out off di Milano, รจ stato talmente gonfiato, da costringermi a scriverci sopra anche io. Lโ€™argomento pare che continui a tirare, e infatti ne hanno parlato anche Edoardo Bennato, Enrico Ruggeri sulla sua pagina social ma con un pensiero sicuramente piรน interessante degli altri, Enzo Iacchetti che forse si รจ sentito tirare la giacchetta dallo stesso De Gregori, un articolo a tutta pagina de Il Fatto Quotidiano, e via dicendo. Ordunque il tema รจ:

รˆ opportuno che gli artisti e le persone di spettacolo rendano pubbliche le loro idee e preferenze?

Secondo De Gregori che ha citato il lungo monologo anti-Trump di Springsteen, costoro non hanno titoli per farlo. Ma quali titoli servono per esprimere unโ€™opinione su quello che accade nel mondo, se non un minimo di cultura, ricerca, di conoscenza e di coscienza umana? De Gregori non ce lโ€™ha spiegato, anche se ha detto che avrebbe preferito ascoltare un filosofo su un palcoscenico anzichรฉ Springsteen.ย  Il punto credo, non รจ tanto, Chi debba parlare e Chi debba ascoltare, quanto Cosa si dice e in Che modo. Il punto รจ se si dicono cose intelligenti che fanno pensare e riflettere o se al contrario, si sparano cazzate a vanvera per catturare piรน followers. La distinzione non รจ affatto sottile o banale.

Francesco De Gregori, dallโ€™alto del suo proverbiale snobismo, ritiene che la gente non abbia bisogno di proclami o di messaggi dagli artisti, perchรฉ unโ€™opinione giร  ce lโ€™ha. In effetti coloro che hanno votato Trump, Orban o la Meloni, lโ€™opinione lโ€™hanno giร  espressa o hanno tutti votato per seguire lโ€™onda? De Gregori dimentica, che esiste una cosa che una volta si chiamava ignoranza, e che oggi viene chiamata distrazione di massa. Dimentica anche che in questo Paese, perennemente suddito del duopolismo, il partito di maggioranza รจ quello astensionista. Dimentica che di questo passo, di elezione in elezione, un Governo potrebbe andare al Potere con solo il 20 % di voti. Cosa cโ€™entra questo con il comizio di Springsteen? Cโ€™entra nella misura in cui, la gente smette di pensare, cโ€™entra quando la gente ritiene normale che un pazzo megalomane come Trump impone un decreto che lo rende immune da ogni tassazione e da ogni debito fiscale, cโ€™entra quando un ministro italiano dice davanti alle telecamere che il โ€œdiritto internazionale รจ relativoโ€, cโ€™entra quando in un mondo rovesciato come questo, i nuovi nazisti sono il premier e i ministriย  israeliani, cโ€™entra quando lโ€™Europa finanzia una guerra ad libitum, anzichรฉ promuovere la trattativa di pace, cโ€™entra quando la gente non si รจ ancora accorta che sia normale vivere in una perenne crisi di emergenze sanitarie, economiche e belliche. Cโ€™entra quando 1300 plurimiliardari decidono le sorti dellโ€™intera umanitร , cโ€™entra quando torna il Medioevo. In tutto questo contesto, perchรฉ alzare le spallucce e provare imbarazzo, se un artista conosciuto in tutto il mondo, ma anche se non lo fosse affatto, decide di dire al microfono che tutto questo gli fa schifo e che la democrazia non ha piรน alcun valore?

De Gregori dice che sarebbe piรน opportuno che lโ€™artista lo dica nelle sue opere, nelle sue canzoni o in altre forme, ma non in modalitร  โ€œcomizialiโ€.

Ma che ha senso ha cercare il pelo nellโ€™uovo? Dibattere sul piano formale anzichรฉ sostanziale? Secondo me nessuno, a meno cheโ€ฆ.e lasciatemi il doveroso sospetto, il motivo e il fine, sia semplicemente quello di โ€œspararla grossaโ€ per ottenere una bella โ€œtonnellataโ€ di visibilitร , guarda caso alla viglia di un tour nazionale.ย  La domanda รจ: โ€œMa la storia non eravamo noi, nessuno escluso, o รจ diventata solo la colonna sonora per gli spot di una multinazionale?

Cosรฌ, giusto per capire, perchรฉ non รจ mica vero che โ€œnon cโ€™รจ niente da capireโ€, caro Francesco.

“KING MARRACASH”, IL DOCUFILM DI PIPPO MEZZAPESA SU MARRACASH

Redazione Faremusic
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“KING MARRACASH”, IL DOCUFILM DI PIPPO MEZZAPESA SU MARRACASH

 

“KING MARRACASH”, il primo docufilm che ripercorre la carriera di Fabio Rizzo, in arte Marracash, al cinema per un evento speciale il 25, 26 e 27 maggio. Un progetto che racconta un anno di sogni e trionfi del King del rap italiano attraverso un racconto intimo lungo un anno passato in prossimitร  con l’artista dove vengono mostrati la quotidianitร , gli amici, i collaboratori, i riconoscimenti, le canzoni e l’amore.

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“KING MARRACASH” รจ un docufilm che intreccia la dimensione artistica e personale dell’artista ed รจ arricchito dalle testimonianze di chi ha condiviso con lui questo percorso: Deleterio, Elodie, Guรจ, Jacopo Pesce, Matteo Mancuso, Marz, Mirko Rizzo, Paola Zukar, Rame e Massimo Recalcati.

Il docufilm, diretto da Pippo Mezzapesa, che ne ha curato anche il soggetto e la sceneggiatura insieme ad Antonella W. Gaeta, Chiara Battistini e Shadi Cioffi, รจ una produzione Groenlandia, in collaborazione con Disney+, in associazione con Adler Entertainment. Prodotto da Matteo Rovere e Leonardo Godano, prodotto da Marco Colombo.

Marracash

RIASSUNTO DELLA TRAMA DEL FILM

Un’impresa senza precedenti in Italia, il primo tour negli stadi di un rapper, con la sua tappa piรน prestigiosa: Milano, San Siro, 25 giugno 2025. รˆ il punto di partenza del film, che ripercorre tutta la carriera di Fabio Rizzo, in arte Marracash. I passi compiuti per arrivare fin qui, dalle rime sparse al primo album, il successo e la stasi, la luce e il buio, la forza e la fragilitร . Marracash, ma anche e soprattutto Fabio, nei luoghi dell’infanzia, tra i casermoni della Barona, cuore duro della periferia di Milano. E poi in Sicilia con la famiglia d’origine, la quotidianitร , gli amici, i collaboratori, i riconoscimenti, le canzoni, l’amore. Il racconto di un anno passato accanto a lui, in straordinaria prossimitร  e, insieme, la chiusura di un cerchio dopo la trilogia di un album che l’ha definitivamente consacrato artista di punta della scena musicale italiana. Fino alla restituzione del debito originario: un Block Party, un concerto da regalare al suo quartiere. Un atto dovuto forse, ma anche una forma di riscatto per chi viene dalla “periferia di tutto”. Perchรฉ รจ possibile cambiare una storia giร  scritta e farne rap ma รจ eccezionale diventare del rap il King assoluto.

NOTE DI REGIA

di Pippo Mezzapesa

Ho seguito per un anno Marracash. Ho passato un anno accanto a Fabio Rizzo. Ho cercato di cogliere ogni passo di quell’avvincente avventura che รจ la sua vita, la sua storia. Una storia di riscatto, talento, forza, ma anche di fragilitร . Nel ritrarre la complessa umanitร  di questo grande artista, ho provato l’emozione di stargli vicino nella realizzazione del sogno di una vita, l’esibizione nello stadio di San Siro, e poi nei momenti piรน intimi, inconsueti, dove la maschera รจ venuta via ed รจ rimasta solo l’anima. Questo film documentario รจ stato un incredibile viaggio in cui non mi sono limitato a ritrarlo, ho provato anche e soprattutto a conoscerlo, ritrovando la quotidianitร  nei suoi versi e la veritร  nei suoi testi. Un viaggio partito seguendo la direzione di Marra, ma che poi fatalmente si รจ ritrovato ad assecondare le deviazioni determinate da Fabio. Non sono state mai scorciatoie, piuttosto vie nascoste, sconosciute, sorprendenti, inedite. Un viaggio in cui Marra e Fabio pian piano si sono incontrati, fino a conquistare un ritratto originale e allo stesso tempo vero dell’artista e dell’uomo. Alla fine, un viaggio che mi porterรฒ dentro a lungo.

NOTE DI SCENEGGIATURA

di Antonella W. Gaeta

Del lavoro di scrittura fatto accanto e con Marracash, l’aspetto piรน avvincente รจ stato il consentire al racconto di trasformarsi via via rispetto alla prima idea. Come qualsiasi materia vivente, la vita di Marra nell’anno a nostra disposizione mutava sotto i nostri occhi, come mutavano il suo sentimento, il senso del presente che evolveva nel futuro, i risultati, i progetti. L’abbiamo seguito mentre ci indicava la strada, siamo entrati quando ci ha aperto le porte, ma abbiamo saputo far tesoro anche delle piccole fenditure, degli angoli, di tutti i momenti. Il dialogo รจ stato costante, profondo, a un certo punto totale, abbiamo cosรฌ scoperto quel che sostanziava un artista sorprendente, che ha voluto e saputo concedersi con generositร .

CREDITS

CAST ARTISTICO

Marracash

Deleterio

Elodie

Guรจ

Jacopo Pesce

Matteo Mancuso

Marz

Massimo Recalcati

Mirko Rizzo

Paola Zukar

Rame

 

CAST TECNICO E DI PRODUZIONE

DIRETTO DA Pippo Mezzapesa

SOGGETTO E SCENEGGIATURA Antonella W. Gaeta, Chiara Battistini,

Shadi Cioffi, Pippo Mezzapesa

FOTOGRAFIA Giuseppe Maio

MONTAGGIO Francesca Addonizio

MUSICHE Marracash e Santi Pulvirenti

FONICO DI PRESA DIRETTA Matteo Olivari

SOUND SUPERVISOR Filippo Barracco

SOUND MIX Michele Gualdrini

ORGANIZZATORE GENERALE Veronica Coppola

PRODUTTORE ESECUTIVO Manuela Calabrรฒ

PRODUTTORE ASSOCIATO Mattia Della Puppa

PRODOTTO DA Groenlandia

IN COLLABORAZIONE con Disney+

IN ASSOCIAZIONE con Adler Entertainment

PRODOTTO DA Matteo Rovere e Leonardo Godano

PRODOTTO DA Marco Colombo

PAOLA TURCI: “AMORE A DISMISURA” รˆ IL NUOVO ALBUM, ANTICIPATO DAL SINGOLO โ€œVITA MIAโ€

Redazione Faremusic
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PAOLA TURCI: “AMORE A DISMISURA” รˆ IL NUOVO ALBUM, ANTICIPATO DAL SINGOLO โ€œVITA MIAโ€

Paola Turci, dopo aver inaugurato questo nuovo capitolo discograficoย con il singolo “Vitaย mia”,ย annuncia oggiย “Amore a dismisura”,ย il suoย nuovo albumย in uscita venerdรฌ 2 ottobreย (BMG).ย Attivo da oggi ilย preorder.

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Aย setteย anni dall’ultimo progetto discografico,ย inย “Amore a dismisura”ย la cantautrice, da sempre capace di raccontare emozioni profonde con uno sguardo lucido e personale,ย porta alla luceย quelle sfaccettature dell’amoreย e delle sue implicazioniย che non sempre sono facili daย delineare. รˆย uno spazio attraversato da domande: su cosa resta quando un legame si spezza, su quanto amore puรฒ trasformarsi fino a perdere il suo nome,ย sullaย linea sottile separa la dedizione dalla dipendenza, la cura dal possesso.

ยซ”Amore a dismisura” nasce da una domanda, piรน cheย daย una risposta.

Ci hanno insegnato che amare senza misura sia la forma piรน alta dell’amore (Sant’Agostino),ย ma esiste una linea sottile dove la passione si trasforma in dipendenza, il desiderio inย possesso, la dedizione in annullamento.ย Tra fragilitร  e forza, abbandono e resistenza, luce e ombra, “Amore a dismisura” cammina su quel confine, guardandolo negli occhi.ยปย ย –ย racconta Paola Turci

Paola Turci

Il disco sarร  disponibile, nelle seguenti edizioni:ย CD standard con booklet;ย Vinileย Collector’sย Edition, in edizione limitata e numerata,ย con cover alternativa e cartolina autografata da Paola Turci e Digital Download.

Ad anticipare il progetto รจ stato il singoloย “Vita Mia”, una canzone che ha segnato l’inizio di questa nuova fase, tra fragilitร , consapevolezza e desiderio di rinascita. Un punto di partenza che trova nel nuovo album la sua piena espressione.

Con “Amore a dismisura”, Paola Turci torna a mettere al centro la forza delle parole e delle emozioni, confermando ancora una volta la sua identitร  unica e riconoscibile nel panorama musicale italiano.

COEZ LIVE 2026 arriva in autunno nei teatri con FROM THE ROOFTOP

Redazione Faremusic
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COEZ LIVE 2026 arriva in autunno nei teatri con FROM THE ROOFTOP

Coez annuncia FROM THE ROOFTOP – TEATRI 2026, 13 nuove date autunnali che si aggiungono al tour estivo in partenza l’8 luglio, durante le quali porterร  live il suo ultimo progetto FROM THE ROOFTOP 3, pubblicato lo scorso 22 maggio. I biglietti saranno disponibili da martedรฌ 26 maggio alle 14.00 su vivoconcerti.com e da domenica 31 maggio alle 11.00 in tutti i punti vendita autorizzati.
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FROM THE ROOFTOP – TEATRI 2026, prodotto da Vivo Concerti, vedrร  il cantautore esibirsi in una dimensione piรน intima nei principali teatri d’Italia, dopo il successo nei palazzetti dello scorso anno. Il tour inizierร  con le tre date del 30 e 31 ottobre e 1 novembre all’Auditorium Conciliazione di Roma, per poi proseguire con il doppio appuntamento all’Auditorium Lingotto di Torino del 7 e 8 novembre, il 16, 17 e 18 novembre al Teatro Arcimboldi di Milano, il 23 e 24 novembre al Teatro EuropAuditorium di Bologna, il 26 novembre 2026 al Teatro Carlo Felice di Genova, il 28 novembre al Teatro Regio di Parma e infine il 7 dicembre al Teatro Petruzzelli di Bari.

L’annuncio delle nuove date autunnali arriva dopo la pubblicazione di FROM THE ROOFTOP 3, la terza inedita versione del format cult di COEZ. Diventato nel tempo una delle espressioni artistiche piรน riconoscibili e autentiche del percorso di Coez, a quasi dieci anni dalla sua nascita, dopo il secondo capitolo pubblicato nel 2022, il progetto prosegue la sua evoluzione con FROM THE ROOFTOP 3, come sempre registrato interamente in presa diretta, questa volta nella splendida cornice di Firenze, che tra l’altro sarร  la cittร  che ospiterร  la partenza del tour estivo dell’artista romano.

