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SIMPLY RED live a Milano per i 40 anni di carriera – RECENSIONE

Lโ€™attesa รจ finita. Straordinario l’evento live che ha offerto un viaggio tra i successi intramontabili dei Simply Red, che con questo tour celebrano i loro 40 anni di carriera

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Partito dalla loro cittร  natale, Manchester, il tour celebrativo della band di Mick Hucknallย รจ approdata al Forum di Assago, regalando emozioni che il tempo non ha scalfito.

Crediti Foto Adrien Viglierchio

L’intramontabile musica della band, ricca di successi che hanno segnato diverse generazioni, ha creato tra il pubblico del Forum una atmosfera energica e magica attraverso brani piรน conosciuti e brani soul e jazz.

Recentemente ho avuto modo di leggere un articolo di una rivista on line in cui era riportata una loro classifica sulle migliori band al mondo, e tra questi non c’erano ne i Coldplay nรฉย  i Simply Red, cosa che personalmente ho ritenuto una svista enorme e assolutamente poco professionale. La riprova di ciรฒ รจ stato proprio il concerto di sabato sera al Forum di Assago, che ha messo in evidenza l’enorme impatto sul pubblico che questa band straordinaria ha avuto nel corso degli anni.

Il concerto di Assago, come tutti quelli del tour della band, non รจ esattamente una produzione gigantesca o un crescendo di tensione come spesso accade nelle moderne produzioni.

Prima che i Simply Red salgano sul palco, la musica che risuona dagli altoparlanti del Forum si spegne alle 21:00 in punto e le quasi 16.000 persone del pubblico si ammutoliscono in un imbarazzante silenzio finchรฉ Mick Hucknall non si presenta poco dopo sul palco accompagnato alle sue spalle da ย un video in cui un giovane Mick nel 1985 dice “Voglio diventare un grande cantante”.

Crediti Foto Adrien Viglierchio

E sentir cantare Mick oggi un blues come โ€œSad Old Redโ€, direi, senza ombra di dubbio, che il suo obiettivo originario sia stato raggiunto, e a 65 anni la sua ย voce rimane inconfondibile e tale lo sarร  nel tempo.

Sul palco il resto della band รจ posizionata ordinatamente su una piattaforma, in uno stile da musicisti da jam session. Mick sembra un Crooner di unโ€™eleganza senza pari mentre si unisce ad ottoni, percussioni, tastiere.
I membri โ€œcostantiโ€ della formazione attuale dei Simply Red ย sono Kenji Suzuki alla chitarra e cori, Dave Clayton alle tastiere, Steve Lewinson al basso e contrabbasso elettrico, Roman Roth alla batteria e Kevin Robinson alla tromba e al clarinetto. Questโ€™ultimo un fuoriclasse.
E mentre il frontman si pavoneggia sul resto del palco con una giacca incredibilmente elegante la scaletta prende vita regalandoci musica indimenticabile.

Crediti Foto Adrien Viglierchio

La scaletta รจ in ordine cronologico, il che significa che non passa molto tempo prima che i Simply Red fanno scattare tutti in piedi con โ€œMoney’s Too Tight To Mentionโ€, il loro singolo di debutto del 1985.
Strepitoso.
E i loro successi hanno avuto tutti un effetto simile: ad esempio, non ho mai sentito un pubblico cantare cosรฌ forte โ€œIf You Don’t Know Me By Nowโ€.

Per โ€œStarsโ€ tutti alzano le braccia e cantano a squarciagola, brano questโ€™ultimo piรน conosciuto in Italia, che ย trasmette gioia pura.

โ€œFairgroundโ€ รจ come un carnevale molto tranquillo, con fischietti e maracas nella sezione percussioni e un piccolo passo di samba un po’ sfacciato di Mick sul finale che incita il pubblico alle danze.

โ€œHolding Back the Yearsโ€ ci riporta ai suoi lunghi riccioli e a quella musicassetta che abbiamo tutti consumato nei nostri walkman della Sony. Eโ€™ la seconda canzone che compose nella sua carriera. La voce di Mick Hucknall รจ stupenda, sublime e vellutata, e piรน canta e piรน si scalda, esattamente come una valvola a diodi dorati nei migliori amplificatori dellโ€™alta fedeltร  audio acustica.

Crediti Foto Adrien Viglierchio

Il pubblico รจ grato e partecipe: ci sono coppie che ballano tra le corsie, gruppi di amici che si dimenano, genitori e figli adulti con aria nostalgica e molti che si asciugano una lacrima sulle note di โ€œFor Your Babiesโ€… eh si siamo tutti qui per loro.

I Simply Red dal vivo sono un’esperienza superiore rispetto al semplice ascolto delle loro registrazioni, seguito da un forte senso di nostalgia e piacere per i fan di lunga data.

Lunga vita a Mick e ai Simply Red. Forever…
Da FareMusic รจ tutto. Ci rivediamo al loro cinquantesimo compleanno.

Peppe Vessicchio, una scomparsa che ci lascia senza parole e senza musica

Si รจ spento a Roma all’etร  di 69 anni Peppe Vessicchio, noto direttore d’orchestra che ha accompagnato diverse generazioni di artisti.

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Piรน di trenta partecipazioni al Festival di Sanremo, tanti arrangiamenti, tante trasmissioni: Buona Domenica, Amici di Maria De Filippi. Il sodalizio con Lorella Cuccarini รจ indissolubile, l’ultima apparizione in tv di Vessicchio risale a poche settimane fa in ‘This is me’ su Canale 5, nella puntata speciale per celebrare i quaranta anni di carriera della piรน amata dagli italiani.

La sua compostezza e la sua ironia nascosta dalla sua folta barba sono entrate nell’immaginario collettivo di moltissimi spettatori. รˆ per lui l’applauso piรน grande quando torna a dirigere al Festival di Sanremo, in una delle edizioni targate Amadeus, dopo diversi anni di assenza, pare per un contenzioso con la Rai per le musiche de ‘La prova del cuoco’. Il suo volto รจ rassicurante ma cela anche un’ironia tutta napoletana, negli anni รจ stato piรน che un direttore d’orchestra, si presta senza esitazione ad interloquire con gli artisti che accompagna sul palco.

Nel 1996 accompagna gli Elio e le storie tese al Teatro Ariston con ‘La terra dei cachi’, รจ la prima volta, credo anche l’unica, che un direttore d’orchestra dร  il via con la sua voce a un brano da eseguire: ยซPronti, partenza, viaยป, le sue parole, poi parte il suo arrangiamento vincitore, tra l’altro, del premio della critica di quella edizione.

La notizia della sua scomparsa, avvenuta a casa delle complicazioni di una brutta polmonite, invade i social, tanti gli artisti e i colleghi che a lui dedicano un post.

Bellissime le parole del maestro Valeriano Chiaravalle: ยซPeppe Vessicchio non รจ piรน tra noi. Per chi come me รจ cresciuto stando al suo fianco come collaboratore e maestro sostituto rimane un grande insegnamento: la Musica, quella vera, si fa solo con la passione, con la dedizione, con quel sentimento di eterna inferioritร  rispetto alla bellezza che lโ€™arte ci offre. Peppe aveva quello sguardo curioso verso tutto ciรฒ che non conosceva. Era prima di tutto un grande uomo. Questo lo rendeva unico. Mancherai tanto a me e a tutti coloro che hanno avuto lโ€™onore di conoscerti come uomo prima che come musicistaยป.

Sentite le parole di Roberto Vecchioni che lo ha avuto a fianco con la sua ‘Chiamami ancora amore’ a Sanremo: ยซE chi se lo scorda piรน quel nostro abbraccio cosรฌ forte quando abbiamo vinto Sanremo che io urlavo non di gioia ma di dolore perchรฉ mi avevi incrinato una costola. Non ce la faccio a non rivederti piรน, amico mio, รจ come se con te fosse volata via la musica stessa dietro quella risata napoletana, dietro i tuoi occhi accesi di dolcezza e ironia. Quanto a me, voglio ricordarti con la tua bacchetta alzata a dipingere il cielo.ยป

Poi ci sono artisti come Fabrizio Berlincioni che lo hanno conosciuto da piccolo e che sono cresciuti insieme a suon di musica: ยซAvevamo tra gli 8 e i 12 anni quando ad ogni estate ci incontravamo per le vacanze e giocavamo sulla spiaggia di Lago Patria. Sudavamo anche l’anima inseguendo un pallone rosso come il sole al tramonto. Tutti e due del ’56, tutti e due affascinati dalla musica, dalle canzoni classiche napoletane e da quelle che poi hanno lasciato un segno nei cuori di tutti i ragazzi di quei tempi. Siamo cresciuti facendo diventare lavoro la nostra passione, tu Maestro musicale, direttore d’orchestra, arrangiatore e uomo pubblico di successo, io, autore di testi musicali di canzoni abbastanza famose. Oggi, in un qualunque sabato pomeriggio di un qualunque novembre, cavalcando un Re+ e portandoci via la tua barba candida, te ne sei andato verso il grande tutto o verso il vigliacco nulla. Ciao Peppeยป.

La stessa Cuccarini con la quale Vessicchio ha condiviso i palchi piรน prestigiosi scrive: ยซUno shock e un dolore immenso, non solo per me, ma per tutti. Oggi perdo un amico sincero, un Maestro di musica e di vita. Quante momenti abbiamo vissuto insieme, professionali e personali; quanti ricordi. A Dio, caro Peppe.ยป

Le parole di cordoglio e di dolore personale arrivano da piรน parti, queste le parole di Piero Cassano: ยซCiao Maestro, non ci posso credere. Ora Salutami chi sai tu, sperando che come da sempre ci dicono, quel giorno, quando arriverร  il fatidico momento, ci si possa veramente rincontrare tutti insieme. Sono incredulo, senza parole, frastornato, arrabbiato. Infinita stima con un semplicissimo ed amichevole tvb.ยป.

Io ho incontrato un paio di volte il maestro Vessicchio da quando scrivo di musica, la prima, tra i viali di Cinecittร , io lรฌ, diciamo per un sopralluogo tra gli studi televisivi e le vecchie scene di film western. Credo che all’epoca fosse ancora nello staff del talent della De Filippi. Di recente l’ho incontrato in Sicilia in un festival alla ricerca di nuovi talenti ‘Diventerรฒ una stella’ diretto dall’instancabile Maria Vitale, eravamo in un teatro a Gioiosa Marea, io nella giuria dei giornalisti, lui presidente di giuria. Ricordo la sua compostezza e professionalitร  nonostante qualche problema tecnico all’aria condizionata del teatro comunale.