Nato come progetto video parallelo e piรน intimo rispetto alle produzioni principali di Coez, diventato poi anche un album, From The Rooftop prende forma dall’idea di spogliare le canzoni della loro veste originale per portarle verso una dimensione alternativa. From The Rooftop negli anni ha definito alcuni elementi ormai centrali nel format: ogni edizione contiene brani cult riarrangiati tratti del suo repertorio, almeno due cover, tra cui una appartenente alla scena rap, affiancata da reinterpretazioni piรน indie e cantautorali, e dal secondo capitolo in poi da collaborazioni inedite. Un equilibrio che riflette le due anime musicali dell’artista e che, con questo nuovo volume, rappresenta un ulteriore passo nell’evoluzione di un progetto che continua a rinnovarsi senza perdere la propria coerenza artistica e sonora. Confermando, infatti, tutti gli elementi dei precedenti capitoli, apre ad una novitร : canzoni nuove direttamente in versione “Rooftop”.

FROM THE ROOFTOP 3 vede al suo interno Niente da nascondere, il primo inedito presente nella tracklist, seguito da Faccio un casino, canzone certificata sei volte disco di platino, e dal brano Blatte in duetto con Colombre. La tracklist contiene inoltre Cielo di sabbia, brano culto tra i fan tratto da “Fenomeno Mixtape”, che lascia poi spazio al secondo duetto del progetto sulle note del mashup Parla piano/You Are My Lady, cantato nella versione originale da La Pina con Giuliano Palma, reinterpretato in duetto con California. La tracklist continua con Quelli come me, brano recentemente nato dalla collaborazione con Juli, continua con la versione “Rooftop” di Ci vuole una laurea, singolo pubblicato in occasione della collaborazione con Zerocalcare per la sua serie Netflix “Due Spicci” e si chiude con una nuova interpretazione di Le parole piรน grandi, riproposta a oltre dieci anni dalla sua prima pubblicazione, a coronare il legame tra passato e presente all’interno di un progetto che continua a reinventarsi mantenendo intatta la propria identitร .

From The Rooftop 3 รจ prodotto e arrangiato da Colombre, mixato e masterizzato da David “dvd” Matteucci. I video sono stati girati da Tommaso Biagetti, Giovanni Macedonio e Borotalco TV e registrati presso il Grand Hotel Baglioni di Firenze.

Questa nuova release arriva subito dopo la pubblicazione del brano CI VUOLE UNA LAUREA (from the Netflix Series “Due Spicci”), il nuovo singolo di COEZ presente nel trailer e nella colonna sonora della nuova serie di animazione “DUE SPICCI” creata, scritta e diretta da Zerocalcare, prodotta da Movimenti Production, parte di Banijay Kids & Family, in collaborazione con BAO Publishing che arriverร , solo su Netflix, il 27 maggio. Il brano sancisce la collaborazione artistica tra il cantautore e il fumettista, unendo il tipico stile musicale di Coez, con un ritornello malinconico, all’ironia dolceamara che contraddistingue le storie di Zerocalcare. CI VUOLE UNA LAUREA รจ stato prodotto con Golden Years nel corso di una delle prime sessioni di scrittura di 1998, l’ultimo album di Coez uscito lo scorso giugno, che attinge dalle sonoritร  e dall’immaginario degli anni ’90, ispirandosi all’estetica di quel periodo. Il brano, pubblicato lo scorso 8 maggio, rappresenta oggi il capitolo conclusivo dell’album.

I prossimi mesi vedranno COEZ live giร  in alcune delle piรน suggestive location open air d’Italia con COEZ LIVE 2026 – FROM THE ROOFTOP. Il tour prenderร  il via con i due sold out dell’8 e il 9 luglio all’Anfiteatro delle Cascine di Firenze, per poi proseguire l’11 luglio all’Anfiteatro degli Scavi di Pompei (NA, sold out), il 16 luglio al Lake Sound Park di Cernobbio (CO), il 18 luglio al No Borders Music Festival ai Laghi di Fusine di Tarvisio (UD), il 22 luglio in Piazza dei Cavalieri a Pisa, il 25 e il 26 luglio all’Anfiteatro del Vittoriale di Gardone Riviera (BS, sold out), il 30 luglio in Piazza Monastero Colonna a Trani (BAT), l’1 e il 2 agosto nuovamente all’Anfiteatro del Vittoriale di Gardone Riviera (BS) (prima data sold out), il 4 agosto alla Rocca Maggiore di Assisi, il 28 agosto a Palazzo Te di Mantova, il 2 e il 3 settembre allo Sferisterio di Macerata (seconda data sold out), il 5 e il 6 settembre al Teatro Romano di Verona (sold out), il 10 settembre al Teatro Antico di Taormina (ME), il 12 e 13 settembre al Teatro di Verdura di Palermo (prima data sold out), per poi procedere con le date autunnali.

COEZ

 

CALENDARIO – COEZ LIVE 2026 – FROM THE ROOFTOP

Mercoledรฌ 8 luglio 2026 | Firenze, Anfiteatro delle Cascine SOLD OUT

Giovedรฌ 9 luglio 2026 | Firenze, Anfiteatro delle Cascine SOLD OUT

Sabato 11 luglio 2026 | Pompei (NA), Anfiteatro degli Scavi SOLD OUT

Giovedรฌ 16 luglio 2026 | Cernobbio (CO), Lake Sound Park

Sabato 18 luglio 2026 | Tarvisio (UD), No Borders Music Festival (Laghi di Fusine)

Mercoledรฌ 22 luglio 2026 | Pisa, Piazza dei Cavalieri

Sabato 25 luglio 2026 | Gardone Riviera (BS), Anfiteatro del Vittoriale SOLD OUT

Domenica 26 luglio 2026 | Gardone Riviera (BS), Anfiteatro del Vittoriale SOLD OUT

Giovedรฌ 30 luglio 2026 | Trani (BAT), Piazza Monastero Colonna

Sabato 1 agosto 2026 | Gardone Riviera (BS), Anfiteatro del Vittoriale SOLD OUT

Domenica 2 agosto 2026 | Gardone Riviera (BS), Anfiteatro del Vittoriale

Martedรฌ 4 agosto 2026 | Assisi, Rocca Maggiore

Venerdรฌ 28 agosto 2026 | Mantova, Palazzo Te

Mercoledรฌ 2 settembre 2026 | Macerata, Sferisterio

Giovedรฌ 3 settembre 2026 | Macerata, Sferisterio SOLD OUT

Sabato 5 settembre 2026 | Verona, Teatro Romano SOLD OUT

Domenica 6 settembre 2026 | Verona, Teatro Romano SOLD OUT

Giovedรฌ 10 settembre 2026 | Taormina (ME), Teatro Antico

Sabato 12 settembre 2026 | Palermo, Teatro di Verduraย  SOLD OUT

Domenica 13 settembre 2026 | Palermo, Teatro di Verdura

FROM THE ROOFTOP –ย  TEATRI 2026

Venerdรฌ 30 ottobre 2026 | Roma, Auditorium Conciliazione

Sabato 31 ottobre 2026 | Roma, Auditorium Conciliazione

Domenica 1 novembre 2026 | Roma, Auditorium Conciliazione

Sabato 7 novembre 2026 | Torino, Auditorium Lingotto

Domenica 8 novembre 2026 | Torino, Auditorium Lingotto

Lunedรฌ 16 novembre 2026 | Milano, Teatro Arcimboldi

Martedรฌ 17 novembre 2026 | Milano, Teatro Arcimboldi

Mercoledรฌ 18 novembre 2026 | Milano, Teatro Arcimboldi

Lunedรฌ 23 novembre 2026 | Bologna, Teatro EuropAuditorium

Martedรฌ 24 novembre 2026 | Bologna, Teatro EuropAuditorium

Giovedรฌ 26 novembre 2026 | Genova, Teatro Carlo Felice

Sabato 28 novembre 2026 | Parma, Teatro Regio

Lunedรฌ 7 dicembre 2026 | Bari, Teatro Petruzzelli

Pete Townshend firma accordo con Primary Wave e cede diritti e immagini

Redazione Faremusic
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Pete Townshend firma accordo con Primary Wave e cede diritti e immagini

Il chitarrista e co-fondatore degli Who, Pete Townshend, entra nel roster della societร  newyorkese Primary Wave attraverso un accordo dal valore a nove cifre, segnando un ulteriore passo nellโ€™espansione dellโ€™influenza di questa realtร  nel settore musicale.

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Townshend, giร  titolare di diritti editoriali ceduti in passato a Spirit Music per una cifra intorno ai 100 milioni di dollari, ha ora affidato a Primary Wave parte dei diritti musicali legati al repertorio degli Who, ampliando cosรฌ la gestione del proprio patrimonio artistico.

Lโ€™intesa stipulata non rappresenta la classica vendita di catalogo: infatti, i master degli album degli Who rimarranno sotto il controllo di Universal, mentre lโ€™accordo riguarda i cosiddetti NIL rights โ€” ossia i diritti di sfruttamento del nome, dellโ€™immagine e dellโ€™identitร  pubblica dellโ€™artista. Questi includono la riconoscibilitร  mediatica, la voce e altri elementi distintivi della persona di Townshend, separati dai diritti sulle registrazioni musicali. Primary Wave ha manifestato lโ€™intenzione di collaborare con Spirit Music per valorizzare ulteriormente il catalogo degli Who attraverso lโ€™utilizzo in film, serie televisive e progetti audiovisivi diversi.

In un comunicato ufficiale, Pete Townshend ha espresso soddisfazione per la nuova collaborazione con Primary Wave, sottolineando come questa partnership rappresenti per lui una fonte di stimolo e vitalitร  in una fase della carriera in cui molti artisti tendono a rallentare. Adam Lowenberg, direttore marketing di Primary Wave, ha definito Townshend un artista innovatore e una leggenda del rock, affermando che senza personalitร  come la sua la musica rock contemporanea non esisterebbe.

Questa operazione testimonia una tendenza consolidata nellโ€™industria musicale attuale, in cui numerosi artisti storici conferiscono a societร  specializzate la gestione dei loro cataloghi e patrimoni creativi. Primary Wave si รจ imposta negli ultimi anni come uno dei principali protagonisti di questo mercato, acquisendo nel 2024 il ricco catalogo di Britney Spears e nel marzo scorso la metร  dellโ€™ereditร  artistica di Notorious B.I.G., oltre a stipulare accordi importanti con gli eredi di Whitney Houston, Bob Marley, Prince e Ric Ocasek. Tali strategie rappresentano un modello innovativo di gestione dellโ€™ereditร  artistica nel campo del rock, offrendo agli artisti compensi immediati e sollevandoli dalle complessitร  amministrative connesse alla gestione diretta dei cataloghi.

Parallelamente alle attivitร  legate allโ€™accordo, Townshend ha mantenuto una presenza attiva nella scena musicale, producendo quattro dischi recenti e collaborando sia con la Bookshop Band, impegnata nella creazione di brani ispirati alla letteratura, sia con la giovane formazione indie The Wild Things. Ha inoltre portato avanti progetti teatrali e letterari, dimostrando un impegno costante nel proprio percorso creativo.

Gli Who, da parte loro, hanno annunciato lโ€™uscita dellโ€™album dal vivo Live at Eden Project, registrato nel 2023 tra i biomi della Cornovaglia insieme alla Heart of England Philharmonic Orchestra; il disco sarร  disponibile dal 29 maggio per la etichetta earMUSIC. Questa pubblicazione si inserisce nel consolidato ritorno della band, confermando lโ€™importanza della loro ereditร  artistica nel panorama musicale contemporaneo.

La miracolosa musica di Christopher Cross – RECENSIONE del Live ad Edimburgo

Adrien Viglierchio
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La miracolosa musica di Christopher Cross – RECENSIONE del Live ad Edimburgo

FareMusic รจ stata a Edimburgo per il nuovo Tour primaverile di concerti del Regno Unito di Christopher Cross del 2026.
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A 75 anni appena compiuti, il nostro Chris ha superato quella che forse per lui รจ stata la sua piรนย  grande battaglia. Nel corso della primavera del 2020, il cantautore ha contratto il virus COVID-19 che gli ha innescato la rara sindrome neurologica di Guillain-Barrรฉ, causandogli la temporanea paralisi delle gambe, delle mani e del viso. Grazie a un lungo percorso di riabilitazione fisica e di terapie adeguate, Chris รจ riuscito a recuperare l’uso degli arti e la capacitร  di suonare la chitarra. (E con quale maestria).

Vederlo oggi in piedi in mezzo a un suo set personale di 7 chitarre al centro del palco รจ stata una grande emozione per tutto il pubblico della Usher Hall di Edimburgo.

Un tour molto apprezzato dalla critica e dai suoi fedelissimi Fan per la sua impeccabile musicalitร  soft rock e la scaletta dal sapore nostalgico. La sua voce rimane straordinariamente riconoscibile tra i timbri sonori piรน inconfondibili della musica americana, capace di raggiungere le sue classiche note di registro alto, mentre la sua band di supporto offre un paesaggio sonoro ricco e raffinato che mette in risalto alla perfezione i suoi successi piรน iconici che attraversano quattro decenni.

La serata si basa in gran parte sui suoi primi due album vincitori di Grammy. La sua musica gli ha fruttato ben cinque Grammy, un Oscar, un Golden Globe, una nomination agli Emmy e cinque singoli nella Top 10. Brani amati dal pubblico come “Sailing”, “Arthur’s Theme (Best That You Can Do)” e “Ride Like the Wind” generano costantemente le reazioni piรน calorose.

Christopher Cross


Supportato da una band clamorosa che merita elogi e soprattutto ve la presentiamo in tutto il suo splendore.

Al pianoforte Jerry Lรฉonide, Mauriziano, fonde le sue radici caraibiche con il jazz moderno, uno dei piรน affermati pianisti sulla scena jazz europea, ha vinto prestigiosi premi e il suo album di debutto, “The Key”, ha ricevuto ampi consensi per la fusione di ritmi mauriziani e armonie jazz, mettendo in luce la sua tecnica virtuosa e la sua sensibilitร  musicale. Durante la serata eโ€™ spiccato il suo stile esecutivo dinamico e ricco di sfumature.

Alla batteria Francis Arnaud, francese di grande fama che ha girato il mondo come membro principale della band di Christopher Cross. Eโ€™ entrato a far parte del gruppo nel 2016.

Ai fiati Andy Suzuki, Finlandese di origine Giapponese, in 30 anni di carriera si รจ esibito con il leggendario Dave Brubeck, ha “scambiato quattro” con Al Jarreau in “Take Five”, ha suonato in “Autumn Leaves” con Chick Corea, inutile dire che il suo tocco virtuoso al fianco di Christopher รจ la seconda voce di supporto in tutto il concerto che si unisce alle stupende voci delle vocalist. Alterna Sax, Clarinetto e Modern Bansuri, una meraviglia per le nostre orecchie e il nostro cuore.

Al Basso Kevin Reveyrand si colloca tra i grandi. Con il suo punto di vista di compositore affermato, offre un punto d’incontro tra jazz, canzone e world music che inventa una sorta di folklore immaginario come un esperanto che ignora risolutamente i confini. Kevin mantiene lo spazio per l’essenziale, il fondamentale, l’eleganza e la purezza.

Vocalist: Jewelee Peters, Lisbet Guldbaek e Stephcynie Curry tre voci dalle grandi sfumature, coreografiche, rispettose, ritmiche in ogni parte della serata e in grado di sollevare la voce di Chris ogni qual volta se ne senta il bisogno. Non mancano i momenti dove ognuna di loro duetta con Cross fino ad arrivare a intrattenere il pubblico con โ€œRide Like the Windโ€. Tutte e 3 le coriste hanno un lungo percorso da solista e come Backgroud Vocals tra i piรน grandi artisti di tutto il mondo.