Mi piace concludere questo ricordo con una sua citazione che mi ha inoltrato il maestro Clemente: ยซLa musica non รจ solo stimolo cerebrale. La musica ha la capacitร  di entrare nel fondo di noi. Puรฒ parlare alle nostre cellule e con una parte di noi che non conosciamo. E quando gli armonici si combinano in modo naturale, lโ€™equilibrio delle loro attrazione รจ pacifico e ci dร  benessere. Musica armonico-naturale, io la definisco cosรฌ. Se tutte le cose che ci circondano avessero questo equilibrio, questa propria formidabile individualitร  allโ€™interno di un insieme, ci troveremmo in una condizione ideale.ยป

Elton John: fuori “Captain Fantastic and the Brown Dirt Cowboy” 50th Anniversary

Mezzo secolo dopo aver dominato le classifiche di tutto il mondo, l’album di Elton Johnย Captain Fantastic and the Brown Dirt Cowboyย viene pubblicatoย in edizione speciale per il 50ยฐ anniversario, in uscita oggi via UMR.

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La ristampa speciale รจ disponibile in diversi formati, tra cui 2LP, 2CD e 1LP, Live At Midsummer Music, Wembley Stadium 1975, il debutto dal vivo dell’album, oltre a un libretto contenente annotazioni inedite dal diario personale di Elton.

Nel 1975 Elton John stava diventando una delle piรน grandi star del pianeta dopo una serie di incredibili successi.ย Captain Fantastic and the Brown Dirt Cowboyย รจ un concept album ideato con il collaboratore e autore di lunga data di Elton, Bernie Taupin; racconta la storia dei primi anni delle carriere musicali di Elton (Captain Fantastic) e Bernie (the Brown Dirt Cowboy), a Londra, mentre lottavano per sfondare.

Con il singolo “Someone Saved My Life Tonight”, l’album divenne il primo nella storia a debuttare al #1 della Billboard 200 degli Stati Uniti e il primo ad essere certificato disco d’oro al momento della sua uscita (grazie al numero di preordini). Arrivรฒ a vendere 1,4 milioni di copie nei primi quattro giorni e rimase in vetta alla classifica per 7 settimane.

Elton scrisseย Captain Fantastic and the Brown Dirt Cowboyย a bordo della nave SS France, rientrando negli Stati Uniti per una pausa dopo un anno molto frenetico. Avendo in mano i testi giร  forniti da Bernie Taupin, Elton scrisse la musica in una delle sale del transatlantico, il Salon Debussy e, non avendo modo di fare altrimenti, memorizzรฒ il tutto, per poter in seguito registrare al Caribou Ranch con il produttore di lunga data Gus Dudgeon.

Nonostante lโ€™assenza di hit, i testi meravigliosamente evocativi di Bernie si uniscono alle melodie di Elton creando un piccolo capolavoro e diventando uno degli album cult piรน venduti di tutti i tempi. Un album colmo di intense canzoni d’amore platoniche. L’iconico artwork dell’album di Alan Aldridge รจ immediatamente riconoscibile; la copertina mostra Elton al centro di un fantasioso paesaggio immaginario, in fuga dalla piovosa bolla suburbana e in sella al suo pianoforte attraverso le molte distrazioni della celebritร  del pop.

Parlando dell’album, Elton John ha detto:ย “Captain Fantastic and the Brown Dirt Cowboy รจ stato il primo album che ho mai fatto che fosse autobiografico, ed รจ stata la prima volta che siamo entrati in studio con tutte le canzoni giร  scritte. L’abbiamo provata come band e registrata piรน o meno dal vivo. La band era al top e lo si puรฒ sentire nel disco. Penso che sia la cosa migliore che abbiamo mai fatto. Le canzoni erano forti, i testi di Bernie brillanti e l’atmosfera al Caribou era perfetta. Vederlo arrivare ai vertici delle classifiche piรน velocemente di qualsiasi cosa avessi mai pubblicato mi รจ sembrato il culmine di tutto ciรฒ per cui io e Bernie avevamo combattuto in quei monolocali a Londra”.

Parlando dell’album, Bernie Taupin ha dichiarato: “Di tutta la nostra produzione discografica, Captain Fantastic occupa un posto molto speciale nel mio cuore. Ovviamente รจ stato emotivamente gratificante in quanto ha raccontato un momento particolare della nostra vita. Non sono per natura uno che si crogiola nella nostalgia, ma ascoltare questo album ancora una volta 50 anni dopo mi ricorda quanto fosse profondo il nostro legame di amicizia e creativitร “.

Lโ€™edizione dellโ€™album per il 50ยฐ anniversario contiene la rimasterizzazione del 2016 del disco originale, demo session inedite, oltre alla performance dal vivo di Elton di brani dell’album, registrati nel 2005 per il 30ยฐ anniversario. Include anche un libretto di 28 pagine, contenente note di copertina e annotazioni inedite del diario di Elton del 1974.

Tra i formati disponibili per i fan, viene pubblicata una registrazione di Midsummer Music Live At Wembley, 1975, prima data in cui venne presentato lโ€™album, con le 10 tracce diย Captain Fantastic e Brown Dirt Cowboy, disponibile per la prima volta in vinile. Con ospiti del calibro di Rufus con Chaka Khan, Joe Walsh, The Eagles e The Beach Boys, i 72.000 fan in delirio allo stadio di Wembley (le stime parlano perรฒ di piรน di 100.000) ascoltarono l’album appena pubblicato per intero dall’inizio alla fine e, nonostante i rumori una folla irrequieta, il risultato รจ una registrazione notevole di quello che sarebbe diventato uno tra i dischi piรน amati dal pubblico.

La notizia della ristampa arriva durante un anno incredibile per Elton che include il suo decimo album #1 nel Regno Unito,ย Who Believe In Angels?ย realizzato con l’amica, undici volte vincitrice del GRAMMY, Brandi Carlile, nonchรฉ l’uscita dellโ€™album dal vivoย Elton John – Live from the Rainbow Theatre with Ray Cooperย a luglio.

elton john

Captain Fantastic and the Brown Dirt Cowboy (50th Anniversary Edition) tracklist:

ย 

2LP

LP1:

Side A

1.ย ย ย ย ย ย ย ย ย  Captain Fantastic And The Brown Dirt Cowboy

2.ย ย ย ย ย ย ย ย ย  Tower of Babel

3.ย ย ย ย ย ย ย ย ย  Bitter Fingers

4.ย ย ย ย ย ย ย ย ย  Tell Me When the Whistle Blows

5.ย ย ย ย ย ย ย ย ย  Someone Saved My Life Tonight

ย ย ย ย ย ย ย ย ย ย ย ย ย 

Side Bย 

1.ย ย ย ย ย ย ย ย ย  (Gotta Get A) Meal Ticket

2.ย ย ย ย ย ย ย ย ย  Better Off Dead

3.ย ย ย ย ย ย ย ย ย  Writing

4.ย ย ย ย ย ย ย ย ย  We All Fall In Love Sometimes

5.ย ย ย ย ย ย ย ย ย  Curtains

ย 

LP2:ย 

Side A

1.ย ย ย ย ย ย ย ย ย  Tell Me When The Whistle Blows (Session Demo)

2.ย ย ย ย ย ย ย ย ย  Captain Fantastic Take 1 (Session Demo)

3.ย ย ย ย ย ย ย ย ย  Writing (Session Demo)

4.ย ย ย ย ย ย ย ย ย  We All Fall In Love Sometimes (Session Demo)

5.ย ย ย ย ย ย ย ย ย  Captain Fantastic Take 2 (Session Demo)

6.ย ย ย ย ย ย ย ย ย  Bitter Fingers (Session Demo)

ย 

Side B

1.ย ย ย ย ย ย ย ย ย  Someone Saved My Life Tonight (Captain Fantastic Live / 2005)

2.ย ย ย ย ย ย ย ย ย  (Gotta Get A) Meal Ticket (Captain Fantastic Live / 2005)

3.ย ย ย ย ย ย ย ย ย  Better Off Dead (Captain Fantastic Live / 2005)

4.ย ย ย ย ย ย ย ย ย  We All Fall In Love Sometimes / Curtains (Captain Fantastic Live / 2005)

ย 

2CD

CD1:

1.ย ย ย ย ย ย ย ย ย  Captain Fantastic And The Brown Dirt Cowboy

2.ย ย ย ย ย ย ย ย ย  Tower Of Babel

3.ย ย ย ย ย ย ย ย ย  Bitter Fingers

4.ย ย ย ย ย ย ย ย ย  Tell Me When The Whistle Blows

5.ย ย ย ย ย ย ย ย ย  Someone Saved My Life Tonightย 

6.ย ย ย ย ย ย ย ย ย  (Gotta Get A) Meal Ticket

7.ย ย ย ย ย ย ย ย ย  Better Off Dead

8.ย ย ย ย ย ย ย ย ย  Writing

9.ย ย ย ย ย ย ย ย ย  We All Fall In Love Sometimes

10.ย ย ย ย ย ย ย  Curtains

11.ย ย ย ย ย ย ย  Lucy In The Sky With Diamondsย 

12.ย ย ย ย ย ย ย  One Day At A Timeย 

13.ย ย ย ย ย ย ย  Philadelphia Freedomย 

14.ย ย ย ย ย ย ย  House Of Cards

ย 

CD2:

1.ย ย ย ย ย ย ย ย ย  Tell Me When The Whistle Blows (Session Demo)

2.ย ย ย ย ย ย ย ย ย  Captain Fantastic Take 1 (Session Demo)

3.ย ย ย ย ย ย ย ย ย  Writing (Session Demo)

4.ย ย ย ย ย ย ย ย ย  We All Fall In Love Sometimes (Session Demo)

5.ย ย ย ย ย ย ย ย ย  Captain Fantastic Take 2 (Session Demo)

6.ย ย ย ย ย ย ย ย ย  Bitter Fingers (Session Demo)

7.ย ย ย ย ย ย ย ย ย  Captain Fantastic And The Brown Dirt Cowboy (Captain Fantastic Live / 2005)

8.ย ย ย ย ย ย ย ย ย  Bitter Fingers (Captain Fantastic Live / 2005)

9.ย ย ย ย ย ย ย ย ย  Tell Me When The Whistle Blows (Captain Fantastic Live / 2005)

10.ย ย ย ย ย ย ย  Someone Saved My Life Tonight (Captain Fantastic Live / 2005)

11.ย ย ย ย ย ย ย  (Gotta Get A) Meal Ticket (Captain Fantastic Live / 2005)

12.ย ย ย ย ย ย ย  Better Off Dead (Captain Fantastic Live / 2005)

13.ย ย ย ย ย ย ย  We All Fall In Love Sometimes / Curtains (Captain Fantastic Live / 2005)

ย 

1LP:ย Captain Fantastic and the Brown Dirt Cowboy – Live At Midsummer Music, Wembley Stadium 1975

ย 

Side Aย 

1.ย ย ย ย ย ย ย ย ย  Captain Fantastic And The Brown Dirt Cowboy (Live At Midsummer Music / 1975)ย 

2.ย ย ย ย ย ย ย ย ย  Tower Of Babel (Live At Midsummer Music / 1975)ย 

3.ย ย ย ย ย ย ย ย ย  Bitter Fingers (Live At Midsummer Music / 1975)ย 

4.ย ย ย ย ย ย ย ย ย  Tell Me When The Whistle Blows (Live At Midsummer Music / 1975)ย 

5.ย ย ย ย ย ย ย ย ย  Someone Saved My Life Tonight (Live At Midsummer Music / 1975)ย 

ย 

Side B

1.ย ย ย ย ย ย ย ย ย  (Gotta Get A) Meal Ticket (Live At Midsummer Music / 1975)ย 

2.ย ย ย ย ย ย ย ย ย  Better Off Dead (Live At Midsummer Music / 1975)ย 

3.ย ย ย ย ย ย ย ย ย  Writing (Live At Midsummer Music / 1975)ย 

4.ย ย ย ย ย ย ย ย ย  We All Fall In Love Sometimes (Live At Midsummer Music / 1975)ย 

5.ย ย ย ย ย ย ย ย ย  Curtains (Live At Midsummer Music / 1975)

 

Conferenza stampa di SANREMO GIOVANI 2025

โ€œSanremo Giovaniโ€ arriva su Rai 2 dallโ€™11 novembre in seconda serata, con la conduzione di Gianluca Gazzoli. Per quattro martedรฌ, sei artisti a puntata si sfideranno in duelli diretti.

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La Commissione musicale – Ema Stokholma, Carolina Rey, Manola Moslehi, Enrico Cremonesi e Daniele Battaglia – insieme a Carlo Conti e Claudio Fasulo โ€“ punterร  come sempre a valorizzare le nuove voci della musica italiana.

FareMusic era presente in collegamento WebEx

 

Sono intervenuti:

Williams Di Liberatore โ€“ Direttore Intrattenimento Prime Time

Giovanni Alibrandi โ€“ Direttore Rai Radio 2

Claudio Fasulo โ€“ Vice Direttore Intrattenimento Prime Time

Carlo Conti โ€“ Direttore Artistico e conduttore di Sanremo

Gianluca Gazzoli โ€“ Conduttore Sanremo Giovani

e i cinque giurati della Commissione musicale

 

In onda dallโ€™11 novembre in seconda serata su Rai 2

Sarร  trasmesso anche su RaiPlay e in simulcast su Rai Radio2, con la conduzione di Julian Borghesan, Manila Nazzaro e Giorgiana Cristalli.

Sanremo Giovani

 

La conferenza:

 

Carlo Conti: ยซIl tempo e il pubblico sono i sovrani. A 40 anni dovevo condurre Discoring, allโ€™ultimo cambiarono idea, oggi sono ancora qui. Nella vita ci sono tante occasioni, Gianluca lo farร  capire a questi ragazzi che devono fare tesoro dellโ€™esperienza per migliorarsiยป.

Claudio Fasulo prende la parola e puntualizzaย  dellโ€™assenza di eliminazioni nella settimana del Festival: ยซLa bontร  del prodotto viene dalla Rai e da un mondo della discografia che sa che il Festival sia la migliore vetrina possibile, la presentazione degli artisti รจ proporzionato alla durata di tutta la kermesse, le eliminazioni non farebbero bene alla salute delle etichette. Lโ€™exploit di Olly e Lucio Corsi รจ la dimostrazione della potenzialitร  del talento applicato a Sanremoยป.

Carlo Conti parla dei Big e del giorno del loro annuncio: ยซIl fatto che ci siano giร  pettegolezzi fa parte del gioco, lโ€™importante che se ne parli, come ogni anno cโ€™รจ chi si tira fuori e chi manifesta la volontร  di partecipare in anticipo.
Annuncerรฒ i nomi una domenica al TG1 delle 13.30. Lo scorso anno รจ stata una corsa perchรฉ avevo la finale dello Zecchino dโ€™Oro poche ore dopo. Lโ€™annuncio sarร  circa il 23 o il 30 novembre, non riesco a dormire la notte, non so se riuscirรฒ a portare solo 26 canzoni, potrei salire a 28ยป.

Dai membri della commissione prende la parola Ema Stokholma: ยซSono il bastian contrario della giuria. Non sono innamorata e cerco canzoni che parlano di altro. Non รจ un giudizio sulla loro arte ma un momento di passaggio, unโ€™esperienza formativa di una carrieraยป.

Manola Moslehi: ยซIl nostro รจ stato un compito arduo, la difficoltร  รจ stata di andare a discernere dai gusti soggettivi, individuando progetti intriganti e interessanti. Abbiamo la responsabilitร  di un sogno che non รจ nostro ma in qualche modo lo diventaยป.

Carolina Rey: ยซCon Settembre abbiamo trovato un cavallo vincente e una bella anima, empatica. Confidiamo di fare altrettantoยป.

Daniele Battaglia ha partecipato come cantante: ยซVi sfido tutti ad arrivare ultimo come figlio dโ€™arte. Per me essere presente di nuovo รจ una soddisfazione. Giudicare รจ molto piรน semplice di essere giudicatiยป.

E finalmente prende la parola il preparatissimo Gianluca Gazzoli che ci parla di un ritorno a casa: ยซIo torno in Rai, Radio2 mi ha dato la possibilitร  di fare esperienza su scala nazionale, le puntate saranno registrate in via Asiago, ho assorbito la loro professionalitร . Non รจ scontato che sia qui, la squadra sarร  al primo posto, le canzoni ritengono che siano la fotografia degli ascolti delle nuove generazioni. Mi auguro che possa essere raccontata anche la storia dei ragazzi, รจ stata una sfida che molti grandi artisti hanno affrontato nella loro vitaยป.

Carlo Conti loda la commissione e Gianluca Gazzoli, scelto come conduttore della gara:
ยซHo confermato la commissione perchรฉ ho voluto premiare il lavoro svolto lo scorso anno. Troveremo diverse sfumature, anche se il pop e lโ€™amore prevalgono. Ritengo che Gianluca sia un grande professionista e una grande persona. Ho rivisto in lui lโ€™entusiasmo che parte dal cuore, la voglia di fare che avevo io agli esordi, ho la convinzione che saprร  mettere a proprio agio gli artisti, trattandogli come un fratello maggioreยป.

Fasulo, infine, svela i sei artisti che si esibiranno nella prima puntata di martedรฌ 11 novembre e saranno Antonia, Cmqmartina, Joseph, Renato Dโ€™Amico e Sovana. Il meccanismo sarร  lo stesso dello scorso anno, con sfide a due che saranno comunicate direttamente in diretta.

E conclude spiegando il lavoro fatto sinora: ยซSarร  il primo Festival senza Pippo Baudo. Carlo Conti ha ripreso la gara delle Nuove Proposte. Sanremo Giovani fornisce delle occasioni concrete a chi ha voglia di esprimersi, andiamo sempre oltre le 500 candidature, sintomo di un fenomeno che funziona. Cโ€™รจ chi sostiene che lโ€™evoluzione digitale potrebbe sottrarre a format simili ma sono convinto che sia solo un ulteriore motore per diffondere le nuove creativitร  artistiche. Il lavoro piรน entusiasmante della commissione รจ stato di selezionare chi riteniamo piรน meritevoli. Da ieri sono state pubblicate le clip delle 24 canzoni, presenti su RaiPlayยป

ELISA: ARRIVA IL DOPPIO CD “SAN SIRO LIVE 2025” – DATE TOUR NEI PALASPORT 2025

Il 14 novembre arriva “San Siro Live 2025“, il nuovo progetto discografico live di Elisa che celebra il suo primo concerto allo stadio San Siro di Milano, andato in scena lo scorso giugno.

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Il live verrร  pubblicato il 14 novembreย  in formato doppio CD arricchito da un booklet speciale (Island Records / Universal Music), mentre per Natale, il 12 dicembre, รจ prevista l’uscita anche dell’edizione in vinile, che avrร  due volumi differenti.

“San Siro Live 2025” restituisce tutta la forza del debutto negli stadi dell’artista, in unoย show-evento che ha ripercorso piรน di venticinque anni di carrieraย attraverso hit diventate parte del patrimonio pop italiano e collaborazioni speciali. Una vera e propria celebrazione della dimensione live di Elisa, tra introspezione, energia e un dialogo continuo con il pubblico.

Celebrativo e al tempo stesso vivo, l’album รจ la fotografia di un percorso artistico che ha attraversato generazioni, superato generi, contaminato pop, elettronica, cantautorato e soul. รˆ Elisa nella sua forma piรน pura.

Dentro la scaletta, i brani diventati patrimonio condiviso: “Luce (Tramonti a Nord Est)”, “Eppure sentire”, “Anche fragile”, “O forse sei tu”, e una serie di incontri sul palco che raccontano un percorso fatto di dialoghi e affidamenti.

ELISA โ€“ “SAN SIRO LIVE 2025” โ€“ TRACKLIST

PARTE 1

Intro + Gift โ€“ Live San Siro

Labyrinth โ€“ Live San Siro

Rainbow โ€“ Live San Siro

Broken โ€“ Live San Siro

Una Poesia Anche Per Te โ€“ Live San Siro

Heaven Out Of Hell โ€“ Live San Siro

Dillo Solo Al Buio โ€“ Live San Siro

The Waves โ€“ Live San Siro

Stay โ€“ Live San Siro

Eppure Sentire (Un Senso Di Te) โ€“ Live San Siro

Hallelujah โ€“ Live San Siro

Promettimi โ€“ Live San Siro

Anche Fragile โ€“ Live San Siro

Basta Cosรฌ โ€“ Live San Siro

Ti Vorrei Sollevare โ€“ Live San Siro

 

PARTE 2

Almeno Tu Nell’Universo โ€“ Live San Siro

A Tempo Perso / It Is What It Is / Cure Me / Neon โ€“ Live San Siro

Sesso Debole โ€“ Live San Siro

Dancing โ€“ Live San Siro

Se Piovesse Il Tuo Nome โ€“ Live San Siro

Seta โ€“ Live San Siro

Palla Al Centro โ€“ Live San Siro

Nonostante Tutto โ€“ Live San Siro

Luce (Tramonti A Nord Est) โ€“ Live San Siro

No Hero โ€“ Live San Siro

L’Anima Vola โ€“ Live San Siro

Together โ€“ Live San Siro

Gli Ostacoli Del Cuore โ€“ Live San Siro

A Modo Tuo โ€“ Live San Siro

O Forse Sei Tu โ€“ Live San Siro

Qualcosa Che Non C’รจ โ€“ Live San Siro

elisa
Foto Giulia Parmigiani

E l’annuncio arriva alla vigilia di un nuovo capitolo live:ย l’8 novembre Elisa riaccende i riflettori nei Palasport, ripartendo da Mantova e approdando a Milano il 10 novembre, per poi toccare le principali cittร  italiane fino a dicembre. Una tournรฉe, prodotta e organizzata da Friends and Partners, che proseguirร  anche nella primavera 2026.

TOUR NEI PALASPORT 2025

08 novembre 2025 Palaunical,ย Mantova

10 novembre 2025 Unipol Forum,ย Milano

17 novembre 2025 Palaflorio,ย Bari

18 novembre 2025 Palasele,ย Eboli

20 novembre 2025 Nelson Mandela Forum,ย Firenze

22 novembre 2025 Unipol Arena,ย Bologna

25 novembre 2025 Palazzo dello Sport,ย Roma

28 novembre 2025 Inalpi Arena,ย Torino

Tournรฉe in prosecuzione nella primavera 2026.