Prossimo tour estivo: Dopo le date da solista ed europee, Cross รจ previsto in tour in Nord America con un grande tour collettivo insieme a Toto e The Romantics.

Christopher Cross

 

ENGLISH VERSION:

The Miraculous Music of Christopher Cross

FareMusic was in Edinburgh for Christopher Cross’s new 2026 UK Spring Concert Tour.

Having just turned 75, our Chris has overcome what was perhaps his greatest battle. During the spring of 2020, the singer-songwriter contracted COVID-19, which triggered the rare neurological syndrome Guillain-Barrรฉ, causing temporary paralysis of his legs, hands, and face. Thanks to a long process of physical rehabilitation and appropriate therapies, Chris has regained the use of his limbs and the ability to play the guitar. (And with what mastery!).
Seeing him standing center stage today amidst his personal set of seven guitars was a thrill for the entire audience at Edinburgh’s Usher Hall.

A tour highly praised by critics and his loyal fans for its impeccable soft rock musicianship and nostalgic setlist. His voice remains remarkably recognizable among the most distinctive timbres in American music, capable of reaching his signature high register, while his backing band offers a rich and refined soundscape that perfectly highlights his most iconic hits spanning four decades.

The evening focuses largely on his first two Grammy-winning albums. His music has earned him five Grammys, an Oscar, a Golden Globe, an Emmy nomination, and five Top 10 singles. Fan favorites like “Sailing,” “Arthur’s Theme (Best That You Can Do),” and “Ride Like the Wind” consistently generate the warmest reactions.

Backed by a sensational band that deserves praise, we present it to you in all its splendor.

At the piano, Jerry Lรฉonide, a Mauritian native, blends his Caribbean roots with modern jazz. One of the most accomplished pianists on the European jazz scene, he has won prestigious awards, and his debut album, “The Key,” received widespread acclaim for its fusion of Mauritian rhythms and jazz harmonies, showcasing his virtuoso technique and musical sensitivity. His dynamic and nuanced playing style stood out throughout the evening.

On drums was Francis Arnaud, a renowned Frenchman who has toured the world as a lead member of Christopher Cross’s band. He joined the group in 2016.

On wind, Andy Suzuki, a Finnish musician of Japanese origin, has performed with the legendary Dave Brubeck over a 30-year career, swapped places with Al Jarreau on “Take Five,” and played on “Autumn Leaves” with Chick Corea. Needless to say, his virtuoso touch alongside Christopher is the second supporting voice throughout the entire concert, complementing the vocalists’ stunning voices. He alternates between sax, clarinet, and modern bansuri, a marvel for our ears and our hearts.

On bass, Kevin Reveyrand ranks among the greats. With his perspective as an accomplished composer, he offers a meeting point between jazz, song, and world music, inventing a kind of folkloric imagery like an Esperanto that resolutely ignores boundaries. Kevin preserves space for the essential, the fundamental, elegance, and purity.

Vocalists: Jewelee Peters, Lisbet Guldbaek, and Stephcynie Curry are three voices with rich nuance, choreographed, respectful, and rhythmic throughout the evening, capable of lifting Chris’s voice whenever needed. There are plenty of moments where each of them duets with Cross, culminating in the audience being entertained with “Ride Like the Wind.” All three backing vocalists have extensive solo and background vocal credits, and are among the world’s greatest artists.

Upcoming summer tour: After his solo and European dates, Cross is scheduled to tour North America on a major tour with Toto and The Romantics.

JOVANOTTI E ALFA INSIEME CON IL SINGOLO “BUON VENTO”

Redazione Faremusic
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JOVANOTTI E ALFA INSIEME CON IL SINGOLO “BUON VENTO”

Dopo il successo di Niuiorcherubini, l’instant album pubblicato a sorpresa prima di Natale e nato in una sola settimana a New York, capitan Jovanotti salpa con il nostromo Alfa verso l’inizio dell’estate.

Si intitola “Buon Vento” ed รจ realizzato insieme ad Alfa, una delle figure piรน amate e trasversali del nuovo pop italiano. Prodotto da Celo e Federico Nardelli, “Buon Vento” รจ una canzone luminosa, ritmica, piena di movimento e orizzonti, aperti parla di partenze, attraversamenti e cambi di direzione. Parla di liberta. “Buon Vento” รจ l’augurio a chi oggi parte e sa che il maltempo, prima o poi, passa sempre.

L’idea del pezzo nasce in modo spontaneo. Jovanotti invia ad Alfa un primo provino chiedendogli semplicemente se dentro quella musica e quelle parole gli venisse in mente qualcosa da aggiungere per trasformarla in un passo a due. Alfa raccoglie subito la suggestione e rimanda indietro immagini, frasi, spunti. Da questo scambio naturale prende forma “Buon Vento”.

Una volta abbozzato il disegno, Alfa ha raggiunto Lorenzo al Karakorum Studio di Cortona, dove il brano prende definitivamente vita e trova il suo equilibrio: la scrittura libera, solare e piena di movimento di Jovanotti si intreccia con quella emotiva e generazionale di Alfa in una collaborazione che suona immediatamente naturale.

Negli ultimi anni Alfa ha costruito un percorso artistico sempre piรน personale e riconoscibile, affermandosi come una delle voci piรน rappresentative della nuova scena cantautorale italiana. Attraverso le sue canzoni e i concerti, nei quali ha portato dal vivo tutto il suo immaginario, ha saputo instaurare un legame autentico e profondo con il pubblico. Nel corso del suo percorso ha inoltre collaborato con artisti che hanno segnato la musica italiana e internazionale, comeย Roberto Vecchioniย eย Manu Chao.

In tante interviste Alfa aveva raccontato quanto l’universo musicale di Jovanotti fosse stato importante nella sua formazione artistica e personale. Il suo primo concerto? “Buon sangue” di Jova ovviamente! Etร : 5 anni!

ยซPer me “Buon Vento” รจ una di quelle cose che fai fatica a spiegare senza emozionarti” -racconta Alfa- “Jovanotti รจ il mio artista preferito da sempre: il primo concerto che ho visto nella mia vita era il suo al palazzetto di Genova. Quindi ritrovarmi oggi a cantare insieme a lui รจ una di quelle cose che da bambino non avrei nemmeno avuto il coraggio di immaginare. “Buon Vento”, per me, nasce da un immaginario profondamente genovese: il mare, il porto, le partenze, le canzoni che profumano di salsedine e richiamano quella Liguria poetica, ruvida e bellissima, dove ogni onda sembra avere una storia da raccontare. รˆ un brano attraversato da quella malinconia luminosa che appartiene profondamente a questa terra. Il mare รจ la grande metafora della canzone. Non รจ solo un paesaggio, รจ la vita, รจ il viaggio, รจ quello che non puoi controllare fino in fondo ma che scegli comunque di attraversare. Nel brano ci sono due sguardi: Lorenzo รจ il capitano, uno che ha navigato tantissimo, che conosce bene le tempeste e le stelle; io sono piรน all’inizio della rotta, con gli occhi ancora pieni di domande. Perรฒ davanti al mare siamo uguali: con la stessa fame di vita, la stessa curiositร , la stessa voglia di partire. E forse รจ proprio lรฌ che ci siamo incontrati. “Buon Vento” รจ un augurio antico, marinaresco, che si dice a chi parte. Ma per me รจ anche qualcosa di piรน: รจ un modo per dire vai, fidati, prendi il largo. Anche se non sai esattamente dove ti porterร  il mare.ยปย 

E con “Buon Vento”, Lorenzo sceglie di condividere il suo mondo creativo con uno dei nomi piรน promettenti della nuova scena italiana, trasformando una stima dichiarata da tempo in un incontro artistico reale.

“Negli ultimi anni il modo di fare musica รจ cambiato radicalmente, una vera rivoluzioneย โ€“ dice Jovanotti-ย le collaborazioni sono oggi facilitate dalla velocitร  degli scambi di file e dal flusso inarrestabile delle uscite di canzoni nelle piattaforme di streaming. All’inizio ero disorientato da questo nuovo mondo poi l’ho abbracciato e mi piace starci dentro, condividere la scrittura delle canzoni con altri, e c’รจ sempre da imparare e da divertirsi a fare musica insieme. Alfa mi colpรฌ ai suoi esordi quando ancora non aveva neanche un contratto discografico, lo avevo scoperto scrollando TikTok, questo ragazzino con la chitarra che sentivo chiaramente aver fame di musica, voglia di trasformare la sua passione in una carriera e di stare a proprio agio nel nuovo mondo dei social. Il “nuovo mondo”, in fondo รจ sempre da scoprire, non si finisce mai, quindi….BUON VENTO!“

Anche Jovanotti, negli ultimi anni, ha continuato a intrecciare il proprio percorso con artisti molto diversi tra loro, firmando e realizzando una serie di successi insieme a Gianni Morandi, collaborando con Gigi D’Alessio e Khaled, e recentemente anche con Frankie Ni-Nrg Mc. Senza contare le decine di collaborazioni e ospiti che Jova ha accolto sui palchi del Jova Beach Party nel 2019 e nel 2022, trasformando ogni concerto in uno spazio aperto di incontro musicale, contaminazione e dialogo tra generazioni e mondi diversi che da sempre nutrono il suo universo creativo.ย 

Reduce dal grande successo di “A me mi piace” feat. Manu Chao e con una carriera in costante ascesa, Alfaย  aggiunge oggi, con “Buon Vento”, un nuovo e prezioso tassello al suo percorso musicale, affiancando il suo nome a quello di uno degli artisti che piรน hanno influenzato il suo immaginario, la sua idea di libertร  musicale e quella continua tensione alla ricerca, alla contaminazione e all’innovazione che da sempre caratterizza il percorso artistico di Jovanotti.

“Buon Vento” esce il 22 maggio per Island Records. E c’รจ da scommettere che il brano entrerร  presto anche nelle scalette dei prossimi Jova Summer Party, diventando uno dei momenti piรน cantati dell’estate.

MANNARINO: “PRIMO AMORE”, IL NUOVO ALBUM – DATE TOUR

Redazione Faremusic
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MANNARINO: “PRIMO AMORE”, IL NUOVO ALBUM – DATE TOUR

A cinque anni dallโ€™ultimo progetto discografico,ย Mannarinoย torna conย Primo Amore (BMG). Il nuovo album segna una nuova fase del suo percorso artistico e conferma lโ€™artista tra le voci piรน incisive del panorama italiano contemporaneo, interprete di un cantautorato popolare e non convenzionale.
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Primo Amoreย รจ un mondo sonoro in cui cโ€™รจ un uomo sospeso tra cielo e terra, vita e morte, luce e oscuritร . Il disco nasce da una profonda ricerca di senso e si sviluppa attorno a una domanda essenziale: chi siamo davvero? Il titoloย Primo Amoreย rimanda al momento in cui qualcosa nasce e, allo stesso tempo, muore per sempre. รˆ lรฌ che tutto diventa eterno. Il disco prende forma come un viaggio circolare, una traiettoria emotiva che inizia e si conclude da dove era iniziato. Dopo unโ€™apertura piรน luminosa e impulsiva, il racconto si addentra progressivamente in una dimensione piรน interiore e immersiva. Anche nella scrittura, Mannarino sceglie di sottrarre piuttosto che aggiungere, cercando parole necessarie, capaci di restituire senso piรน che costruzione. Da questo smarrimento prende vita un lavoro attraversato dalla consapevolezza del dolore, ma sostenuto da energia, movimento e ritmo, vissuti come atto di celebrazione della vita.

Da qui nasce lโ€™anima del disco: un continuo oscillare tra opposti che convivono e si rincorrono. Bene e male, vita e morte, essere e non essere, contrazione ed espansione.ย Primo Amoreย si muove dentro questa danza continua sospesa tra realtร  e immaginazione, istinto e visione, in un equilibrio instabile in cui ogni branoย  dialoga con lโ€™altro. Le canzoni diventano cosรฌ frammenti di un unico racconto emotivo e spirituale, attraversato da immagini quotidiane, slanci visionari e tensioni profondamente umane. Cโ€™รจ molto di Mannarino dentro questo album: nelle domande che pone, nelle contraddizioni che accetta, nella ricerca di una forma di veritร  che non sia una risposta definitiva, ma lโ€™attraversamento delle cose.

Direzione artistica e produzione di Francesco Fugazza, con un suono costruito tra Roma, Milano e Brooklyn negli studi di Mauro Refosco, che firma le percussioni e contribuisce a una struttura ritmica organica e pulsante. Accanto a questo, sintetizzatori e chitarrini essenziali definiscono un immaginario sonoro che richiama la strada, luogo originario da cui nascono le storie dellโ€™album. Le influenze spaziano dalla dub al folk romano, dal reggae allโ€™elettronica contemporanea, in una contaminazione fluida che mantiene il suono in costante movimento.

Primo Amoreย รจ disponibile su tutte le piattaforme digitali e in quattro formati fisici:ย CD, vinile nero, vinile colorato rosso trasparenteย Collectorโ€™s Editionย con cover alternativa, in edizione limitata e numerato (esclusiva per lo Store BMG/Universal) eย vinile colorato bianco opacoย Collectorโ€™s Editionย con cover alternativa (esclusiva Amazon), in edizione limitata e numerato. Inoltre, Discoteca Laziale dร  la possibilitร  di acquistare il CD o il vinile nero standard insieme a una speciale cartolina autografata.

MANNARINO

ย ย TRACKLIST

Ciao
Dammi
Maradona
Per un po’ d’amore
Carne
Venere
Kalanera
Bambino
Primo amore

mannarino

MANNARINO โ€“ TOURNร‰E ESTIVA

Mannarino torna sui palchi italiani dopo tre anni con una tournรฉe estiva che attraverserร  i principali festival della penisola. La tournรฉe partirร  il 21 giugno allโ€™Arena Villa Vitali diย Fermo, per poi proseguire il 25 giugno alloย Sherwood Festivalย diย Padova, il 27 giugno alย Flowers Festivalย diย Collegno (TO), il 4 luglio alย Musart Festivalย diย Pratolino (FI), il 10 luglio alย Rock inย Roma, lโ€™11 luglio aย Napoli, il 15 luglio alย Summer Knightsย aย Pisa, il 17 luglio allโ€™Altraonda Festivalย diย Genova, il 24 luglio alย Lake Sound Park Festivalย diย Cernobbio (CO), lโ€™1 agosto aย Suoni Controventoย adย Assisi (PG), il 2 agosto allโ€™Acieloaperto Festivalย diย Santa Sofiaย (FC), il 9 agosto alย Locus Festivalย diย Locorotondo (BA), lโ€™11 agosto allโ€™Alguer Summer Festivalย diย Alghero (SS), il 13 agosto alย Roccella Summer Festivalย diย Roccella Jonica (RC), il 22 agosto alย Terrasound Festivalย diย Pescara, il 29 agosto allโ€™Esedra di Palazzo Te diย Mantova,ย il 5 settembre alย Wave Summer Musicย diย Cataniaย e terminerร  lโ€™11 settembre al Parco della Musica diย Milano. Il tour รจ prodotto daย Vivo Concertiย in collaborazione conย Concerto Musicย eย VignaPR. Radio 2 รจ partner ufficiale del tour.