TOUR NEI PALASPORT 2026

24 aprile 2026 Palazzo del Turismo,ย Jesolo

26 aprile 2026 Uniopol Forum,ย Milano

29 aprile 2026 Inalpi Arena,ย Torino

2 maggio 2026 Unipol Arena,ย Bologna

3 maggio 2026 Nelson Mandela Forum,ย Firenze

5 maggio 2026 Palazzo dello Sport,ย Roma

7 maggio 2026 Palaflorio,ย Bari

9 maggio 2026 Palasele,ย Eboli

INTERVISTA A FLORENCE WELCH CHE ESCE CON L’ALBUM “EVERYBODY SCREAM”

di SINร‰AD BURKE

FLORENCE + THE MACHINE ha pubblicato il suo sesto e attesissimo album in studio intitolato โ€œEverybody Screamโ€.

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Volevo che questa conversazione sottolineasse l’abilitร  artistica e la musicalitร  di Florence + the Machine. Le voci femminili sono spesso considerate troppo forti, troppo acute, troppo emotive, e questo disco prende ciascuno di questi significati, li amplifica e li celebra come parte essenziale della natura e dell’umanitร . Ma esplora anche le cose che ci costano di piรน: tempo, relazioni e, a volte, la nostra salute.

Nei giorni precedenti questa conversazione, Florence ha raccontato a Rebecca Nicholson del Guardian di aver avuto un aborto extrauterino sul palco durante il suo ultimo tour, che le ha causato la rottura di una tuba di Falloppia. L’esperienza รจ stata fondamentale per lo sviluppo del disco, ma questa conversazione parla dell’aborto non come un atto di cancellazione o di evitamento, ma per non traumatizzare nuovamente nรฉ l’artista nรฉ il pubblico.

Mentre siamo sedute insieme su Zoom, Florence parla del mondo che ha creato per questo disco, ispirato all’horror folk britannico e irlandese, a โ€œBuffy l’ammazzavampiriโ€ (ovviamente) e ai testi medievali. Partiamo da qui.

florence welch

Sinรฉad: Cosa ha influenzato questo disco?

Florence: Ci sono cosรฌ tante influenze ed elementi diversi che hanno plasmato questo disco e, naturalmente, l’orrore premonitore di ciรฒ che mi รจ successo รจ davvero una parte importante, ma ancora di piรน lo รจ il luogo in cui quell’esperienza mi ha portato. Era come se ci fossero tutti questi viticci che mi portavano in posti diversi. Ha aperto la porta a un vasto paesaggio che ora รจ diventato un arazzo completo. In molti modi, questo disco mi ha rimessa in sesto.

Sinรฉad: Nella tua mente, รจ un mondo e un portale che attraversi, o รจ un’estensione del mondo che giร  esiste per Florence + the Machine?

Florence: Trovo interessante che questo sia uno dei miei dischi piรน cupi. In tempi di grande caos o cambiamento, le persone si sono spesso rivolte al gotico. Pensiamo al Frankenstein di Mary Shelley o alle sorelle Brรถnte.

Credo che questo sia in un certo senso il mio disco piรน personale finora. Quindi il mondo narrativo che lo circonda doveva essere molto solido. In modo che sia io che l’ascoltatore potessimo elaborare un evento traumatico senza restare confinati o intrappolati. L’immaginazione รจ una forma di fuga.

C’รจ un dipinto di Frida Kahlo che la ritrae in un letto d’ospedale con questi disegni di cordoni ombelicali che fuoriescono da lei con simboli e immagini alle estremitร . Mi sembra che quell’immagine riassuma bene anche questo disco, perchรฉ ogni disco รจ un autoritratto. O almeno i miei dischi lo sono. Ero in qualche modo vulnerabile e bloccata. Ma questo ha aperto un portale verso un altro luogo.

Sinรฉad: passando dalla teoria ai dettagli del disco, โ€œOne of the Greatsโ€ รจ stata registrata in un solo take, ma ci sono voluti tre anni per completarla. Mi racconti qualcosa di piรน al riguardo?

Florence: รจ stata la prima canzone che io e Mark Bowen degli IDLES abbiamo scritto insieme. Mentre ero in tour con i Dance Fever, stavo scrivendo quella che sembrava una lunghissima poesia nelle note del mio cellulare e l’ho condivisa con Mark. Quando siamo andati in studio, abbiamo iniziato con questi accordi minacciosi e, mentre lui iniziava a suonare, io cantavo e, nello scambio tra noi, cercando di stare al passo l’uno con l’altro, entrambi avevamo questo sguardo negli occhi che diceva: “Dove cazzo stiamo andando? Continuiamo? Oh mio Dio. Ok. Ci siamo!“. รˆ venuto fuori tutto da noi ed era cosรฌ importante mantenere quella selvaticitร  mentre passavamo alla produzione. Aaron Dessner lo ha capito, mentre molti produttori avrebbero cercato di domare la canzone. Per cercare di renderla a tempo o intonata. Lui sapeva esattamente quale fosse il giusto equilibrio. E ha spinto delicatamente le cose in quel modo, cosรฌ da non uscire mai dalla parte vocale. Quindi, รจ stata una registrazione furiosa, seguita da un lavoro incredibilmente preciso.

Doveva creare questa sensazione di trascendenza quasi atomica: che un edificio stesse crollando, che tu stessi scomparendo nel nulla, che ti stessi trasformando in etere. Ci รจ voluto molto lavoro per arrivare a quella sensazione. Ha quasi distrutto me e Mark Bowen, il che in realtร  sembra appropriato per una canzone che parla del prezzo della grandezza.

Sinรฉad: Uno degli aspetti piรน degni di nota di questo disco รจ la voce come strumento grezzo, percussivo e mitico. Mi piacerebbe saperne di piรน sui suoni simili al respiro delle streghe e delle banshee.

Florence: รจ stata una scelta deliberata quella di non creare sempre suoni belli, ma di essere incredibilmente primitiva. C’era qualcosa in quello che ho vissuto che mi sembrava animalesco, e questo mi ha portato a usare la voce e il corpo in modo diverso. Ho provato gli ululati e mi sono esercitata nel canto medievale, ho lavorato con l’Idrรฎsรฎ Ensemble e ho imparato le note musicali medievali e il trillo.

In questo disco mi sono davvero messa alla prova dal punto di vista vocale. Ero ben consapevole che avrei dovuto eseguire le canzoni piรน e piรน volte, ma quando ho incontrato Danny L. Harle, lui mi ha davvero incoraggiata a mettermi di nuovo alla prova dal punto di vista vocale. Le due canzoni che abbiamo scritto insieme, โ€œDrink Deepโ€ e โ€œSympathy Magicโ€, sono difficili da cantare! Sono nate da un luogo selvaggio, dal desiderio di… semplicemente dal desiderio di farlo.

Sinรฉad: Quando canterai questo disco live, pensi di avere bisogno di muoverti o occupare lo spazio sul palco in modo diverso?

Florence: Mentre scrivevo e provavo questo disco, temevo che la mia voce potesse spezzarsi. Ma in realtร  l’unica cosa che devo fare รจ non avere paura. Il suono esce e io sento di nuovo quella potenza. Tuttavia, ho dovuto lavorare per arrivare a questo punto, perchรฉ dopo che qualcosa รจ andato storto nel tuo corpo mentre sei sul palco, anche se non รจ legato alla voce, provi paura. Cosรฌ sono tornata alla formazione lirica, che avevo iniziato quando avevo 11 anni, perchรฉ ho pensato: โ€œSe riesco a raggiungere una fottuta nota alta dell’opera, allora posso fare qualsiasi cosaโ€. Mi ha dato la sicurezza di sapere che tutto quello che dovevo fare era non avere paura e che era lรฌ davanti a me.

Sinรฉad: Vorrei chiederti dell’influenza di altri generi musicali: cosa hai preso in prestito o aggiunto al mondo dei Florence + the Machine in questo nuovo album?

Florence: sarร  sempre un mondo che non ha un genere specifico. Continuerร  a muoversi tra stili e suoni diversi, a seconda della canzone. รˆ piรน un impegno visivo che un genere musicale: sono passata dall’ascoltare l’hyperpop all’hardcore, al doom folk, al medievalismo degli anni ’70, alla musica strumentale per organo, e poi di nuovo indietro. A volte ascoltavo Lingua Ignota e poi passavo a Judee Sill. Credo che ciรฒ che collegava tutto ciรฒ che ascoltavo fosse un forte senso di terrore, squilibrio o atmosfera. Avevo bisogno di cose che mi facessero provare emozioni profonde. Che fosse folk, pop o punk.

Penso che ciรฒ che era importante aggiungere a questo disco fosse quello che ho soprannominato โ€œil coro delle stregheโ€. Una delle mie prime note a Bowen รจ stata โ€œassumi un coro di stregheโ€ e alla fine ho lavorato con il Deep Throat Choir e l’Idrรฎsรฎ Ensemble, specializzati proprio in musica medievale.

Quella che ho vissuto รจ stata un’esperienza di grande isolamento. Cosรฌ silenziosa e oscura, ma condivisa da tante donne. Avevo bisogno di sentire altre voci lรฌ dentro, non solo la mia.

florence

Sinรฉad: โ€œWitch Danceโ€ ha una grande ricchezza e profonditร , รจ folk-horror nella sua struttura. Come รจ nata?

Florence: l’intera canzone ha preso forma quando l’ho chiamata โ€œWitch Danceโ€ e ho capito che il ritmo doveva essere un movimento specifico del corpo. C’รจ una coreografa, Mary Wigman, che ha creato un pezzo chiamato Hexentanz, che in tedesco significa โ€œdanza delle stregheโ€. Le percussioni sono nate da una danza in cui invocavamo la strega o la vecchia, e con i suoni sussurrati alla fine abbiamo cercato di dare l’impressione di entrare in un portale fatato.

Sinรฉad: Prima hai detto che โ€œBuckleโ€ รจ la canzone piรน semplice dell’album. Cosa intendi dire?

Florence: โ€œBuckleโ€ parla della realtร  della sala vuota dopo lo spettacolo e della disperazione nel cercare di raggiungere quell’unica persona che ti farร  solo stare peggio. In questo disco c’รจ cosรฌ tanta grandezza e si percepisce un potere quasi terribile, che inizialmente mi vergognavo della disperazione di questa canzone. Ma Mitski รจ venuta in studio e ha detto: โ€œDobbiamo scrivere questa canzoneโ€. Era una canzone che avrei potuto scrivere solo con unโ€™altra donna.

Sinรฉad: Come ti senti adesso?