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CALENDARIO LIVE 2026

Domenica 21 giugno 2026 | Fermo –ย @ Arena Villa Vitali
Giovedรฌ 25 giugno 2026ย |ย Padovaย – Sherwood Festival @ Park Nord Stadio Euganeo
Sabato 27 giugno 2026ย |ย Collegno (TO)ย – Flowers Festival @ Parco della Certosa Reale
Sabato 4 luglio 2026ย |ย Pratolino (FI)ย – Musart Festival @ Villa Demidoff
Venerdรฌ 10 luglio 2026ย |ย Roma, Rock in Romaย @ Ippodromo delle Capannelle
Sabato 11 luglio 2026ย |ย Napoliย – @ Ex base Nato
Mercoledรฌ 15 luglio 2026ย |ย Pisaย – Summer Knights @ Piazza dei Cavalieri
Venerdรฌ 17 luglio 2026ย |ย Genovaย – Altraonda Festival @ Arena del Mare โ€“ Porto Antico di Genova
Venerdรฌ 24 luglio 2026ย |ย Cernobbio (CO)ย โ€“ Lake Sound Park Festival @ Villa Erba
Sabato 1 agosto 2026ย |ย Assisi (PG)ย – Suoni Controvento @ Rocca Maggiore
Domenica 2 agosto 2026ย |ย Santa Sofia (FC)ย – Acieloaperto Festival @ Parco Fluviale
Domenica 9 agosto 2026ย |ย Locorotondo (BA)ย – Locus Festival @ Masseria Ferragnano
Martedรฌ 11 agosto 2026ย |ย Alghero (SS)ย – Alguer Summer Festival @ Anfiteatro Ivan Graziani
Giovedรฌ 13 agosto 2026ย |ย Roccella Jonica (RC)ย – Roccella Summer Festival @Teatro al Castello
Sabato 22 agosto 2026ย |ย Pescaraย – Terrasound Festival @ Porto Turistico
Sabato 29 agosto 2026 | Mantova –ย @ Esedra di Palazzo Te
Sabato 5 settembre 2026ย |ย Cataniaย – Wave Summer Music @ Villa Bellini
Venerdรฌ 11 settembre 2026ย |ย Milanoย – @ Parco della Musica

TIZIANO FERRO: esce “XXDONO” per festeggiare i 25 anni – Versione inedita con LAZZA

Redazione Faremusic
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TIZIANO FERRO: esce “XXDONO” per festeggiare i 25 anni – Versione inedita con LAZZA

E’ uscito “XXDONO“, il nuovo brano di TIZIANO FERRO. Fuori anche il video. “XDONO”, che festeggia quest’anno 25 anni di successi, era giร  all’epoca della sua uscita una canzone proiettata nel futuro della musica italiana.

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Di “XXDONO” รจ possibile vedere ora anche il video ufficiale girato a Los Angeles su Youtubeย 

tiziano ferro

Fin dal suo debutto Tiziano Ferro ha sempre avuto l’immediatezza, l’urgenza e la limpiditร  dei testiย urbanย che oggi sono la quotidianitร  delle strofe, dei ritornelli e delle classifiche della musica italiana e oggi piรน che mai questa sua attitudine innata รจ resa ancora piรน evidente da questa nuova “XXDONO”.

La sentita strofa inedita di Lazza e la nuova strumentale del brano, firmata da NKO e Zef, non fanno che certificare l’innegabile attualitร  di una canzone che suonava 2026 giร  nel 2001.

Fin dal suo debutto Tiziano Ferro ha sempre avuto l’immediatezza, l’urgenza e la limpiditร  dei testi urban che oggi sono la quotidianitร  delle strofe, dei ritornelli e delle classifiche della musica italiana e oggi piรน che mai questa sua attitudine innata รจ resa ancora piรน evidente da questa nuova “XXDONO”.

Registrata daย Tiziano Ferro e Lazzaย a Los Angeles, ripartendo da zero, “XXDONO” รจ stata l’occasione per far incontrare due dischi di diamante con la volontร  e l’entusiasmo di celebrare e ricreare assieme un innegabile classico.

tiziano ferro

Come ha raccontato Ferro: “Quando nel 2001 presentavo questo brano alle etichette in cerca di contratto nessuno voleva firmare quel sound, troppo R’N’B per quel tempo. Oggi sono felice di aver aperto una strada e di aver dato il via ad un nuovo genere nel nostro paese“.

Parlando invece di Lazza, Ferro ha raccontato: “Lazza mi scrisse quando ancora era un ragazzo che stava iniziando a farsi largo nel mondo della musica. Era un mio fan e ci scrivemmo, come ormai succede spesso, su Instagram. Di lui mi colpiva non solo lo stile rap ma anche il fatto che fosse un ottimo musicista, uno capace di suonare anche Mozart all’occorrenza.
Quando tempo dopo lo vidi sul palco di Sanremo rimasi stupito positivamente dal suo passaggio. Era uno dei pochi artisti sempre in nota e il pezzo era bellissimo, il mio brano preferito di quella edizione.
Auguro a Lazza, un artista completo e fortissimo, una lunghissima carriera e di continuare a scrivere canzoni che possano rimanere, come quella “Cenere” che me lo ha fatto scoprire, nel cuore e nella testa del pubblico”.

Per Lazza: “Xdono รจ un brano generazionale capace di passare, come รจ successo a me, di madre in figlio, e che oggi come ieri tutti conoscono. Sono felice che Tiziano abbia pensato a me. Mentre parlavamo tempo fa gli avevo buttato lรฌ il fatto che amassi quella canzone e che sarebbe stato incredibile cantarla insieme ma non avrei mai immaginato di essere il coprotagonista di questa nuova versione.
Ammetto che scrivere la mia strofa รจ stato impegnativo, mi sentivo un grande carico di responsabilitร  perchรฉ sapevo di mettere mano su un brano che รจ un colosso della musica italiana e di lavorare accanto ad una leggenda”.

tiziano ferro

“XXDONO” arriva dopo la collaborazione con Giorgia in “SUPERSTAR“ (leggi articolo) e aggiunge un nuovo tassello al puzzle che andrร  a comporre “SONO UN GRANDE (DELUXE)“,ย la nuova versione del disco ย pubblicato lo scorso autunno da Sugar Music che sarร  disponibile dal 22 maggio in digitaleย  e dal 29 maggio in versione CD in tutti i negozi oltre che in formato CD con poster e CD con poster autografato in esclusiva per Sugar Music qui:ย SugarMusic.lnk.to/SONOUNGRANDE_DELUXE.

Oltre a “SUPERSTAR” e “XXDONO“, “SONO UN GRANDE (DELUXE)” conterrร  altri 5 brani di cui altre 3 collaborazioni inedite e inaspettate.

tiziano ferro

Manca sempre meno al ritorno sul palco di TIZIANO FERRO che il prossimo 30 maggio darร  il via al suo nuovo tour “STADI 26” che lo vedrร  esibirsi in 12 date negli stadi delle principali cittร  italiane. Il tour, prodotto e organizzato da Live Nation, ha giร  venduto 400 mila biglietti (per infoย www.livenation.it).

Queste le date del tour:

30 maggio 2026ย ย ย ย ย ย ย ย ย ย LIGNANOย โ€“ Stadio Teghil
6 giugnoย 2026ย ย ย ย ย ย ย ย ย ย ย ย ย MILANOย โ€“ Stadio San Siro
7 giugnoย 2026ย ย ย ย ย ย ย ย ย ย ย ย ย MILANOย โ€“ Stadio San Siro
10 giugno 2026ย ย ย ย ย ย ย ย ย ย ย TORINOย โ€“ Allianz Stadium
14 giugnoย 2026ย ย ย ย ย ย ย ย ย ย ย BOLOGNAย โ€“ Stadio Dall’Ara
18 giugnoย 2026ย ย ย ย ย ย ย ย ย ย ย PADOVAย โ€“ Stadio Euganeo
23 giugnoย 2026ย ย ย ย ย ย ย ย ย ย ย NAPOLIย โ€“ Stadio Diego Armando Maradona
27 giugno 2026ย ย ย ย ย ย ย ย ย ย ย ROMAย โ€“ Stadio Olimpico
28 giugno 2026ย ย ย ย ย ย ย ย ย ย ย ROMAย โ€“ Stadio Olimpico
3 luglio 2026ย ย ย ย ย ย ย ย ย ย ย ย ย ย ย ANCONAย โ€“ Stadio Del Conero
8 luglioย 2026ย ย ย ย ย ย ย ย ย ย ย ย ย ย ย BARIย โ€“ Stadio San Nicola
12 luglio 2026ย ย ย ย ย ย ย ย ย ย ย ย ย MESSINAย โ€“ Stadio San Filippo

Radio Italia Solomusicaitalianaย รจ la radio ufficiale del tour.

 

 

GRACIE ABRAMS: nuovo singolo e video “HIT THE WALL”, tratto dal nuovo album “DAUGHTER FROM HELL”

Redazione Faremusic
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GRACIE ABRAMS: nuovo singolo e video “HIT THE WALL”, tratto dal nuovo album “DAUGHTER FROM HELL”

La cantautrice Gracie Abrams, candidata ai GRAMMY, ha pubblicato il suo attesissimo nuovo singolo, โ€œHit the Wall, segnando lโ€™inizio di una nuova Era per lโ€™artista. โ€œHit the Wallโ€ รจ il primo singolo estratto dalย terzo album in studioย di Gracie, โ€œDaughter from Hellโ€, annunciato allโ€™inizio di questa settimana e in arrivoย il 17 luglioย in tutto il mondo.

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Insieme allโ€™uscita del singolo, la Abrams ha condiviso oggi anche ilย video ufficialeย di โ€œHit the Wallโ€. Diretto daย Renell Medrano, il video offre una visione surreale del mondo interiore di Gracie. Essenziale, avvolto nellโ€™ombra e ricco di immagini simboliche, il video offre ai fan un assaggio enigmatico di ciรฒ che verrร .

Gracie Abrams

Ai microfoni di Vogue durante il MET GALA 2026 che si รจ svolto la scorsa settimana ha rivelato: โ€œ(il primo singolo)ย รจ unโ€™introduzione a questo nuovo capitolo e mi sento grata e sollevata che sia questa canzone ad uscire per prima. Amo questo singolo e le persone con cui lโ€™ho realizzato. Mi sembra che abbia preso vita ed รจ una bella sensazione. Sono eccitata allโ€™idea che appartenga anche a tutti gli altriโ€.

Scritto e prodotto da Gracie insieme ad Aaron Dessner, โ€œDaughter from Hellโ€ arriva due anni dopo lโ€™uscita del secondo album di Gracie, โ€œThe Secret of Usโ€. Lโ€™album ha regalato a Gracie il suo primo numero uno in classifica nel Regno Unito, in Australia e nei Paesi Bassi, debuttando al secondo posto della Billboard 200 negli USA. Tra i brani di spicco figurano โ€œClose to Youโ€, che ha regalato a Gracie il suo primo debutto da solista nella Billboard Hot 100, e โ€œI Love You, Iโ€™m Sorryโ€, che ha raggiunto la posizione numero 9 nella classifica Spotify degli Stati Uniti, la numero 31 nella Billboard Hot 100 e la Top 20 nella classifica globale di Spotify. L’albumย deluxeย includeva sette brani aggiuntivi, tra cui โ€œThatโ€™s So Trueโ€, che รจ schizzato al sesto posto della Billboard Hot 100 e ha segnato il primo ingresso di Gracie nella top 10.

In Italia sia โ€œThe Secret of Usโ€, sia โ€œThatโ€™s so Trueโ€ hanno raggiunto la certificazione Oro.

 

 

Gracie Abrams
Credito: Julie Greve

Dal suo debutto nel 2019, Gracie Abrams si รจ affermata come una delle cantautrici piรน interessanti della sua generazione. Dopo aver scritto la sua prima canzone allโ€™etร  di otto anni, si รจ conquistata un pubblico fedele con gli EP โ€œminorโ€ (2020) e โ€œThis Is What It Feels Likeโ€ (2021), prima di intraprendere un tour nordamericano tutto esaurito nel 2022. Il suo album di debutto, โ€œGood Riddanceโ€ (2023), ha dato il via a un altro tour da headliner che ha registrato il tutto esaurito in meno di un’ora e ha valso alla Abrams l’ambita nomination come โ€œMiglior Artista Esordienteโ€ alla 66ยช edizione dei GRAMMYยฎ Awards.ย Gracie Abrams ha poi accompagnato Taylor Swift in tour come artista di apertura in alcune date del tour di grande successoย Eras Tour.

Nel 2024, Gracie Abrams ha pubblicato il suo secondo album, โ€œThe Secret of Usโ€, che รจ diventato il suo primo album a raggiungere la #1 nelle classifiche del Regno Unito, dellโ€™Australia e dei Paesi Bassi, debuttando al secondo posto della Billboard 200 negli USA. Il lead single โ€œClose To Youโ€ ha segnato il suo primo ingresso da solista nella Billboard Hot 100, mentre โ€œus.โ€, in collaborazione conย Taylor Swift, le รจ valso la sua seconda nomination ai GRAMMYยฎ, questa volta nella categoria โ€œMiglior performance pop di un duo o gruppoโ€. Il brano della versioneย deluxeย โ€œThatโ€™s So Trueโ€ ha raggiunto la prima posizione nella classifica Spotify degli Stati Uniti, รจ entrato nel Billions Club di Spotify con oltre 1,5 miliardi di stream ed รจ diventato il suo primo successo nella Top 10 della Billboard Hot 100. Abrams ha trascorso il 2024 e il 2025 in giro per il mondo con il suo tour da solista nei forum e nelle arene.

Al di fuori della musica, Abrams รจ stata recentemente nominataย ambasciatrice della maison Chanel, prestando il volto alla campagna dellaย Pre-Collezione Primavera-Estate 2025ย del marchio prima di essere annunciata come musa della collezioneย COCO CRUSH. Mentre la sua arte continua ad evolversi,ย Abrams รจ pronta a debuttare come attrice nel prossimo film della A24 โ€œPleaseโ€,ย diretto da Halina Reijn (Babygirl) e pubblicherร  il suo terzo album Daughter from Hell il 17 luglio.

Tour europeo per Diana Krall e tre date in Italia

Marco Fioravanti
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Tour europeo per Diana Krall e tre date in Italia

Dopo diverso tempo, avremo ancora la possibilitร  e la fortuna di vedere dal vivo la straordinaria Diana Krall. Il tour europeo che partirร  nelle prossime settimane toccherร  anche l’Italia con tre location assolutamente da sogno.
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Musicista da record, Diana Krall รจ lโ€™unica cantante jazz ad aver debuttato con otto album consecutivi al primo posto della classifica Billboard Jazz Albums. I suoi dischi le hanno valso due Grammy Awards, dieci Juno Awards e numerose certificazioni: nove dischi dโ€™Oro, tre di Platino e sette Multi-Platino.

Nata in Canada, ha iniziato a suonare il pianoforte in giovane etร  e ha sviluppato la sua passione per il jazz, trasmessa dal padre. Dopo aver studiato al Berklee College of Music e collaborato con grandi del jazz come Ray Brown, ha avviato la sua carriera con album comeย Stepping Outย eย Only Trust Your Heart.

Il suo album del 1999 When I Look in Your Eyes ha trascorso un periodo senza precedenti di 52 settimane al n.1 della classifica Billboard Jazz, ha vinto due Grammy ed รจ diventato Disco di Platino negli Stati Uniti e in Canada, consacrandola come una delle grandi protagoniste del genere.