Florence: beh, รจ una canzone perfetta. รˆ una canzone perfetta. Non pensavo che sarebbe stata inserita nell’album. Pensavo di aver superato quella sensazione. Ma questo รจ il rovescio della medaglia di questa vita. Prima sei di fronte a migliaia di persone, piena di energia. Poi da sola in una stanza con il tuo telefono. Come dice la canzone: โ€œDovrei averlo superato, sono troppo vecchia per queste cose, ma non l’ho superatoโ€. Quindi immagino di non averlo ancora superato del tutto.

Sinรฉad: Qual รจ la battuta migliore di questo disco?

Florence: Ce ne sono diverse, credo. Mi piace โ€œรจ tornato il tuo eroe tormentato per la sesta stagioneโ€. รˆ la parte piรน cupa, ma รจ la mia preferita. Mi รจ piaciuta molto.

Sinรฉad: Passando dalla perfezione alla tecnica, di cosa sei piรน orgogliosa di questo disco?

Florence: sono solo orgogliosa che siamo riusciti a farlo uscire in tempo per Halloween! รˆ un disco cosรฌ autunnale, questo รจ l’unico momento in cui poteva uscire. Sento che in questo disco si percepisce davvero il clima e il cambiamento delle stagioni. Sono davvero orgogliosa dei diversi usi della struttura e della costruzione del mondo in generale. Sono anche orgogliosa dei luoghi in cui mi ha portato. I libri e gli artisti che ho scoperto durante la sua creazione. Gli album diventano per me come dei mini-progetti di ricerca. E ogni volta imparo qualcosa in piรน su me stessa e sul mondo. Immagino che se le canzoni si avverano, o hanno un potere predittivo, in โ€œAnd Loveโ€ ho voluto registrare un desiderio e una preghiera per me stessa e per tutti noi. La pace sta arrivando.

โ€œPIERO PELร™. RUMORE DENTROโ€, un film di Francesco Fei e soggetto di Piero Pelรน

“PIERO PELU’. RUMORE DENTRO”ย (titolo internazionale:ย “Noise Inside. Don’t call me a Rock Star“), ilย racconto intimo diretto dal regista FRANCESCO FEI su un capitolo cruciale nella vita dell’icona del rock italiano PIERO PELร™, รจ stato presentato in anteprima al Festival dei Popoli di Firenze.

ย .

Inoltre la pellicola verrร  presentata oggi, alle ore 20.00, a Milano presso Anteo Palazzo del Cinema e venerdรฌ 7 novembre ore 20.00 a Roma presso Cinema Barberini. ย Piero Pelรน e Francesco Fei saranno presenti per i saluti in sala.

Con soggetto e sceneggiatura diย Piero Pelรน,ย il filmย รจ prodotto daย Apneaย Film,ย Nexoย Studiosย eย DNAย Audiovisivi, realizzato grazie aย TEGย e con il contributo delย PRย FESR Toscana 2021-2027 – bando per la concessione di sovvenzioni aย fondo perduto per la produzione di opere cinematografiche e audiovisiveย 2023,ย eย arriverร  nei cinema italiani solo il 10, l’11 e il 12ย novembre.

piero pelรน

Sono aperte le prevendite: รจ possibile consultare l’elenco sale su nexostudios.it.

Nell’ottobre 2022, durante una sessione di registrazione, un improvviso shock acusticoย โ€“ causato da un errore tecnico nel cambio di cuffie โ€“ย ha fatto svenire Piero Pelรน, provocando un danno permanente al nervo acustico con il quale Piero combatte psicologicamente da allora.ย L’incidente ha portato la cancellazione di un tour giร  programmato e il rischio di dover sospendere ogni attivitร  artistica legata alla musica live di Pelรน.

Il “rumore dentro” di Piero diventa cosรฌ un’occasione forzata per fermarsi, ritrovarsi, ricostruirsi, rigenerarsi e scrivere un nuovo album dedicato ai Deserti interiori attraverso una full immersion nel proprio mondo interiore: la famiglia, la libertร , gli amici (tra cui i Litfiba), il viaggio e naturalmente la musica sono gli elementi intorno cui uno dei personaggi piรน importanti della scena rock italiana ricostruisce e ritrova la sua strada. Il film si arricchisce anche di una selezione sorprendente dallo sconfinato archivio in pellicola e video prodottoย da Piero dagli albori del suo viaggio musicale fino ad oggi.

Scandito dal viaggio spirituale di Pelรน verso il pellegrinaggio annuale dei gitani a Saintes-Maries-de- la-Mer, in Camargue, in onore diย Santa Sarah la Nera protettrice dei viaggiatoriย โ€“ il cui nome รจ tatuato su entrambi gli avambracci dell’artista โ€“ย “PIERO PELU’. RUMORE DENTRO”ย si trasforma in unย road movieย e insieme in una riflessione su oltre quarant’anni vissuti “Off road”, come figura intellettualmente libera, libertaria e coraggiosa della scena artistica e musicale italiana.

piero pelรน

Segnato da una forte depressione dopo l’incidente, Pelรน trova nella sua musa di sempre โ€“ la musica โ€“ la via per rinascere.

ยซNe sto uscendo con le unghie e con i dentiย โ€“ racconta Piero Pelรน โ€“ย Ho riversato l’anima, ho scritto brani nuovi, potenti, e riscoperto idee dimenticate nel mio archivio infinitoยป.

PIERO PELU’. RUMORE DENTROย non รจ solo un percorso per ritrovarsi ma un viaggio sorprendente e senza confini di un artista libero che nella sua lunga storia non ha mai fatto scelte per opportunismo.

piero pelรน

Piero il cantautore rock, il performer, l’artista, il padre, il nonno e il viaggiatore che riesce a far convivere tutte queste realtร  con una armonia quasi spiazzante.

Il film vede anche la presenza di amici e collaboratori di Pelรน, come la sua famiglia, i Litfiba storici, i suoi amici di tutti i giorni in vesti inaspettate.

“PIERO PELU’. RUMORE DENTRO”ย รจ distribuito a livello internazionale daย Nexo Studios.
In Italia l’evento รจ organizzato in collaborazione con i media partnerย Radio Capitalย eย MYmovies.

 

ESCE L’ALBUM โ€œVASCO LIVE 2025 – THE ESSENTIALSโ€ – DATE DEL โ€œVASCO LIVE 2026โ€ย 

“VASCO LIVE 2025 – THE ESSENTIALS”, l’album giร  in prevendita, in triplo vinile e doppio cd, esce il 14 Novembre. La raccolta รจ un progetto originale, un esperimento che, oltre a scatenare emozioni e ricordi degli strepitosi Live 2025, ha il valore aggiunto di farsi ascoltare come se fosse un disco di studio.

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Leย 21 canzoni che lo compongono (per un totale di 99 minuti circa) sono state estrapolate dalla scaletta ufficiale e sono le โ€œessenzialiโ€: quelleย cioรจ indispensabili a esaltare il concept del concerto di questโ€™anno,ย CELEBRARE LA VITA.

Ne รจ nato, con la complicitร  diย Vince Pastano, un album che pone volutamente piรน attenzione alle liriche,ย in una scaletta ideale che parte da โ€œVita Spericolataโ€ fino alla consapevolezza che noi SIAMO una Vita Spericolata, una vita vissuta intensamente, libera da condizionamenti eย Senza rimpianto, il finale di โ€œSe ti potessi direโ€, cantato in coro e a loop.

vasco

โ€œSe vogliamo celebrare la vita, quale miglior canzone dโ€™apertura se non Vita Spericolataโ€ โ€“ dice Vasco in un incontro con i fan – โ€œTutti i brani che vengono dopo in scaletta dovevano essere collegati. Tutte le mie canzoni sono delle polaroid di vita, di certe sensazioni che proviamo. Ad un certo punto ho capito che NOI siamo una vita, una vita spericolataโ€.

Vince Pastano aggiunge: โ€œI nuovi arrangiamenti non vogliono sostituire le versioni originali dei brani, che sono immortali. Sono nuove riletture, che insieme in scaletta creano un vero e proprio conceptโ€.

DISPONIBILE NEI FORMATI:ย 2CDย –ย 3LPย (NUMERATO) โ€“ย DIGITALE

Sul Blasco Shop anche in esclusivi bundle con T-Shirt e Bracciale VASCO FAN CREW o LIBRO FOTOGRAFICO del TOUR 2025

vasco

LA SCALETTA

CD1: INTRO VASCO LIVE 2025 โ€“ VITA SPERICOLATA โ€“ SONO INNOCENTE MAโ€ฆ – MANIFESTO FUTURISTA DELLA NUOVA UMANITร€ โ€“ VALIUM โ€“ VIVERE โ€“ ED IL TEMPO CREA EROI โ€“ MI SI ESCLUDEVA โ€“ GLI SPARI SOPRA โ€“ VIVERE NON รˆ FACILE โ€“ QUANTE VOLTE.ย CD2: BUONI O CATTIVI โ€“ Cโ€™รˆ CHI DICE NO โ€“ SIAMO QUI โ€“ VA BENE VA BENE COSรŒ โ€“ REWIND โ€“ IO PERDERร’ โ€“ E ADESSO CHE TOCCA A ME โ€“ SENZA PAROLE โ€“ SALLY โ€“ SIAMO SOLO NOI โ€“ SE TI POTESSI DIRE

LP1 โ€“ A: INTRO VASCO LIVE 2025 โ€“ VITA SPERICOLATA โ€“ SONO INNOCENTE MAโ€ฆ – VALIUM /ย LP1 โ€“ B: MANIFESTO FUTURISTA DELLA NUOVA UMANITร€ โ€“ MI SI ESCLUDEVA โ€“ GLI SPARI SOPRA โ€“ QUANTE VOLTE /ย LP2 โ€“ A: VIVERE โ€“ SIAMO QUI โ€“ IO PERDERร’ /ย LP2 โ€“ B: ED IL TEMPO CREA EROI โ€“ BUONI O CATTIVI โ€“ Cโ€™รˆ CHI DICE NO โ€“ VIVERE NON รˆ FACILE /ย LP3 โ€“ A: REWIND โ€“ VA BENE, VA BENE COSรŒ โ€“ SALLY โ€“ E ADESSO CHE TOCCA A ME /ย LP3 โ€“ B: SENZA PAROLE โ€“ SIAMO SOLO NOI โ€“ SE TI POTESSI DIRE

VASCO ARTISTA PIร™ CERTIFICATO DI SEMPREย NELLA CLASSIFICA UFFICIALE FIMI/NIQ DAL 2009 AD OGGIย 

Vasco ha esteso i suoi numerosissimi record diventando ufficialmente lโ€™artista piรน certificato di sempre nella storia della classifica FIMI/NIQ dal 2009 ad oggi con un totale di:ย 2 dischi Diamante,(unico ad averne 2), 72 dischi di Platino e 31 dischi dโ€™Oro.

IN CONTEMPORANEA, IL 14 NOVEMBRE ESCEVASCO LIVE 2025

IL LIBRO FOTOGRAFICO UFFICIALE con 1 ORA circa DI VIDEO ESCLUSIVI via QR code

Edito da LullaBit, a cura di Chiaroscuro Creative, la squadra collaudata di Arturo Bertusi con i fotografi ufficiali Gianluca Simoni, Roberto Villani e Alessandra Trucillo.