Il suo piรน recente lavoro, This Dream Of You, ha ricevuto ampi consensi dalla critica e mostra quella virtuositร  naturale che รจ ormai il marchio distintivo della musica di Diana Krall. La sua arte e la sua sensibilitร  musicale trascendono ogni singolo stile, rendendola una delle artiste piรน riconoscibili del nostro tempo.

Diana Krall

Le date italiane:

13 luglio Modena, con Gregory Porter, Piazza Roma, Jazz Open Modena
15 luglio Roma, Auditorium Parco della Musica – Cavea
16 luglio Gardone Riviera (Bs), Anfiteatro del Vittoriale – Festival Tener-a-mente

Eurovision 2026: ascolti record per la 70esima edizione

Redazione Faremusic
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Eurovision 2026: ascolti record per la 70esima edizione

Un nuovo record, anno dopo anno, conferma la crescita dellโ€™Eurovision Song Contest in Italia. In numeri: 36% di share e oltre 5 milioni di telespettatori per la serata finale, andata in onda su Rai 1 dalle 21.00 con il commento di Gabriele Corsi ed Elettra Lamborghini in diretta dalla Stadthalle di Vienna.

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Rispetto alla finale dellโ€™edizione 2025 la crescita รจ stata di oltre +277 mila ascoltatori e di oltre 2 punti percentuali di share. Il risultato della fascia oraria 21.48-25.10 (dalla fine di ESC START a fine programma) รจ stato di 5,1 milioni con il 39,2%. Alla proclamazione di Dara come vincitrice, in gara per la Bulgaria con โ€œBangarangaโ€, si รจ arrivati a toccare il 60%.

La performance di Sal Da Vinci il momento piรน seguito, con un picco di quasi 6,7 milioni di telespettatori alle 23.01. Quinta in classifica, la sua โ€œPer sempre sรฌโ€ รจ stata protagonista per il pubblico di tutta Europa durante la settimana austriaca, con ovazioni in arena e grande accoglienza agli eventi nella cittร . I voti delle giurie nazionali hanno premiato il suo cuore napoletano e la sua dichiarata italianitร  con 134 punti, posizionandola al sesto posto. I 147 punti del televoto, sommati, per un totale di 281, hanno permesso di scalare una posizione conquistando il primo posto tra le Big 4. Per il nono anno consecutivo, inoltre, lโ€™Italia si รจ classificata in Top 10.

La crescita di ascolti รจ sostenuta soprattutto dal pubblico piรน giovane: tra i 4-14enni รจ stato registrato il 43,5% di share con un aumento del +3,5%; tra i 15-34enni si รจ registrato il 47,3% share con un +1%. E, ancora una volta, lโ€™evento conferma di essere un grande richiamo per giovani 15-24enni, con il 53,2% share. Le performance Social hanno generato 30 milioni di action e 364 milioni di Video View con piรน di 10 mila contenuti pubblicati sulle varie piattaforme. Tutti gli account Rai coinvolti nellโ€™evento da RaiNews a RaiPlay a RaiRadio2 hanno registrato ottime performance durante tutte le serate totalizzando 2 milioni di action e oltre 10 milioni di video view.

ยซUn record di ascolti โ€“ ha commentato il direttore Intrattenimento Prime Time William Di Liberatore โ€“, che conferma e corona lโ€™ottima stagione televisiva dei programmi di intrattenimento prime time, dove la musica รจ stata protagonista. Musica che racconta storie, radici, territorio e culture diverse. Ringrazio Sal Da Vinci per la tenacia, la professionalitร  e lโ€™incredibile umanitร  che lo contraddistingue. Allo stesso modo ringrazio Gabriele Corsi ed Elettra Lamborghini per aver apportato un vero valore aggiunto con il loro commento ironico e in linea con il mood della manifestazione, senza dimenticare Mariasole Pollio per il suo intervento da Romaยป.

Ogni edizione, l’Eurovision Song Contest raggiunge in tutto il mondo circa 170 milioni di spettatori, numeri che ne fanno il piรน grande evento musicale dal vivo del pianeta. Anche la sua presenza digitale continua a crescere, con oltre 9 miliardi di visualizzazioni totali su YouTube e milioni di follower su TikTok, Instagram e altre piattaforme. Un successo che racconta di generazioni, bandiere e lingue diverse (mai tanto, nei testi delle canzoni, quanto questโ€™anno) unite da una musica comune.

La bulgara Dara trionfa alla 70ยช edizione dell’Eurovision con “Bangaranga”

Adrien Viglierchio
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La bulgara Dara trionfa alla 70ยช edizione dell’Eurovision con “Bangaranga”

Dara, per la Bulgaria, ha vinto l’Eurovision Song Contest 2026ย  con la canzone “Bangaranga”, assicurando propria nazione la prima vittoria in assoluto all’Eurovision.

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Ospitato dalla ORF alla Wiener Stadthalle, il 70ยฐ Eurovision Song Contest ha riunito 25 finalisti e milioni di spettatori in tutto il mondo sotto il tema “Uniti dalla musica”.

“Bangaranga”, scritta da Anne Judith Stokke Wik, Darina Yotova, Dimitris Kontopoulos e Monoir, si รจ aggiudicata il primo posto grazie al voto combinato della giuria e del pubblico.

I voti sono arrivati โ€‹โ€‹da 148 paesi tra le nazioni partecipanti e il resto del mondo, mentre l’edizione celebrativa ha anche festeggiato i 70 anni dell’Eurovision con esibizioni di iconici concorrenti del passato e importanti progressi nella produzione di trasmissioni in diretta sostenibili.

I rappresentanti finlandesi continuano a dominare la scena. Una loro vittoria รจ quotata tra 1.85 e 2. La possibilitร  di conquistare il primo posto รจ del 41%. Sempre ampio (anche se in leggera e continua diminuzione) il divario con lโ€™Australia. Il paese, che 11 anni fa a Vienna esordรฌ nel contest, ora ha il 21% di possibilitร  di vittoria. La bravissima Delta Goodrem potrebbe vincere il voto delle giurie, ma essere penalizzata al televoto.

Finlandia e Australia seguono Grecia, Israele (favoritissimo al televoto), Romania, Bulgaria e una Danimarca in caduta libera. Lโ€™Italia รจ allโ€™ottavo posto, davanti a Francia e Malta. Fuori dalla Top Ten (ed รจ una notizia!) Svezia e Ucraina.

Chi รจ, invece, favorito per conquistare il poco ambito ultimo posto? Il Regno Unito su tutti, con ben il 35% di possibilitร . Seguono Austria, Belgio e Germania.

Questa รจ la prima vittoria per l’emittente bulgara BNT nella competizione, giunta alla sua 70ยช edizione. Dopo la prima partecipazione nel 2005, quest’anno l’emittente รจ tornata a gareggiare dopo tre anni di assenza.

Il margine di vittoria di 173 punti di “Bangaranga” รจ il piรน ampio nella storia del concorso.

Milioni di persone in tutto il mondo hanno seguito l’edizione di quest’anno del Contest, trasmessa in diretta in tutti i paesi partecipanti e online. All’interno della Wiener Stadthalle, circa 11.000 persone hanno assistito dal vivo alla finale.

Un pubblico globale unito dalla musica

25 paesi hanno partecipato alla finale del piรน grande evento musicale dal vivo al mondo, ospitata dall’ORF, membro dell’EBU, sabato 16 maggio alla Wiener Stadthalle di Vienna, in Austria.

Dopo le esibizioni, le giurie dei 35 paesi partecipanti hanno rivelato i loro voti, basati sulla prova generale tenutasi la sera precedente. Dara, dalla Bulgaria, รจ risultata la piรน votata dalla giuria.

I voti del pubblico sono stati poi combinati con i punteggi della giuria, culminando in un finale emozionante in cui Dara รจ stata incoronata vincitrice dopo aver trionfato anche nel voto del pubblico.

รˆ la prima volta dal 2017 che la canzone vincitrice si aggiudica sia il voto della giuria che quello del pubblico.

Al secondo posto si รจ classificata “Michelle” dell’emittente israeliana KAN, interpretata da Noam Bettan.

Il terzo posto รจ andato ad Alexandra Cฤƒpitฤƒnescu per l’emittente rumena TVR, con “Choke Me”.

L’Italia, con Sal Da Vinci si รจ piazzata al quinto posto.


I voti per la finale sono arrivati โ€‹โ€‹da 148 paesi, due in piรน rispetto al 2025, inclusi i 35 che hanno partecipato alla 70ยช edizione del concorso.

Il risultato finale รจ stato controllato, verificato e confermato dal nostro partner per le votazioni, Once.

Il mondo celebra la musica, la connessione e l’inclusione.

Martin Green CBE, Direttore dell’EBU per l’Eurovision Song Contest, ha dichiarato: “Le nostre congratulazioni vanno alla fantastica Dara e a BNT, e le auguriamo ogni successo, poichรฉ l’Eurovision Song Contest rappresenta un trampolino di lancio globale per la sua futura carriera“.

Ha aggiunto: “Siamo immensamente grati all’ORF per l’eccezionale lavoro svolto nella produzione dell’Eurovision Song Contest di quest’anno e alla cittร  di Vienna e ai suoi cittadini che hanno aperto i loro cuori e le loro strade all’Europa e al mondo per creare un’indimenticabile celebrazione della musica e dell’unitร “.

Il Direttore Generale dell’ORF, Ingrid Thurnher, ha aggiunto: “Con l’organizzazione della 70ยช edizione dell’Eurovision Song Contest, l’ORF ha realizzato un grande evento internazionale seguito da milioni di persone in tutto il mondo.

L’edizione celebrativa del piรน grande spettacolo musicale del mondo ha dimostrato in modo impressionante ciรฒ che l’ORF rappresenta: diversitร  culturale, apertura e proficua collaborazione oltre i confini nazionali. Grazie all’eccellente collaborazione con la cittร  di Vienna, l’EBU, le delegazioni e i numerosi partner, la competizione si รจ svolta ai massimi livelli: per questo, desidero esprimere esplicitamente la mia gratitudine“.

โ€œUn ringraziamento speciale va anche al team di ORF, che negli ultimi mesi ha preparato e realizzato l’Eurovision Song Contest con grande impegno, motivazione e attenzione ai dettagli. Il risultato รจ una produzione ORF che ancora una volta sottolinea l’importanza e il successo internazionale delle offerte del servizio pubblico radiotelevisivo.โ€

Michael Krรถn, produttore esecutivo di ORF per l’Eurovision Song Contest 2026, ha dichiarato: โ€œรˆ stato un grande piacere e un onore dare vita a uno spettacolo cosรฌ speciale ed emozionante per il 70ยฐ anniversario dell’Eurovision Song Contest e ripercorrere sette decenni della sua storia.

ORF e l’Austria possono guardare indietro a un bilancio complessivo molto positivo dell’Eurovision Song Contest 2026. Considerando la sua portata globale, il forte impatto pubblicitario per l’Austria e l’alta qualitร  dello spettacolo, lo sforzo รจ stato ripagato sotto ogni punto di vista.โ€

Inoltre, l’ORF รจ riuscita a raggiungere nuovi traguardi nel campo della sostenibilitร  e considera parte della sua responsabilitร  a lungo termine condividere queste esperienze all’interno della famiglia EBU, per rendere l’Eurovision Song Contest ancora piรน ecologico e socialmente responsabile in futuro.

In definitiva, rimane una splendida festa per persone unite dalla musica.

 

 

Eurovision 2026, tutta la veritร  sui finalisti, chi sono – Pagelle sulle performance

Adrien Viglierchio
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Eurovision 2026, tutta la veritร  sui finalisti, chi sono – Pagelle sulle performance

Lโ€™Eurovision Song Contest 2026 questa sera vivrร  il gran finale che si terrร  nella prestigiosa Wiener Stadthalle di Vienna. Venticinque Paesi si sfideranno perย conquistare lโ€™ambito titolo, ma solo uno potrร  emergere come vincitore.

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Danimarca โ€“ Sรธren Torpegaard Lund โ€“ โ€œFรธr Vi Gรฅr Hjemโ€

Cantante, ballerino e attore, arriva a recitare in alcune delle piรน grandi produzioni danesi. Interpreta il ruolo di Tony in West Side Story, Angel in Kinky Boots e Romeo in Romeo e Giulietta. Negli ultimi anni, l’artista ha ampliato i suoi orizzonti nel mondo della musica, come cantautore e interprete. Ora, invece di raccontare storie altrui, vuole esprimere qualcosa con la sua musica. La sua esibizione in finale lo porta a interagire con la sua Crew di ballerini rinchiusi dentro un cubo trasperente a Led per raccontare una storia dโ€™amore in cui crede: โ€œBaciami, prendi il mio cuore, distruggilo di nuovo ma sappiate che questa notte non finirร  maiโ€. Bella voce, ma brano convenzionale. VOTO 6

Germania โ€“ Sarah Engels โ€“ โ€œFireโ€

Raggiunge la notorietร  nazionale nel 2011, diventando nota a milioni di persone grazie alla sua partecipazione a Deutschland Sucht Den Superstar. Call My Name, e l’album Heartbeat le hanno regalato un successo immediato in classifica, oltre a una nomination agli Echo Awards. Eโ€™ una delle artiste piรน richieste in Germania. Il suo ultimo album, โ€œStrong Girls Clubโ€. Ha concluso l’anno debuttando sul palcoscenico del musical, interpretando il ruolo principale nella produzione di Colonia di Moulin Rouge. Allโ€™Eurovision porta โ€œFireโ€ una ballad pop che incendia (si fa per dire) anche il palco con fiamme che tengono il ritmo. Lei molto carina ma anche qui da tanto al mucchio VOTO 6.5

Belgio โ€“ ESSYLA โ€“ โ€œDancing on the Iceโ€

ESSYLA si รจ fatta conoscere dal pubblico raggiungendo la finale della nona edizione di The Voice Belgique. Cresciuta con contaminazioni jazz, folk, rock e funk, ESSYLA (che si fa scrivere in maiuscolo un pรฒ pretenzioso e presuntuoso) attraverso i suoi testi condivide le preoccupazioni delle giovani donne della sua generazione, con particolare attenzione all’emancipazione femminile. Allโ€™Eurovision porta un brano elettro-tecno audace ma non passerร  ne tantomeno verrร  capita dal pubblico Eurovisivo. VOTO 6

Albania โ€“ Alis โ€“ โ€œNรขnโ€

La carriera di Alis ha preso il volo dopo aver vinto la quinta edizione di X Factor Albania, un traguardo che gli ha aperto molte porte e palchi ancora piรน importanti. Conosciuto per la sua interpretazione vocale emozionante e per la sua capacitร  di raccontare storie con sinceritร , la sua musica fonde il pop contemporaneo con testi profondamente personali, che spesso riflettono sulla famiglia, infatti il suo brano parla spesso della madre e dell’amore e i piccoli momenti che scandiscono la vita di tutti i giorni. Un inno che prima o poi vedrร  lโ€™Albania vincere lโ€™Eurofestival. Ma non sarร  questโ€™anno. VOTO 6.5

Grecia โ€“ Akylas โ€“ โ€œFertoโ€

Artista giovane e dinamico, che si รจ fatto conoscere nel 2024 grazie al singolo di successo “Ateliรฉ”. Musicista, cantautore e interprete autodidatta dalla storia particolare, nato dal bassoโ€ฆ.ed รจ per questo che piace molto per la sua tenacia e simpatia. Ad Atene si รจ fatto conoscere per le sue cover virali su TikTok, attirando l’attenzione non solo del pubblico, ma anche dell’industria musicale. Eโ€™ tra i brani piรน favoriti per il podio. La sua performance รจ una racconto autobiografico dei suoi giochi e videogiochi che hanno contraddistinto la sua vita รจ un grido alla sua mamma dove sul finale ferma il brano per ringraziarla. Funziona VOTO 7

Ucraina โ€“ LELร‰KA โ€“ โ€œRidnymโ€

LELร‰KA รจ il progetto musicale di Victoria Leleka, fondato nel 2016 a Berlino. Ha conseguito un master in composizione jazz a Dresda e studiando composizione per il cinema all’Universitร  del Cinema di Babelsberg. Negli ultimi dieci anni ha pubblicato cinque album, La musica di LELร‰KA fonde la tradizione ucraina, sonoritร  contemporanee e una forte interpretazione personale. Il suo nome significa “cicogna”, un uccello migratore che ritrova sempre la strada di casa. Per lei, questo non รจ solo un simbolo, ma un’esperienza vissuta. Racconta il suo brano con la presenza sul palco di un musicista che suona un bellissimo salterio antico. VOTO 7 (anche per la voce).