Anche il libro fotografico del tour 2025 โ€“ che include circa unโ€™ora di video esclusivi girati durante le date, accessibili online via QR code – segue il concept del concerto di questโ€™anno, CELEBRARE LA VITA. E sono stati tanti e bellissimi i momenti di vita vissuta, celebrata… spericolata, dietro e davanti le quinte.

vasco

โ€œVASCO LIVE 2026โ€

E siccome con Vasco รจ una storia infinita, lโ€™anno prossimo partirร  il giร  tutto sold out โ€œVASCO LIVE 2026โ€, una nuova occasione per gridare ancora una volta che tutto puรฒ succedere. E giร  si inizia a fantasticare su quale sarร  la prossima scaletta.

VASCO LIVE 2026

30 maggio โ€“ RIMINI โ€“ Stadio Romeo Neri (DATA ZERO)

5 e 6 giugno – FERRARA – Parco Urbano G. Bassani

12 e 13 giugno – OLBIA – Arena

18 e 19 giugno – BARI – Stadio San Nicola

23 e 24 giugno – ANCONA – Stadio Del Conero

28 e 29 giugno – UDINE โ€“ Bluenergy Stadium

FLORENCE + THE MACHINE pubblica il nuovo album “EVERYBODY SCREAM”

 

L’artista inglese FLORENCE + THE MACHINE ha pubblicato il sesto e attesissimo album in studio intitolato โ€œEverybody Screamโ€.

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Florence Welchย ha scritto e prodotto l’album negli ultimi due anni con una cerchia ristretta di collaboratori, tra cuiย Mark Bowenย degliย IDLES, che appare nel video di โ€œEverybody Screamโ€,ย Aaron Dessner,ย Mitski, Danny L.Harleย eย Dave Bayleyย deiย Glass Animals.

Dallโ€™album sono stati estratti laย title track, โ€œOne of the Greatsโ€ e โ€œSympathy Magicโ€, che lโ€™artista ha cantato di recente anche al โ€œTonight Showโ€ di Jimmy Fallon.

florence

Dopo aver subito un intervento chirurgico per una gravidanza extrauterina che le ha salvato la vita durante il โ€œDance Fever Tourโ€, il recupero di Florence l’ha portata sulla strada del misticismo spirituale, della stregoneria e dell’horror folk, mentre sentiva i limiti del suo corpo ed esplorava il significato di โ€œguarigioneโ€. L’album affronta temi quali la femminilitร , la coppia, l’invecchiamento e la morte, mettendo a nudo il lato oscuro della quotidianitร .

Lโ€™album, in uscita il giorno di Halloween, รจ disponibile in formato digitale e in formato fisico sullo shop Universal Music Italia in Doppio LP standard, CD standard, Doppio LP Deluxe, CD+libro, musicassetta, musicassetta con cover alternativa.

Lโ€™artista arriverร  anche in Italia con il suo tour il 3 luglio 2026 agli i-Days di Milano (Ippodromo Snai-San Siro).

florence

Con cinque album all’attivo โ€“ โ€œLungsโ€ del 2009, โ€œCeremonialsโ€ del 2011, โ€œHow Big, How Blueโ€, โ€œHow Beautifulโ€ del 2015, โ€œHigh As Hopeโ€ del 2018 e โ€œDance Feverโ€ del 2022 โ€“ Florence รจ diventata una delle artiste piรน importanti della sua generazione, con diversi album andati al primo posto nelle classifiche statunitensi e britanniche e innumerevoli premi vinti. Nota per i suoi spettacoli dal vivo coinvolgenti e la sua voce unica e iconica, Florence ha registrato il tutto esaurito e ha partecipato comeย headlinerย a festival di grande importanza in tutto il mondo. Ha collaborato e condiviso il palco con icone del calibro deiย Rolling Stones,ย Lady Gagaย eย Taylor Swift, tra gli altri, e ha pubblicato un libro di testi, poesie e disegni intitolato โ€œUseless Magicโ€.

Paul McCartney And Wings: esce la raccolta “WINGS”

WINGSย รจ l’antologia definitiva della band che ha definito il suono degli anni ’70. Personalmente supervisionato da Paul McCartney,ย WINGSย รจ disponibile in una serie di formati magnificamente realizzati, al cui interno sono inclusi gli intramontabili successi internazionali “Band on the Run, “Live and Let Die”, “Jet” e “Let ‘Em In”, canzoni che ancora oggi compaiono negli spettacoli dal vivo di Paul McCartney.

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WINGSย viene pubblicato in diversi formati, tra cui la splendida edizione limitata in 3LP colorati, una vera e propria capsula del tempo contenente una moltitudine di immagini e musica per i super fan della band, fino alle versioni da 1CD e 1LP per coloro che iniziano ad approfondire questa fase dellโ€™incredibile carriera di Paul.

Tutti i formati fisici sono accompagnati da un booklet che include un’introduzione di Paul. Le edizioni 3LP e 2CD includono un libretto di 32 pagine con fotografie, dipinti, curiositร  e informazioni sulla band. L’artwork di WINGS รจ stato supervisionato insieme a McCartney da Aubrey ‘Po’ Powell di Hipgnosis, l’iconico studio di design che ha lavorato con Paul per sette album degli Wings, tra cui Band on the Run, Venus and Mars, Wings Over America e Wings Greatest. Il libretto include note dettagliate, album per album, l’editoriale aggiuntivo di Pete Paphides, e presenta gli artwork originali di Humphrey Ocean che ha lavorato con gliย Wingsย su alcuni degli artwork diย Wings at the Speed of Soundย prima di essere invitato da Paul e Linda in tour nel 1976 come artist in residence, durante il quale realizzรฒ ritratti della band dietro le quinte dei concerti.

Lโ€™elenco completo dei formatiย WINGSย รจ consultabile e preordinabileย QUI.ย 

Questa raccolta ripercorre la storia di una delle band con maggiori vendite di tutti i tempi. Con i singoli #1 negli Stati Uniti tra cui “My Love”, “Band on the Run”, “Listen to What the Man Said”, “Silly Love Songs” e “With a Little Luck” (presenti in tutti i formati diย WINGS) e oltre 22 milioni di album venduti in tutto il mondo, gli Wings superarono qualsiasi aspettativa. “Mull of Kintyre” รจ, ad oggi, il primo singolo nel Regno Unito a vendere piรน di due milioni di copie, superando “She Loves You” e diventando il singolo piรน venduto di tutti i tempi nel Regno Unito.

wings
Photographer Clive Arrowsmith

Fondamentalmente gli Wings erano una grande rock band, ma come dimostra ampiamenteย WINGS, erano molto di piรน: la compilation mostra la versatilitร  della band con una tracklist straordinaria che spazia dal pop, al folk, al soul, al reggae e alla sperimentazione con canzoni come “C Moon”, “Goodnight Tonight”, “Arrow Through Me”, “Wild Life” e molte altre ancora.

Dopo lo scioglimento dei Beatles ed essersi separato dai suoi collaboratori di una vita e dagli amici piรน cari, McCartney si ritrovรฒ in un certo senso โ€œalla derivaโ€. Gli mancavano punti di riferimento, il cameratismo, la scintilla creativa che veniva dall’essere allโ€™interno di una band. Di fronte alla scelta scoraggiante di abbandonare la musica o ricominciare da capo, nacquero gli Wings.

Formatisi nel 1971 con la moglie Linda McCartney e il chitarrista Denny Laine, gli Wings sono diventati rapidamente il veicolo di Paul sia per la guarigione personale che per la rinascita artistica. Nel corso di un decennio, la band ha pubblicato sette album in studio e ha tracciato un viaggio ambizioso e imprevedibile che ha unito sperimentazione musicale a fama mondiale. Anzichรฉ adagiarsi su gloria e successi del passato, gli Wings hanno forgiato la propria identitร , spesso di fronte allo scetticismo della critica e ai frequenti cambi di formazione. La loro รจ una storia di trionfo, resilienza e una profonda convinzione nel potere del rinnovamento.

wings

TRACK LISTINGS “WINGS”:

1LP / 1CD / Digital

Band on the Run (2010 Remaster)
Let โ€™Em In (2014 Remaster)
Jet (2010 Remaster)
With a Little Luck (DJ Edit) (2016 Remaster)
Arrow Through Me (2016 Remaster)
Nineteen Hundred and Eighty Five (2010 Remaster)
Silly Love Songs (2014 Remaster)
My Love (2018 Remaster)
Live and Let Die (2018 Remaster)
Listen to What the Man Said (2014 Remaster)
Goodnight Tonight (2016 Remaster)
Mull of Kintyre (2016 Remaster)

 

3LP / 2CD / Blu-ray / Digital

Band on the Run (2010 Remaster)
Hi, Hi, Hi (2018 Remaster)
Silly Love Songs (2014 Remaster)
Letting Go (2014 Remaster)
Nineteen Hundred and Eighty Five (2010 Remaster)
Live and Let Die (2018 Remaster)
Mamunia (2010 Remaster)
Juniorโ€™s Farm (2014 Remaster)
Helen Wheels (2022 Remaster)
Some People Never Know (2018 Remaster)
Let โ€™Em In (2014 Remaster)
Get on the Right Thing (2018 Remaster)
Jet (2010 Remaster)
My Love (2018 Remaster)
Call Me Back Again (2014 Remaster)
Getting Closer (2022 Remaster)
Listen to What the Man Said (2014 Remaster)
Iโ€™ve Had Enough (2022 Remaster)
Love Is Strange (2018 Remaster)
London Town (2022 Remaster)
Arrow Through Me (2016 Remaster)
Venus and Mars/Rock Show (2022 Remaster)
Sheโ€™s My Baby (2014 Remaster)
Bluebird (2010 Remaster)
Deliver Your Children (2022 Remaster)
Let Me Roll It (2010 Remaster)
Mull of Kintyre (2016 Remaster)
Wild Life (2018 Remaster)
C Moon (2018 Remaster)
With a Little Luck (2018 Remaster)
Soily
Goodnight Tonight (2016 Remaster)

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LEWIS CAPALDI: nuovo singolo “ALMOST” – Prossima uscita EP “Survive”

La superstar mondialeย Lewis Capaldiย torna con “Almost”, un inno trascinante registrato con la band al completo, che segna il terzo singolo dopo il suo ritorno sulle scene.ย Il brano anticipa il suo nuovo EP “Survive“, in uscita il 14 novembre.

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Sulla scia del suoย comebackย acclamato dalla critica dopo quasi due anni di assenza e dell’ultimo successo “Something In The Heavens“, il suo decimo singolo nella Top 10 britannica, ‘Almost’ รจ un’esplorazione cruda e intima di cosa significhi andare avanti, o almeno provarci. Onesta e sobria, la canzone cattura la difficoltร  del lasciarsi andare. “Giuro su Dio che sto quasi bene, penso solo a te tutto il tempo“, ammette Lewis, dimostrando ancora una volta il suo straordinario talento nel trovare veritร  ed emozione nei dettagli piรน sfumati.