Australia โ€“ Delta Goodrem โ€“ โ€œEclipseโ€

Delta Goodrem รจ una delle artiste australiane piรน affermate ed รจ tra le favorite per questa edizione di Eurovision. Lei รจ cantautrice, attrice, filantropa e imprenditrice. Ha firmato il suo primo contratto discografico a soli 15 anni, Delta ha riscosso un enorme successo internazionale con il suo album di debutto “Innocent Eyes”, uno degli album piรน venduti nella storia australiana. Ha inoltre trascorso nove stagioni come coach a “The Voice Australia” e ha interpretato l’iconico ruolo di Grizabella nel musical “Cats”. Il suo libro Bridge Over Troubled Dreams รจ diventato un bestseller numero 1, mentre il suo primo profumo รจ diventato il profumo piรน venduto nella storia australiana. Ci porta un brano super perfetto da Eurovision, forse un tantino โ€œRuffianoโ€. VOTO 6.5

Serbia โ€“ LAVINA โ€“ โ€œKraj Meneโ€

I LAVINA sono una band metal di sei elementi proveniente da Niลก, formatasi a metร  del 2020. La band ha intrapreso numerosi tour in tutta Europa, esibendosi in festival come Sziget ed Eurosonic. Il sound del brano di Eurovision affonda le sue radici in una vasta gamma di influenze metal e rock, permeate da una sensibilitร  drammatica e poetica che definisce sia la loro musica che le loro performance dal vivo raccontando nel loro testo una perfetta canzone dโ€™amore. VOTO 5

Malta โ€“ AIDAN โ€“ โ€œBellaโ€

Aidan รจ uno degli artisti maltesi di maggior successo degli ultimi anni, ha raggiunto la vetta delle classifiche radiofoniche nazionali e totalizzato milioni di stream su piattaforme come Spotify e YouTube. Nel 2023 ha pubblicato il suo album di debutto This Is AIDAN, seguito nel 2025 dall’EP di sette tracce Wild, Wild, Wild. AIDAN ha recentemente fatto la storia attirando un pubblico di 10.000 persone al suo concerto AIDAN THE SHOW; la piรน grande affluenza mai registrata per un artista solista maltese. Allโ€™Eurovision porta il brano โ€œBELLAโ€ con una sensualitร  tutta sua e un gran bel timbro e padronanza scenica. VOTO 7

Cechia โ€“ Daniel Zizka โ€“ โ€œCROSSROADSโ€

A soli 23 anni, Daniel รจ giร  considerato una delle voci piรน interessanti della nuova generazione della musica ceca. Il cantautore di Praga ha inizialmente studiato teatro musicale al Conservatorio Jaroslav Jeลพek. Daniel collabora con svariati produttori di Praga, Vienna e California e si dedica con passione a supportare la nuova generazione di artisti e a condividere ciรฒ che ha imparato; la musica di Daniel ha giร  ricevuto passaggi radiofonici su diverse emittenti ceche. La rivista Headliner lo ha recentemente incluso nella sua lista dei talenti emergenti della musica ceca. Brano che evoca sia la madre che la madre terra. VOTO 6.5

Bulgaria โ€“ DARA โ€“ โ€œBangarangaโ€

Questo รจ forse il vero tormentone di questa edizione. DARA รจ una delle musiciste pop piรน conosciute della Bulgaria, che ha plasmato l’immagine del pop bulgaro contemporaneo con la sua voce unica, la sua presenza scenica carismatica e la sua disinvolta fusione di generi. DARA ha spinto i confini della musica bulgara ed รจ nota soprattutto per i suoi grandi successi “Thunder”, “Call Me” e “Mr. Rover”, che hanno dominato le classifiche per settimane.

Le sue canzoni e i suoi video hanno totalizzato oltre 80 milioni di ascolti e visualizzazioni e questa Bangaranga non sarร  da meno. (bella anche la coreografia). VOTO 7

Croazia โ€“ LELEK โ€“ โ€œAndromedaโ€

Le LELEK, sono un gruppo ethno-pop formatosi nel 2024, combinano elementi della musica tradizionale croata con sonoritร  pop moderne. La band ha riscosso grande successo in Croazia con il singolo di debutto “Tanani Nani”, e ancor di piรน dopo la loro esibizione al Dora 2025 con il brano “The Soul of My Soul”, con cui si sono classificate al quarto posto. Sono tornate al Dora nel 2026 con “Andromeda”, conquistando questa volta la vittoria. Il brano dellโ€™Eurovision fonde motivi folk croati con arrangiamenti moderni e produzione elettronica. VOTO 6.5

Regno Unito โ€“ LOOK MUM NO COMPUTER โ€“ โ€œEins, Zwei, Dreiโ€

LOOK MUM NO COMPUTER รจ un artista di musica elettronica, cantautore sperimentale e inventore di strumenti musicali unici. Con un fedele seguito di fan, ha girato il Regno Unito e l’Europa, suonando sul palco il suo sintetizzatore personalizzato “Kosmo”. Esibitosi al Glastonbury Festival nel 2015. Da allora, ha intrapreso la carriera solista. LOOK MUM NO COMPUTER รจ anche un popolare YouTuber: sui social media vanta 1,4 milioni di iscritti e follower, con oltre 85 milioni di visualizzazioni per i suoi video musicali e le sue incredibili invenzioni. VOTO 6

Francia โ€“ Monroe โ€“ โ€œRegarde!โ€

A soli 17 anni, Monroe รจ giร  considerata un talento affermato sulla scena musicale francese. La cantante si รจ fatta conoscere dal pubblico nel 2025 grazie alla vittoria a Prodiges, il talent show di punta di France Tรฉlรฉvisions. Cresciuta tra la Francia e gli Stati Uniti. Avvicinatasi al canto e al pianoforte fin da piccola, ha sviluppato una solida base musicale. Questa si รจ arricchita con le prove corali e i musical, รจ stata ulteriormente perfezionata grazie alla sua passione per la musica classica e nutrita dalle esigenze dell’opera. Tutte le sue doti vocali si sentono nettamente nel suo brano. Arriverร  in alto. VOTO 7

Moldavia โ€“ Satoshi โ€“ โ€œViva, Moldova!โ€

Ecco il secondo tormentone di questa edizione. Satoshi รจ un cantante, cantautore e rapper originario di Cahul. Batterista autodidatta, nel 2019 ha lanciato il suo progetto artistico, Satoshi, e da allora ha pubblicato tre album e numerosi singoli di successo. La popolaritร  della sua musica gli ha permesso di esibirsi in Moldavia, Romania e altri paesi, e nel 2024 ha tenuto il suo primo concerto a Londra. Sul palco, Satoshi รจ attratto dai contrasti, Il suo nome d’arte riflette il suo fascino per la cultura giapponese; trasmette l’idea di chiarezza di pensiero e consapevolezza creativa. Lโ€™arrivo della sua vocalist sul palco รจ uno dei momenti migliori del suo brano. VOTO 6.5

Finlandia โ€“ Linda Lampenius x Pete Parkkonen โ€“ โ€œLiekinheitinโ€

I super favoriti per la vittoria. Provenienti da percorsi musicali diversi, la popstar Pete Parkkonen e la leggendaria violinista di fama internazionale Linda Lampenius sono accomunati da un profondo amore per la musica, Linda Lampenius รจ conosciuta in tutto il mondo come violinista classica. All’etร  di otto anni, รจ entrata a far parte dell’Orchestra Giovanile d’Archi di Helsinki e, giร  da adolescente, si esibiva in tournรฉe in Nord America, Europa e Asia. Un album solista di musica classica l’ha resa l’artista finlandese di musica classica piรน venduta del suo tempo e, nel corso della sua straordinaria carriera, รจ apparsa ovunque, dai palcoscenici delle principali orchestre sinfoniche alle copertine di Playboy. Pete Parkkonen si รจ fatto conoscere da un pubblico piรน ampio grazie al programma televisivo Idols e da allora ha pubblicato diversi album, affermandosi come una delle voci pop e soul piรน importanti della Finlandia. Dopo aver calcato i palchi dei club e dei festival finlandesi, oltre ai suoi spettacoli dal vivo, Pete si รจ guadagnato la reputazione di carismatico performer dal vivo. La loro performance e il loro brano hanno il Focus migliore per questa edizione. VOTO 7

Polonia โ€“ ALICJA โ€“ โ€œPrayโ€

ALICJA รจ una cantautrice che ha raggiunto la fama dopo aver vinto The Voice of Poland. รˆ ora considerata una delle voci piรน originali del panorama musicale polacco. Il suo sound fonde elementi R&B e soul, conquistando gli ascoltatori con la profonditร  emotiva e l’autenticitร  della sua interpretazione; in particolare, nelle sue ultime pubblicazioni, ALICJA ha presentato testi ispirati alle sue esperienze personali. Nel 2024 ha pubblicato il suo album di debutto, nie wracam. Nel 2026, ALICJA ha vinto per la seconda volta la preselezione polacca per l’Eurovision! A mio avviso questo per me รจ il miglior brano di Eurovision perchรจ รจ un Gospel. Purtroppo ha un difetto, รจ troppo lungo e passa verso lโ€™R&B e lโ€™HipHop e quindi disorienta lโ€™ascoltatore. Fosse stato solo Gospel sarebbe stato VOTO 8, invece VOTO 7

Lituania โ€“ Lion Ceccah โ€“ โ€œSรณlo Quiero Mรกsโ€

Originario di Vilnius, Lion Ceccah รจ un artista di scena, performer, cantautore, promotore della cultura drag e specialista di teatro musicale. Nel 2017, l’artista ha partecipato a X Factor, dove la sua esibizione ha riscosso notevole successo di pubblico e ha rappresentato una svolta nella sua carriera. Un anno dopo ha pubblicato il suo singolo di debutto “Aลกฤia”, ha tenuto il suo primo concerto nella Chiesa di Santa Caterina a Vilnius e ha fondato lo spazio creativo Studio 91. Nel 2025, Lion Ceccah ha partecipato alla selezione nazionale lituana per l’Eurovision Song Contest con la canzone “Drobฤ—”, classificandosi al secondo posto. L’anno successivo รจ tornato, questa volta conquistando la vittoria. Purtroppo la sua esibizione sono convinto che insieme al Belgio abbia preso il posto a โ€œSuperstarโ€ di San Marino con la nostra Senith e il mitico Boy George. Peccato. VOTO 4

Svezia โ€“ FELICIA โ€“ โ€œMy Systemโ€

FELICIA, ha conquistato la Svezia in breve tempo con la sua voce unica, il suo carisma e la sua presenza scenica. Ha raggiunto la vetta della classifica ufficiale dei singoli, si รจ esibita in oltre 300 concerti e ha persino vinto โ€œThe Masked Singerโ€. FELICIA ha costruito un enorme seguito e una forte presenza sui social media, diventando una delle figure digitali piรน influenti della Svezia. Nell’autunno del 2025, l’artista ha pubblicato il suo primo singolo con il suo vero nome, Black Widow. Il brano รจ diventato un successo da Top 5 su Spotify ed รจ stato seguito, nel febbraio 2026, dall’uscita del suo EP di debutto, intitolato significativamente SERVE. Con il suo pseudonimo Frรถken Snusk, ha partecipato al Melodifestivalen 2024 con la canzone โ€œUnga och Friaโ€, che รจ diventata un enorme successo in streaming. Tornata in gara nel 2026 con il nome di FELICIA, ha ottenuto una vittoria unanime con My System, brano che si รจ aggiudicato sia il voto del pubblico che quello della giuria internazionale. Performance Tecno – Underground ma con una mascherina che non fa vedere come canta. Disapprovo. VOTO 6 (Solo per il Brano)

Cipro โ€“ Antigoni โ€“ โ€œJALLAโ€

Nata e cresciuta a Londra, Antigoni รจ una cantautrice di origini greco-cipriote di grande successo nel mondo della musica. Antigoni ha firmato un contratto editoriale a soli 14 anni e da allora ha sviluppato uno stile originale che fonde armoniosamente le sue radici culturali con l’ambiente urbano in cui vive. Il sound che ne risulta rappresenta la sua ereditร  culturale attraverso generi moderni come il pop e l’hip-hop. La cantante รจ riuscita a conquistare un pubblico internazionale. Una recente collaborazione con Ahmed Saad, “El Helwa Zahra”, รจ diventata un grande successo per entrambi in Medio Oriente e Nord Africa. Nel 2025, Antigoni ha intrapreso un tour nel Regno Unito e in Europa con Marina Satti (Grecia 2024), aprendo anche il concerto di Eleni Foureira (Cipro 2018) a Londra, registrato subito dopo e con tutti i biglietti esauriti. Niente male. VOTO 7

Italia โ€“ Sal Da Vinci โ€“ โ€œPer Sempre Sรฌโ€

Sal Da Vinci, nome d’arte di Salvatore Michael Sorrentino, nato a New York durante una tournรฉe del padre, Mario Da Vinci, celebre cantante e attore. Sal ha debuttato sul palcoscenico a soli sette anni, esibendosi al fianco di importanti figure del cinema e del teatro italiano. Ma รจ stato il suo immenso amore per la musica a prendere presto il sopravvento e a diventare il suo punto di riferimento. Nel 1994 ha vinto il Canale 5 Italian Music Festival con il brano Vera, che รจ diventato un successo in America Latina con il titolo Vida. Nel 2009, Sal Da Vinci si รจ classificato terzo al Festival di Sanremo con il brano โ€œNon Riesco A Farti Innamorareโ€; concorso a cui รจ tornato e che ha vinto nel 2026. Nel 2024, Sal ha pubblicato il suo singolo di maggior successo fino ad oggi, โ€œRossetto e Caffรจโ€. Il singolo ha totalizzato oltre 450 milioni di ascolti su tutte le piattaforme digitali, ha ottenuto la certificazione doppio platino ed รจ risultato uno dei brani piรน ascoltati in streaming dell’anno. VOTO 7

Norvegia โ€“ JONAS LOVV โ€“ โ€œYA YA YAโ€

Originario di Bergen, in Norvegia, JONAS LOVV, in breve tempo, รจ riuscito a consolidare la sua reputazione di artista di grande talento. La Norvegia si รจ accorta di JONAS per la prima volta nel 2025, durante la decima stagione di The Voice, dove ha conquistato la giuria e il pubblico con una voce grintosa e una presenza scenica che sembrava proiettata verso il futuro. Nell’estate di quell’anno, JONAS ha dimostrato il suo valore esibendosi dal vivo sui palchi dei piรน importanti festival norvegesi. Come intrattenitore, JONAS รจ rinomato per la sua energia, il suo stile unico e la sua straordinaria capacitร  di creare un legame con il pubblico, abbattendo le barriere tra il palco e gli spettatori. Musicalmente, spazia tra diversi generi, dimostrando un’espressione artistica inconfondibile; un’abilitร  che gli ha permesso di vincere l’edizione 2026 del Melodi Grand Prix norvegese. VOTO 6.5 per la simpatia

Romania โ€“ Alexandra Cฤƒpitฤƒnescu โ€“ โ€œChoke Meโ€

Alexandra Cฤƒpitฤƒnescu ha raggiunto la fama nazionale nel 2023, vincendo The Voice of Romania.

Poco dopo la vittoria, la cantante ha pubblicato il suo EP di debutto (Cฤƒpitnu, del 2024) e una serie di singoli. Scrive le sue canzoni insieme ai membri della sua band e ad altri compositori rumeni. La sua musica le ha permesso di esibirsi in tournรฉe in tutta la Romania, partecipando anche a importanti festival come l’Electric Castle. Nelle sue performance, si รจ guadagnata la stima di fan e critici per la sua capacitร  di combinare rigore artistico e pura emozione. Alexandra รจ una studentessa di master presso la Facoltร  di Fisica di Bucarest, dopo aver giร  conseguito la laurea triennale. Sebbene sia sempre stata attratta dalla scienza e intenda specializzarsi in fisica medica, la sua passione per la musica l’accompagna fin dall’infanzia. VOTO 7 (Performance potente che si svela verso la fine).

Austria โ€“ COSMร“ โ€“ โ€œTanzscheinโ€

COSMร“ รจ un cantante ungherese cresciuto nel Burgenland, in Austria, e ora residente a Vienna.

Il suo nome d’arte riflette la sua apertura al mondo e il suo fascino per l’universo. Suona la chitarra e il pianoforte e prende lezioni di canto da un cantante lirico a Graz. Nel 2022, COSMร“ ha raggiunto la finale di The Voice Kids. Dall’estate del 2025, scrive canzoni insieme al suo produttore e batterista dei Garish, Markus Perner. Nello stesso anno, ha fondato la band The Thumbs per esibizioni dal vivo e registrazioni in studio. COSMร“ si รจ esibito in club, balli e come artista di apertura per la Starnacht am Neusiedlersee. All’Eurovision Song Contest, l’artista ha tre obiettivi principali: far ballare il pubblico; ispirare gli spettatori; e diffondere amore attraverso la sua musica. VOTO 6.5

Eurovision 2026: Le previsioni e le quotazioni sui possibili vincitori

Adrien Viglierchio
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Eurovision 2026: Le previsioni e le quotazioni sui possibili vincitori

Oggi, in diretta da Vienna, si accendono le luci sulla finalissima dellโ€™Eurovision Song Contest 2026. Dopo le due semifinali, questa sera verrร  proclamato ufficialmente il brano vincitore di questa 70ma edizione.

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Diverse sono le previsioni e le quotazioni sui possibili vincitori.

I rappresentanti finlandesi continuano a dominare la scena. Una loro vittoria รจ quotata tra 1.85 e 2. La possibilitร  di conquistare il primo posto รจ del 41%. Sempre ampio (anche se in leggera e continua diminuzione) il divario con lโ€™Australia. Il paese, che 11 anni fa a Vienna esordรฌ nel contest, ora ha il 21% di possibilitร  di vittoria. La bravissima Delta Goodrem potrebbe vincere il voto delle giurie, ma essere penalizzata al televoto.

Finlandia e Australia seguono Grecia, Israele (favoritissimo al televoto), Romania, Bulgaria e una Danimarca in caduta libera. Lโ€™Italia รจ allโ€™ottavo posto, davanti a Francia e Malta. Fuori dalla Top Ten (ed รจ una notizia!) Svezia e Ucraina.

Chi รจ, invece, favorito per conquistare il poco ambito ultimo posto? Il Regno Unito su tutti, con ben il 35% di possibilitร . Seguono Austria, Belgio e Germania.

Eurovision 2026: questa sera la finalissima – A Vienna si incorona il 70ยฐ vincitore

Redazione Faremusic
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Eurovision 2026: questa sera la finalissima – A Vienna si incorona il 70ยฐ vincitore

La 70ยช edizione dellโ€™Eurovision Song Contest si appresta questa sera a vivere la sua serata conclusiva con il gran finale che si terrร  nella prestigiosa Wiener Stadthalle di Vienna.

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Venticinque Paesi si sfideranno per conquistare lโ€™ambito titolo, ma solo uno potrร  emergere come vincitore di questa storica manifestazione musicale. La diretta dellโ€™evento sarร  trasmessa in prima serata su Rai 1, preceduta alle 20.35 dall’โ€œAnteprima Eurovisionโ€, un programma speciale che accompagnerร  il pubblico alla scoperta dello show attraverso racconti esclusivi dal backstage, interventi degli ospiti e un riepilogo dettagliato dei venti Paesi qualificati dalle semifinali, oltre ai cinque che accedono direttamente alla finale.

I dieci Paesi che hanno superato con successo la seconda semifinale di giovedรฌ 14 maggio sono: Bulgaria, Ucraina, Norvegia, Australia, Romania, Cipro, Danimarca, Repubblica Ceca, Albania e Malta. Lโ€™Italia parteciperร  con Sal Da Vinci, reduce dalla recente vittoria al 76ยฐ Festival di Sanremo, presentando il brano โ€œPer sempre sรฌโ€, eseguito in italiano e in dialetto napoletano, collocato in posizione 22 nella scaletta, tra Cipro e Norvegia. A chiudere la serata sarร  invece lโ€™Austria padrona di casa, con COSMร“ e il brano โ€œTanzscheinโ€, mentre ad aprire le danze sarร  la Danimarca con Sรธren Torpegaard Lund e โ€œFรธr vi gรฅr hjemโ€.

ย Scaletta della finale

eurovision

Alla conduzione della finalissima per lโ€™Italia saranno Gabriele Corsi, giunto alla sua sesta edizione come telecronista, ed Elettra Lamborghini, alla sua prima esperienza in questo ruolo. Sul palco di Vienna, invece, i padroni di casa Victoria Swarovski e Michael Ostrowski guideranno lo spettacolo. Tra i favoriti alla vittoria finale, secondo bookmaker e addetti ai lavori, figurano la Finlandia con Linda Lampenius e Pete Parkkonen, lโ€™Australia di Delta Goodrem, la Grecia di Akylas e Israele con Noam Bettan, seguiti da Danimarca, Romania e Bulgaria, con lโ€™Italia pronta perรฒ a giocare un ruolo da protagonista forte delle sue qualitร  artistiche e della posizione strategica nella scaletta.

La serata prenderร  il via con lโ€™esibizione del vincitore in carica JJ, che offrirร  una performance dโ€™apertura spettacolare includendo lโ€™aria della Regina della Notte dal โ€œFlauto Magicoโ€ di Mozart, nonchรฉ i suoi successi โ€œWasted Loveโ€ e il nuovo singolo โ€œUnknownโ€, accompagnato dallโ€™Orchestra Sinfonica della Radio ORF e da un sontuoso cast di ballerini e performer aerei. Un momento particolarmente significativo sarร  rappresentato dalla Flag Parade che vedrร  sfilare le 25 delegazioni partecipanti.

Altri momenti di grande rilievo scenico comprendono tre numeri dโ€™intervallo straordinari: il medley โ€œCelebration!โ€ che ripercorre 70 anni di storia dellโ€™Eurovision con interpreti di fama internazionale, la performance in anteprima mondiale โ€œBlack Liliesโ€ dellโ€™austriaco Parov Stelar insieme all’ORF Radio Symphony Orchestra e un emozionante omaggio a Vienna cittร  di musica, con la partecipazione di Billy Joel in video e lโ€™esibizione live di Cรฉsar Sampson.

Il sistema di voto della finalissima prevede un equilibrio perfetto tra giudizio delle giurie nazionali e televoto del pubblico (50% ciascuno), incluso il voto del โ€œRest of the Worldโ€. La voce italiana dei 12 punti sarร  affidata a Maria Sole Pollio, volto emergente della scena culturale italiana, mentre la votazione sarร  aperta durante tutte le esibizioni e proseguirร  per quaranta minuti dopo lโ€™ultima performance. รˆ bene ricordare che, secondo il regolamento, il pubblico non puรฒ votare per il proprio Paese.

La copertura mediatica dellโ€™evento sarร  totale, con la diretta disponibile anche in streaming su RaiPlay, oltre che sulle frequenze di Rai Radio 2, con radiocronaca dedicata e inviata da Vienna. La Rai conferma inoltre un impegno costante verso lโ€™accessibilitร , garantendo sottotitoli, audiodescrizione e una traduzione in Lingua dei Segni Italiana e Internazionale, per permettere a un pubblico sempre piรน ampio e diversificato di vivere appieno lโ€™esperienza dellโ€™Eurovision.

Dal punto di vista tecnologico, la produzione rappresenta una delle piรน complesse operazioni televisive in diretta al mondo, con unโ€™infrastruttura allโ€™avanguardia che assicura la diffusione globale dello show, combinando lโ€™ereditร  di decenni di innovazioni con le piรน recenti tecnologie digitali. Viennese e lโ€™intera Europa sono pronte a celebrare una notte indimenticabile, durante la quale la musica unisce ancora una volta culture e popoli in un grande abbraccio artistico. Lโ€™Italia, con Sal Da Vinci e il suo inno โ€œPer sempre sรฌโ€, รจ protagonista di questa edizione storica, testimone di 70 anni di emozioni e spettacolo europeo.

https://www.rainews.it/maratona/2026/05/eurovision-2026-finale-25-paesi-sal-da-vinci-danimarca-finlandia-australia-scaletta-classifica-2f691398-2efb-40ce-b87c-747e48d0a1c1.html#b1f52944-dede-4335-a58f-4137f594bdac

Vienna, corteo pro-Palestina durante l’Eurovision

รˆ iniziata alle 14 a Vienna la manifestazione di solidarietร  con la Palestina, mentre la capitale austriaca ospita l’Eurovision Song Contest sotto un rafforzato dispositivo di sicurezza. Secondo stime riportate dai media austriaci, al corteo stanno partecipando circa 3.000 persone.Il punto d’incontro nella zona della Westbahnhof, da dove i manifestanti hanno avviato il corteo attraversando diversi quartieri della cittร .

ELISA: fuori il nuovo singolo “Amore รจ”, primo estratto dal nuovo album

Redazione Faremusic
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ELISA: fuori il nuovo singolo “Amore รจ”, primo estratto dal nuovo album

Da oggi, 15 maggio, Elisa torna con “Amore รจ”, il nuovo singolo che anticipa il prossimo album di inediti atteso nei prossimi mesi.

Un brano (Island Records / Universal Music Italiaย https://island.lnk.to/AmoreE) giร  accolto con entusiasmo dai fan durante le ultime date sold out nei palasport, dove l’artista lo ha presentato in anteprima dal vivo trasformandolo subito in uno dei momenti piรน energici dei suoi ultimi concerti.

Scritto da Elisa e prodotto da Dardust, “Amore รจ” mette insieme scrittura confessionale e tensione elettronica, intrecciando pianoforte, immagini urbane e fragilitร  emotiva. Un racconto che si muove tra scelta, desiderio e libertร , fino a trasformare l’amore in un gesto di volontร  e veritร : “Lasciarsi vivere / lasciarsi prendere / lasciarsi liberi di scegliere”.

Una carica emotiva riportata anche nel meraviglioso video che accompagna la traccia.

elisa

“Amore รจ” arriva insieme al successo dell’ultimo tour dell’artista nei Palasport, che ha registrato il tutto esaurito in tantissime cittร  italiane, confermando ancora una volta il legame forte tra Elisa e il suo pubblico. E proprio durante i concerti il pezzo รจ diventato rapidamente uno dei titoli piรน attesi dai fan.

Con questo brano, Elisa inaugura una nuova fase artistica che porterร  al suo prossimo progetto discografico, annunciato come uno dei lavori piรน personali e maturi della sua carriera.

ZUCCHERO: al via dalla Royal Albert Hall di LONDRA il nuovo tour internazionale

Redazione Faremusic
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ZUCCHERO: al via dalla Royal Albert Hall di LONDRA il nuovo tour internazionale

Lunedรฌ 18 e martedรฌ 19 maggio al via dalla Royal Albert Hall di Londraย “BAILA (sexy thing) 25th โ€“ Under the Moonlight“, il tour internazionale che celebra i 25 anni di una delle sue hit piรน amate di sempre di Zucchero.

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Dopo aver calcato per la prima volta il palco del celebre tempio della musica londinese nel 1990, aprendo i concerti di Eric Clapton, Zucchero ha portato la sua musica in tutto il mondo e torna ancora una volta da headliner alla Royal Albert Hall per regalare uno show energico e appassionante di oltre 2 ore, guidando gli spettatori in un viaggio entusiasmante nella sua straordinaria carriera musicale con il suo inconfondibile stile e la sua carismatica presenza.

zucchero

Sul palco la fedele superband composta da grandissimi musicisti internazionali: Polo Jonesย (musical director, basso),ย Kat Dysonย (chitarre, cori),ย Peter Vetteseย (hammond, piano e synth),ย Mario Schilirรฒย (chitarre),ย Adriano Molinariย (batteria),ย Nicola Peruchย (tastiere),ย Yissy Garciaย (batteria e percussioni),ย James Thompsonย (fiati, cori),ย Lazaro Amauri Oviedo Diloutย (fiati),ย Carlos Minosoย (fiati),ย Oma Jaliย (backing vocals)ย eย Keba Williamsย (backing vocals).

A luglio il tour arriva in Italia: Zucchero, infatti,ย accenderร  gli stadi con 6 imperdibili appuntamenti live,ย in cui le sue canzoni diventano protagoniste di una grande festa: ritmo, energia e grandi emozioni sotto il cielo degli stadi, tra luciย e migliaia di persone che cantano e ballano insieme.

La sua voce unica e inconfondibile, il repertorio senza tempoย โ€“ capace di far emozionare e ballare intere generazioni in tutto il mondo โ€“ย e la carica esplosiva daranno vita a uno spettacolo coinvolgente e intenso, rigorosamente dal vivo.