Il brano segue la sua straordinaria performance allaย BBC Radio 1 Live Loungeย all’inizio di questa settimana e l’iconica apparizione sul celebre divano delย The Graham Norton Showย insieme aย Taylor Swift, dove ha nuovamente affascinato il pubblico con la sua arguzia e le sue canzoni strazianti.

Il prossimo EP “Survive”, in uscita il 14 novembre, contiene tutti e tre i brani monumentali che ha pubblicato di recente – “Survive”, “Something In The Heavens” e ‘Almost’ – oltre al brano di prossima uscita “The Day That I Die”, che ha commosso i fan durante il suo recente tour e che sarร  senza dubbio il suo brano piรน crudo e personale fino ad oggi.

Dopo aver infiammato il pubblico con il suo recente tour nel Regno Unito, che ha registrato il tutto esaurito conย 200.000 biglietti venduti, in collaborazione con Android, Lewis ha annunciato i suoi piรน grandi concerti da headliner nel Regno Unito e in Irlanda per la prossima estate, con ulteriori date aggiunte a causa della fenomenale richiesta. Dodici grandi concerti all’aperto includeranno due date all’American Express presents BST Hyde Park di Londra, con una capienza di 65.000 persone, l’11 e il 12 luglio.

Il ritorno di Lewis lo ha giร  visto in cima alle classifiche, conquistando un monumentale sesto singolo numero 1 con il suo brano di ritorno “Survive“, diventato il singolo piรน venduto del 2025. Questo successo ha anche portato alle sue vendite piรน alte di sempre nella settimana di lancio di un singolo, superando sia Sabrina Carpenter che Lady Gaga per i singoli piรน venduti nella settimana di lancio di quest’anno, e ora entra a far parte di una cerchia prestigiosa insieme ad artisti del calibro di Beyoncรฉ, Britney Spears, Drake, Lady Gaga e Queen, raggiungendo sei singoli al numero 1 nel Regno Unito, battendo David Bowie, Katy Perry, The Police e altri, oltre a 10 singoli nella Top 10 del Regno Unito. Ha anche tenuto speciali esibizioni del brano negli Stati Uniti al “The Tonight Show Starring Jimmy Fallon” e al “Good Morning America”.

Il pubblico del Pyramid Stage ha accolto con entusiasmo il ritorno di Lewis – uno dei momenti culturali dell’anno – per un potente set di mezz’ora aย Glastonbury quest’anno.ย Volevo solo venire e finire quello che non ero riuscito a finire l’ultima volta“, ha detto Lewis. E lo ha fatto con enfasi, con la sua voce potente che ha guidato il pubblico attraverso i suoi classici, oltre alla prima esibizione dal vivo di ‘Survive’ e una performance di “Someone You Loved”.

Lewis Capaldi

L’ultimo album di Lewis Capaldi รจ stato “Broken By Desire To Be Heavenly Sent“, che gli ha permesso di ottenere la sua seconda n.1 nel Regno Unito con un disco e ben 3 numeri 1 con i singoli “Pointless“, “Wish You The Best” e la canzone “Forget Me“, lavorando con artisti di successo come Max Martin (Taylor Swift, The Weeknd), Malay (Lorde, Frank Ocean) e il collaboratore di lunga data Phil Plested (James Bay, Bastille). L’album ha ottenuto un ampio consenso da parte di critici, oltre che da parte del pubblico. Ha inoltre raggiunto la vetta delle classifiche airplay e ha superato le vendite della prima settimana del suo monumentale album di debutto “Divinely Uninspired To A Hellish Extent“.

Nell’aprile 2023 รจ stato pubblicato suย Netflix l’avvincente, crudo e onesto documentario musicale di Lewis, nominato ai GRAMMY, “Lewis Capaldi: How I’m Feeling Now“, disponibile sulla piattaforma. Il documentario ha raggiunto la vetta della classifica di Netflix, diventando il film piรน visto sulla piattaforma alla sua uscita.

L’esordio รจ stato con il disco “Divinely Uninspired To A Hellish Extent” del 2019, che ha lanciato Capaldi da musicista da cameretta a superstar globale. Pochi avevano visto un debutto simile, diventando l’album piรน venduto nel Regno Unito sia nel 2019 che nel 2020, generando due singoli al numero 1 nel Regno Unito, aggiudicandosi diversi BRIT e una nomination ai GRAMMY. Il brano “Someone You Loved” รจ volato al n.1 in tutto il mondo, รจ stato recentemente certificato 10 volte disco di platino ed รจ anche la canzone piรน ascoltata in streaming nel Regno Unito di tutti i tempi e la quarta canzone piรน ascoltata al mondo di sempre.

Lewis Capaldi

“Survive”ย EP Tracklist

1. Survive
2. Something In The Heavens
3. Almost
4. The Day That I Die

MUMFORD & SONS annunciano il nuovo album “PRIZEFIGHTER”

I Mumford & Sons annunciano un nuovo album, โ€œPrizefighterโ€, in uscita in tutto il mondo il 13 febbraio 2026. Si tratta del sesto disco di inediti della band.

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Lโ€™album รจ stato prodotto assieme a Aaron Dessner dei The National nel suo Long Pond Studio a New York.

Il disco arriva dopo lโ€™uscita del loro nuovo singolo, โ€œRubber Band Manโ€ in collaborazione con Hozier.

A soli sette mesi dall’uscita di โ€œRUSHMEREโ€, l’attesissimo album del ritorno della band, pubblicato nel marzo 2025 e andato al numero uno in UK, i Mumford & Sons sfruttano appieno un periodo assai prolifico per quanto riguarda la composizione, annunciando ora un altro disco in studio che sarร  pubblicato a breve distanza dal precedente.

Realizzato insieme ad Aaron Dessner, con cui la band aveva giร  collaborato per il terzo album โ€œWilder Mindโ€, โ€œPrizefighterโ€ cattura la band nella sua versione piรน aperta e istintiva. In soli dieci giorni, hanno scritto canzoni degne di piรน di un album, creando una raccolta che appare profondamente personale, istintiva e spontaneamente collettiva. I testi di Marcus Mumford affrontano temi come la resilienza e l’impegno, cantati con un mix di sicurezza e urgenza.

Per Marcus, Ben Lovett e Ted Dwane, le sessioni e le registrazioni sono state allโ€™insegna della riscoperta. Le giornate trascorse a scrivere nei caffรจ di Hudson e le notti passate attorno al tavolo della cucina di Long Pond hanno dato vita a canzoni che sembrano โ€˜grezzeโ€™ nel senso migliore del termine, vivaci grazie alle prime registrazioni e alla gioia di fare semplicemente musica insieme di nuovo. Rinvigoriti, ringiovaniti e nella forma migliore della loro vita, โ€œPrizefighterโ€ abbraccia e riflette tutta questa energia e questo entusiasmo con 14 canzoni ricche di luci, ombre e tutto ciรฒ che sta in mezzo.

Questa apertura si รจ estesa anche alla porta dello studio. I Mumford & Sons hanno accolto collaboratori in studio, chiamando artisti del calibro diย Hozier, Gracie Abrams, Chris Stapleton, Gigi Perezย e lo stessoย Dessner. La loro presenza ha sottolineato lโ€™intenzione della band di lavorare e connettersi con altri artisti.

Marcus Mumford:ย ยซSentiamo di aver raggiunto il nostro apice come forza creativa. Ci stiamo mettendo tutto ciรฒ che abbiamo e stiamo usando tutta la nostra esperienza per abbracciare esattamente chi siamo. Oggi ci sentiamo a nostro agio con noi stessi. E โ€˜Prizefighterโ€™ รจ il risultato di questo nostro impegno: serio e giocoso, a volte ferito ma sempre pieno di speranza. Non abbiamo ancora finitoยป.

โ€œSpero e credo che siamo all’inizio di qualcosa che non vogliamo lasciarci sfuggire. Sono piรน entusiasta che mai di far parte di questa bandโ€.

Dall’uscita di โ€œRUSHMEREโ€, i Mumford & Sons hanno trascorso gran parte del tempo in tour negli Stati Uniti, alternando una serie di concerti sold-out in arene a un ritorno al tour che avevano iniziato oltre dieci anni fa sulle ferrovie statunitensi, questa volta accompagnati da artisti del calibro di Maggie Rogers e Noah Kahan. Dopo l’uscita del nuovo singolo, la band tornerร  nel Regno Unito e in Europa per una serie di 22 date che si concluderร  con due concerti nella loro cittร  natale, alla O2 Arena di Londra.

La band รจ attesa in Italia con due concerti evento il 19 novembre allโ€™Unipol Arena (Casalecchio di Reno- Bologna) e allโ€™Unipol Forum a Milano.

I biglietti rimanenti per la parte europea del tour sono ora in vendita suย www.mumfordandsons.com.

Mumford

Tracklist:

Here (with Chris Stapleton)

Rubber Band Man (with Hozier)

The Banjo Song

Run Together

Conversation With My Son

Alleycat

Prizefighter

Begin Again

Icarus (with Gigi Perez)

Stay

Badlands (with Gracie Abrams)

Shadow Of A Man

Iโ€™ll Tell You Everything

Clover

TIZIANO FERRO esce con il nuovo album “SONO UN GRANDE” e debutta al primo posto della classifica

Tiziano Ferro รจ tornato con “SONO UN GRANDE“, il suo nuovo album di inediti, ed ha conquistato anche questa volta la vetta della classifica dei dischi piรน venduti in Italia (la classifica FIMI sia generale che cd, cassette e vinili) confermando il suo ruolo centrale nel panorama discografico italiano.
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Il successo del disco, accolto con calore da pubblico e critica, conferma le scelte del cantautore di Latina che con una nuova etichetta (Sugar Music), e un nuovo management (Big Picture Management di Paola Zukar) รจ entrato nella seconda fase della sua carriera.

Tiziano Ferroย รจ tornato alla musica con un album frutto di oltre due anni di lavoro, un periodo durante il quale le difficoltร  hanno lasciato spazio a grandi cambiamenti e al futuro.
Inย “SONO UN GRANDE”ย ritroviamo un nuovo Ferro Ispirato, profondo, leggero pronto a mettersi in gioco con la cosa che lo ha sempre guidato: l’amore per la musica.