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Queste le date del tour internazionale “BAILA 25th โ€“ Under the Moonlight“:

18 maggio โ€“ Royal Albert Hall โ€“ย Londraย (Regno Unito)

19 maggio โ€“ Royal Albert Hall โ€“ย Londraย (Regno Unito)

21 maggio โ€“ Arena โ€“ย Ginevraย (Svizzera)

23 maggio โ€“ LDLC Arena โ€“ย Lioneย (Francia)

25 maggio โ€“ Zรฉnith โ€“ย Nantesย (Francia)

27 maggio โ€“ Adidas Arena โ€“ย Parigiย (Francia)

29 maggio โ€“ Ziggo Dome โ€“ย Amsterdamย (Paesi Bassi)

30 maggio โ€“ Lotto Arena โ€“ย Anversaย (Belgio)

31 maggio โ€“ Zรฉnith โ€“ย Nancyย (Francia)

3 giugno โ€“ Rockhal โ€“ย Esch-sur-Alzetteย (Lussemburgo)

4 giugno โ€“ Barclaycard Arena โ€“ย Amburgoย (Germania)

5 giugno โ€“ Uber Arena โ€“ย Berlinoย (Germania)

7 giugno โ€“ PSD Bank Dome โ€“ย Dรผsseldorfย (Germania)

9 giugno โ€“ QI Arena โ€“ย Lipsiaย (Germania)

11 giugno โ€“ Stadthalle โ€“ย Viennaย (Austria)

12 giugno โ€“ Tipos Arรฉna โ€“ย Bratislavaย (Slovacchia)

14 giugno โ€“ Stadthalle โ€“ย Grazย (Austria)

16 giugno โ€“ Olympiahalle โ€“ย Innsbruckย (Austria)

17 giugno โ€“ Hallenstadion โ€“ย Zurigoย (Svizzera)

18 giugno โ€“ Hallenstadion โ€“ย Zurigoย (Svizzera)

20 giugno โ€“ Festhalle โ€“ย Francoforteย (Germania)

21 giugno โ€“ Olympiahalle โ€“ย Monaco di Bavieraย (Germania)

23 giugno โ€“ Palais Nikaรฏa โ€“ย Nizzaย (Francia)

24 giugno โ€“ Arena Du Pays D’Aix โ€“ย Aix-en-Provenceย (Francia)

26 giugno โ€“ Wรผrth Open Air โ€“ย Kรผnzelsauย (Germania)

4 luglio โ€“ Bluenergy Stadium – Stadio Friuli โ€“ย Udineย (Italia)

6 luglio โ€“ Stadio Dall’Ara โ€“ย Bolognaย (Italia)

8 luglio โ€“ Stadio Adriatico โ€“ย Pescaraย (Italia)

11 luglio โ€“ Arena Santa Giuliana โ€“ย Perugiaย (Italia)

14 luglio โ€“ Stadio Franco Scoglio โ€“ย Messinaย (Italia)

16 luglio โ€“ Mura Storiche – Lucca Summer Festival โ€“ย Luccaย (Italia)

18 luglio โ€“ Autostadt Sommerfestival โ€“ย Wolfsburgย (Germania)

21 luglio โ€“ Olympic Running Track โ€“ย Tiranaย (Albania)

26 luglio โ€“ Festival Pirineos Sur โ€“ย Sallent de Gรกllegoย (Spagna)

28 luglio โ€“ Starlite Festival โ€“ย Marbellaย (Spagna)

31 luglio โ€“ Festival Mar D’Estiu โ€“ย Santa Susannaย (Spagna)

23 settembre โ€“ Principe Pio โ€“ย Madridย (Spagna)

24 settembre โ€“ Teatro Baluarte โ€“ย Pamplonaย (Spagna)

27 settembre โ€“ Palau De Les Arts โ€“ย Valenciaย (Spagna)

29 settembre โ€“ Palau De La Musica โ€“ย Barcellonaย (Spagna)

17 ottobre โ€“ DR Concerthall โ€“ย Copenaghenย (Danimarca)

18 ottobre โ€“ DR Concerthall โ€“ย Copenaghenย (Danimarca)

19 ottobre โ€“ Musikteatret Holstebro โ€“ย Holstebroย (Danimarca)

21 ottobre โ€“ Cirkus โ€“ย Stoccolmaย (Svezia)

22 ottobre โ€“ Sentrum Scene โ€“ย Osloย (Norvegia)

26 ottobre โ€“ House Of Culture โ€“ย Helsinkiย (Finlandia)

27 ottobre โ€“ Tampere Hall โ€“ย Tampereย (Finlandia)

29 ottobre โ€“ Alexela Concerthouse โ€“ย Tallinnย (Estonia)

ย I biglietti per le date italianeย (prodotte da Friends & Partners)ย sono in prevendita su TicketOne e nei punti vendita abituali.ย Per ulteriori informazioni consultare il sito:ย www.friendsandpartners.it.ย 

Per celebrare i 25 anni dalla sua uscita, dal 22 maggioย (e in anteprima durante la data zero al PalaUnical di Mantova di questa sera, venerdรฌ 15 maggio)ย รจ disponibile in edizione numerata limitataย il vinile 10 pollici “Baila (Sexy Thing)” (https://zucchero.lnk.to/baila25vinyl) che contiene quattro versioni della celebre hit mondiale rimasterizzate daย Pino “Pinaxa” Pischetola,ย che con il suo lavoro ha valorizzato ogni dettaglio e ogni sfumatura sonora rendendo il brano perfetto per essere ascoltato e ballato ancora oggi.

Bjรถrk rimuove il suo catalogo dallo streaming in Israele e si unisce alla campagna No Music For Genocide

Redazione Faremusic
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Bjรถrk rimuove il suo catalogo dallo streaming in Israele e si unisce alla campagna No Music For Genocide

La celebre artista islandese Bjรถrk ha deciso di bloccare gran parte del suo catalogo musicale sulle principali piattaforme di streaming in Israele, tra cui Spotify e Apple Music.

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Questa scelta si inserisce nel piรน ampio contesto del boicottaggio culturale legato alla guerra a Gaza, unโ€™iniziativa volta a esprimere solidarietร  alla popolazione palestinese colpita dal conflitto.

Il gesto di Bjรถrk รจ stato realizzato in adesione alla campagna โ€œNo Music For Genocideโ€, un movimento che invita artisti e case discografiche a limitare lโ€™accesso alle proprie opere in territorio israeliano come forma di protesta contro le violenze perpetrate nella regione. Sebbene lโ€™artista non abbia rilasciato dichiarazioni ufficiali in merito, la sua partecipazione รจ stata confermata dagli organizzatori della campagna e ampiamente riportata dalla stampa internazionale.

Con questa decisione, Bjรถrk si unisce ad altri musicisti di rilievo quali Lorde, Massive Attack e Paramore, i quali hanno scelto di esprimere la propria posizione sul conflitto attraverso analoghe iniziative di boicottaggio culturale. Tale mobilitazione testimonia una crescente sensibilitร  nel mondo della musica verso tematiche politiche e umanitarie di grande rilevanza, sottolineando il ruolo degli artisti come voci impegnate nella difesa dei diritti umani e della giustizia sociale.

 

I ROLLING STONES pubblicano il video del nuovo singolo “IN THE STARS” con l’attrice ODESSA Aโ€™ZION

Redazione Faremusic
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I ROLLING STONES pubblicano il video del nuovo singolo “IN THE STARS” con l’attrice ODESSA Aโ€™ZION

Iย Rolling Stones hanno pubblicato lย videoclip ufficialeย del nuovo singolo “In The Stars”, brano allegro e coinvolgente tratto dal loro nuovo album in studio “Foreign Tongues” in arrivo il 10 luglio.

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Diretto daย Francois Rousselet, che ha lavorato con Nike, Diesel, Pharrell Williams e ha curato i video degli Stones “Angry” dall’album “Hackney Diamonds” e “Ride ‘Em On Down” da “Blue & Lonesome”, il nuovo video vede la partecipazione dell’acclamata attriceย Odessa A’zionย (Marty Supreme, I Love LA). Il video, realizzato da Deep Voodoo utilizzando una tecnologia deepfake all’avanguardia, mostra gli Stones degli anni ’70 mentre eseguono “In The Stars” insieme a musicisti, cantanti e ballerini di epoche, culture e sottoculture diverse.

Riguardo alla collaborazione con i Rolling Stones,ย Odessa A’zion ha dichiarato: ยซMa stai scherzando? รˆ il mio sogno. Il primo disco che ho comprato e che ho ascoltato dall’inizio alla fine รจ stato ‘Tattoo You’. Sono ossessionata dai Rolling Stones. รˆ sicuramente nella mia lista dei desideri (lavorare con loro)ยป.

Rolling Stones

“Foreign Tongues”, in uscita il 10 luglio per la Polydor Records, รจ una raccolta incredibilmente vivida di 14 brani che arriva a meno di tre anni di distanza da “Hackney Diamonds”, album acclamato a livello globale e vincitore di 1 Grammy Award che ha scalato le classifiche di tutto il mondo e ha ottenuto un successo strepitoso.

Il brano “In The Stars” รจ stato pubblicato la scorsa settimana in concomitanza con l’annuncio dell’album ed รจ disponibile in formato digitale insieme al brano di apertura dell’album “Rough and Twisted”. “In The Stars” uscirร  in formato fisico il 15 maggio.

In vista dell’annuncio di “Foreign Tongues“, la band ha saputo alimentare con discrezione l’attesa per il nuovo progetto, anche attraverso l’uscita in edizione limitata del brano “Rough and Twisted” su vinile con etichetta bianca, sotto pseudonimoย The Cockroaches. Dopo esser circolata tra fan e collezionisti, questa pubblicazione ha suscitato fin da subito entusiasmo e speculazioni sul sound e sulla direzione di “Foreign Tongues”, offrendo un primo assaggio dell’energia grezza ed esplorativa dell’album.

Registrato durante un periodo di eccezionale creativitร , “Foreign Tongues” ha preso vita in meno di un mese ai Metropolis Studios di West London, con Mick Jagger, Keith Richards e Ronnie Wood che si sono riuniti con il produttore vincitore di 1 Grammyย Andrew Watt, giร  alla guida di “Hackney Diamonds”. Il risultato รจ un disco dinamico e lungimirante che cattura il suono inconfondibile della band spingendola al contempo verso nuovi territori sonori e testuali, consolidando ulteriormente la loro ereditร  senza pari.

L’album presenta interpretazioni eccezionali di Jagger, Richards e Wood, affiancati dai loro collaboratori abituali, tra cui Darryl Jones, Matt Clifford e Steve Jordan. Include, inoltre, una partecipazione speciale di Charlie Watts, registrata durante una delle sue ultime sessioni in studio prima della sua scomparsa nel 2021. A completare il tutto, una schiera impressionante di artisti ospiti, tra cuiย Steve Winwood, Paul McCartney, Robert Smith dei The Cureย eย Chad Smith dei Red Hot Chili Peppers.

rolling stones

“Foreign Tongues” Tracklist:

  1. Rough and Twisted
  2. In The Stars
  3. Jealous Lover
  4. Mr Charm
  5. Divine Intervention
  6. Ringing Hollow
  7. Never Wanna Lose You
  8. Hit Me In The Head
  9. You Know I’m No Good
  10. Some of Us
  11. Covered In You
  12. Side Effects
  13. Back In Your Life
  14. Beautiful Delilah

Eurovision 2026: chi vincerร  il contest piรน divisivo degli ultimi anni?

Alessandra Zacco
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Eurovision 2026: chi vincerร  il contest piรน divisivo degli ultimi anni?

Un favorito cโ€™รจ, ma manca il dominatore assoluto. Ed รจ proprio questo a rendere lโ€™Eurovision Song Contest 2026 una delle edizioni piรน aperte e discusse dellโ€™ultimo decennio.

In anni recenti il copione sembrava scritto con largo anticipo: i Maneskin per l’Italia nel 2021, Loreen per la Svezia nel 2023, la Svizzera con Nemo nel 2024 avevano costruito attorno alla loro esibizione quellโ€™aura da vincitore che spesso accompagna i grandi favoriti del contest Europeo. Questโ€™anno, invece, il quadro รจ molto piรน frammentato. I bookmaker indicano una direzione, ma il distacco resta sottile e la sensazione รจ che tutto possa cambiare nel giro di una singola esibizione.

La Finlandia parrebbe posizionarsi davanti a tutti. Linda Lampenius e Pete Parkkonen hanno confezionato un brano che sembra progettato al millimetro per lโ€™universo Eurovision: identitร  immediata, ritornello esplosivo e una messa in scena incendiaria ad alto impatto visivo. รˆ la classica proposta capace di alimentare il televoto al primo ascolto. Ma, almeno per ora, non abbastanza dominante da chiudere la partita.

Dietro la Finlandia la Francia con Monroe, che punta su una strategia improntata su eleganza, costruzione vocale e una performance sofisticata, strizzando l’occhio alla lirica e al bel canto sullo stile della spagnola Rosalรฌa. รˆ una proposta pensata per convincere le giurie tecniche, ma se riuscisse a creare la necessaria connessione con il pubblico potrebbe trasformarsi nella vera sorpresa della finale.

Occhi puntati anche sulla Danimarca con Soren Torpegaard. Nelle ultime settimane il consenso online nei suoi confronti รจ cresciuto rapidamente, alimentato dalle prove live e dal passaparola social.

Piรน divisiva, ma altrettanto interessante la Grecia con Akylas. La sua proposta si allontana dal pop eurovisivo tradizionale e prova a giocare una carta piรน contemporanea e identitaria. Una scelta che potrebbe rivelarsi vincente: allโ€™Eurovision, quando il livello medio รจ alto, distinguersi puรฒ fare la differenza.

Ed รจ qui il punto centrale dell’edizione 2026: il livello generale รจ alto, ma manca la canzone โ€œtotaleโ€, quella capace di commuovere, stupire o fare riflettere e monopolizzare consenso, streaming e narrazione mediatica.

E lโ€™Italia? La sensazione รจ che la proposta italiana abbia spazio per ottenere un buon piazzamento, ma al momento non sembrerebbe avere quella spinta capace di trasformarla in una vittoria, come era avvenuto per i Maneskin.

L’esibizione di Sal da Vinci con il brano โ€œPer Sempre Sรฌโ€ vincitore di Sanremo 2026 e per il quale tifa tutto il nostro staff, รจ accompagnata da un’efficace coreografia danzata dai ballerini Marcello Sacchetta e Francesca Tocca. Il successo mediatico del brano dipenderร  molto dalla capacitร  di emergere in una finale che si preannuncia particolarmente competitiva.

Eurovision 2026 non sarร  comunque ricordato solo per la musica, ma per le polemiche legate alla partecipazione di Israele. Contestazioni, proteste e tensioni mediatiche e diplomatiche hanno acceso un faro su una domanda che ormai da anni accompagna il contest: fino a che punto lโ€™Eurovision puรฒ definirsi โ€œapoliticoโ€?

Il paragone con lโ€™esclusione della Russia dopo lโ€™invasione dellโ€™Ucraina รจ inevitabile e continua ad alimentare accuse di doppio standard nei confronti dellโ€™European Broadcasting Union (EBU). Per alcuni osservatori la presenza di Israele e lโ€™assenza della Russia rappresentano due decisioni sbilanciate e difficili da giustificare; per gli organizzatori, invece, si tratta di situazioni profondamente diverse e non comparabili.

A gettare ulteriore benzina sul fuoco, una recente inchiesta del New York Times che avrebbe messo in luce che lo stato di Israele stia sfruttando il contest come strumento di soft power, con campagne milionarie e pressioni diplomatiche per influenzare i voti e far vincere Noam Bettam, suo partecipante in gara, che ha conquistato la finale tra tensioni e cori ostili.

Irlanda, Islanda, Paesi Bassi, Slovenia e Spagna, per protesta contro le decisioni dell’EBU e a causa del conflitto in corso nella striscia di Gaza hanno ritirato la loro partecipazione.

Raramente lโ€™Eurovision Song Contest รจ stato attraversato da tensioni geopolitiche tanto divisive. Il rischio รจ che questo clima finisca per influenzare non solo il racconto mediatico del contest, ma anche il televoto e la percezione stessa della competizione che dovrebbe essere un’ occasione per unire e non per dividere.

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