L’uscita del disco รจ stata accompagnata dal nuovo singolo “Fingo&Spingo”, brano accompagnato da unย videoclipย prodotto da Borotalco.tv per la regia e direzione creativa di Giulio Rosati.ย Nel video Tiziano si confronta a muso duro coi riflettori, con la sua stessa fama, salendo una scala che porta metaforicamente al cielo, trova libertร , felicitร , sicurezza.

tiziano ferro

Oltre a “Cuore rotto” (il singolo che ha anticipato il progetto stabile per settimane ai primi posti della classifica radio)ย e “Fingo&Spingo“,ย “SONO UN GRANDE” contiene altre 9 tracce inedite:

QUESTA LA TRACKLIST DI “SONO UN GRANDE”

Cuore rotto
Fingo&Spingo
Sono Un Grande”
“Milite Ignoto”
“Ti Sognai”
“Gioia”
“Quello Che Si Voleva”
“L’Amore รจ Re”
“1-2-3”
“Le Piace”
“Meritiamo Di Piรน”


A queste si aggiunge comeย bonus track per le versioni CD e Vinileย “Tra le mani un cuore”,ย il branoย scritto da Tiziano Ferro, Nek, Marta Venturini e Giulia Anania che Massimo Ranieri ha portato in gara all’ultimo Festival di Sanremo.

“SONO UN GRANDE”, oltre che in digitale, รจ disponibile in diversi formati:

โ—ย ย ย ย ย ย in Esclusiva sullo store Sugar Musicย รจ possibile acquistare il vinile rosso con poster autografato e il cd rosso con poster autografato;

โ—ย ย ย ย ย ย in esclusiva su Amazonย รจ disponibile il vinile bianco con cover alternativa e il poster;

โ—ย ย ย ย ย ย in tutti gli storeย il vinile nero e il cd nero.

tiziano ferro
Foto di Andrea Bianchera

“Perchรฉ se non sono ancora morto… Sarร  per caso, sarร  per torto, oppure sarร  perchรฉ sono un grande… e non me ne sono mai accorto!”ย cosรฌ canta Tiziano nel brano che dร  il titolo al disco e che funge da manifesto a questo ritorno.

Di questo brano, รจ disponibile insieme all’album dal oggiย un’alternative versionย in esclusiva suย Amazon Musicย “Sono un Grandeย (Amazon Music Original)”.

“Sono un grande รจ il frutto di tutto quello che รจ accaduto nella mia vita, la consapevolezza che se sono riuscito a superare tutte le tempeste รจ perchรฉ forse qualcosa di buono l’ho fatto e un futuro felice me lo merito”,ย racconta il cantautore di Latina pensando anche al brano che chiude il discoย “Meritiamo di piรน”.

Raccontando i brani, FERRO aveva confidato che queste canzoni non sarebbero dovute uscire. Le aveva scritte nel tempo per sfogare, tirare fuori pensieri e difficoltร  ma anche gioie e momenti positivi che non voleva dimenticare.

Ho iniziato a lavorare a queste canzoni al rientro dell’ultimo tour, nel 2023, continuando a scrivere fino alla consegna, quest’anno. Dentro ovviamente c’รจ finito tutto quello che รจ accaduto in questi 2 anni, un grande disastro ma non solo. Le cose erano due: o mettevo in tasca queste canzoni oppure mi fermavo e ammettevo alย mondo:ย Ecco ragazzi, guardate, andava cosรฌ e alla fine ho iniziato una vita nuova.
Una vita nuova vuolย dire nuove persone, nuovi team di lavoro che hanno capito queste canzoni e mi hanno detto “Tu sei matto, queste canzoniย noi le dobbiamo fare!”.

Tiziano ancora una volta parla di sรฉ ma anche di tutti noi dando voce ai pensieri e alle emozioni di chi lo ascolta da oltre 20 anni, un pubblico che lui non dimentica (come canta in “Fingo&Spingo“), un pubblico che lo sostiene e lo supporta e a cui Ferro ha dedicato ogni disco e tour fin dagli esordi.

L’unico obbligo che ho sempre avutoย nei confronti di chi mi ascolta รจ la veritร , in maniera quasi brutale. Anche se non sento di essere “un grande” mettiamolo tra le opzioni, tra la lista di cose che posso, che possiamo essere. Questo รจ il disco delle supposizioni che poi diventano nuove affermazioni di vita”.

Parlando del nuovo singolo Ferro ha raccontato:ย “Fingo&Spingo parlaย della sottile linea di separazione tra chi sei e quello che fai.ย Non c’รจ un cartellino che timbri, non c’รจ chi sei tu come autore,ย chi sei tu come essere umano, chi sei tu come cantante e spesso รจ lรฌ il problema, il dramma degli artisti forse da quando la musica esiste, no?

FERRO, che da sempre mette in musica emozioni, esperienze, riflessioni, lo fa con una sinceritร  spiazzante, conscio che sia per lui l’unica via possibile per la sua musica.

รˆ difficile riuscire a vestirsi in un modo, spogliarsi di quei vestiti e fare il padreย di famiglia.ย รˆ una cosa unica, รจ una cosa che forse porterร  inevitabilmenteย chiunque faccia il mio mestiere ad essere un po’ malato: malati di fama o malati di voglia di normalitร .
Due estremi: quando รจ troppa una, l’altra ci diventa estranea e allora chissร  cosa accade.
Il cantante che prova a stare inย piedi ma vive i suoi drammi che spesso lo mettono in ginocchio rendendogli difficoltoso mettersi davanti ad un microfono e cantare”.

tiziano ferro

Cresce nel frattempo l’attesa anche per il ritorno live. I biglietti per il tour STADI26 sono disponibili suย www.livenation.it/tizianoferroย e ad 8 mesi di distanza sono giร  stati venduti oltreย 300.000ย mila tagliandi oltre ad aver raddoppiato gli appuntamenti di Milano e Roma.

Il tour, prodotto e organizzato da Live Nation, vedrร  Tiziano Ferro esibirsi in 12 date negli stadi delle principali cittร  italiane (per infoย www.livenation.it):

30 maggio 2026ย ย ย ย ย ย ย ย ย LIGNANOย โ€“ Stadio Teghil
6 giugnoย 2026ย ย ย ย ย ย ย ย ย ย ย ย MILANOย โ€“ Stadio San Siro
7 giugnoย 2026ย ย ย ย ย ย ย ย ย ย ย ย MILANOย โ€“ Stadio San Siro
10 giugno 2026ย ย ย ย ย ย ย ย ย ย TORINOย โ€“ Allianz Stadium
14 giugnoย 2026ย ย ย ย ย ย ย ย ย ย BOLOGNAย โ€“ Stadio Dall’Ara
18 giugnoย 2026ย ย ย ย ย ย ย ย ย ย PADOVAย โ€“ Stadio Euganeo
23 giugnoย 2026ย ย ย ย ย ย ย ย ย ย NAPOLIย โ€“ Stadio Diego Armando Maradona
27 giugno 2026ย ย ย ย ย ย ย ย ย ย ROMAย โ€“ Stadio Olimpico
28 giugno 2026ย ย ย ย ย ย ย ย ย ย ROMAย โ€“ Stadio Olimpico
3 luglio 2026ย ย ย ย ย ย ย ย ย ย ย ย ย ย ย ANCONAย โ€“ Stadio Del Conero
8 luglioย 2026ย ย ย ย ย ย ย ย ย ย ย ย ย ย ย BARIย โ€“ Stadio San Nicola
12 luglio 2026ย ย ย ย ย ย ย ย ย ย ย ย MESSINAย โ€“ Stadio San Filippo

Radio Italia Solomusicaitaliana รจ la radio ufficiale del tour.

tiziano ferro

Cantautore, autore e produttore, Tiziano Ferro (nato a Latina il 21 febbraio 1980) ha venduto piรน di venti milioni di dischi nel mondo. A dare il via alla sua ventennale carriera รจ stato il singolo “Xdono” (che ottenne il terzo posto nella classifica dei singoli piรน venduti in Europa nel 2002) seguito dal primo album “Rosso relativo”ย che con oltre due milioni e mezzo di copie vendute nel mondo รจ uno dei dischi italiani piรน venduti della storia.

Ad oggi ha all’attivo 9 album e una raccoltaย “best of” che lo hanno reso uno dei piรน influenti e innovativi cantautori italiani contemporanei e uno degli artisti italiani piรน apprezzati e famosi in Italia e nel mondo.

Oltre che in lingua italiana, Tiziano Ferro canta in inglese, spagnolo, portoghese e francese e nel corso della sua carriera ha piรน volte collaborato con importanti artisti della scena musicale italiana e mondiale.ย In oltre 20 anni di carriera ha ottenuto numerosi premi, candidature e riconoscimenti tra i piรน importanti a livello nazionale e internazionale ed รจ membro votante della giuria dei Grammy Award.

FEDEZ: Fuori il nuovo singolo e il video ufficiale โ€œTELEPATICAMENTEโ€

Esce “Telepaticamente“, il nuovo singolo diย Fedez, prodotto da Merk & Kremont per Atlantic Records Italy/Warner Music Italy.

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Un brano che racconta unย intenso legame emotivo e la lotta costanteย tra persona e personaggio pubblico. L’artista mette a nudo il conflitto con una relazione che cura e avvelena allo stesso tempo, in un equilibrio precario dove amore e distruzione avanzano insieme. Potente e simbolico: “Te-le-pa-ti-ca-men-te รจ come rifare l’amore con te,โ€จinevitabilmente sei un fiore del male che si prende cura di me“.

L’immaginario visivo del video accompagna e amplifica ogni parola del testo: un ambiente cupo in cui l’artista รจย intrappolato da cavi neriย che rappresentano controllo, manipolazione, pressioni e influenze esterne che lo soffocano e lo bloccano.

Un cervello sospeso simboleggia la mente ormai scissa dal corpo, la luciditร  compromessa di un uomo che non รจ piรน padrone di sรฉ stesso. E i fiori neri che sbocciano all’improvviso ricordano come l’amore possa essere bellissimo e, insieme, letale.

In una delle barre piรน crude del brano: “sparano all’artista, muore la persona” Fedez rivendica il diritto a una veritร  intima che spesso viene sacrificata davanti ai riflettori, dove un errore personale puรฒ diventare una condanna pubblica.

“Telepaticamente” racconta un legame che non si spezza, anche quando fa male:โ€จuna connessione viscerale che supera la logica, che resta viva sottopelle e nella mente, quando il contatto fisico non esiste piรน. Una storia oscura, intensa e terrena narrata con la sinceritร  cruda di chi ha conosciuto entrambi i lati dell’amore.

fedez

Leonardo Giovannangeli in gara per l’Italia al Junior Eurovision Song Contest

Manca poco piรน di un mese alla 23ยช edizione del Junior Eurovision Song Contest che vedrร  Leonardo Giovannangeli, 11 anni, di Roma e finalista della scorsa edizione di The Voice Kids, in qualitร  di โ€œportabandieraโ€ per lโ€™Italia con il brano โ€œRockstarโ€, pubblicato da Universal Music Italia.

La performance di Leonardo sarร  energica e coinvolgente, esprimendo la forza dei sogni e lโ€™orgoglio di affermare la propria identitร  e sarร  valorizzata dalla Direzione Creativa di Claudio Santucci (Studio Giรฒ Forma), dalla regia camere di Cristian Biondani, dalle coreografie di Erika Rombaldoni, dalla programmazione luci di Blearred e da Roof Video Design per le grafiche.

Con lo slogan di questa edizione, โ€œUnited by Musicโ€, il Junior Eurovision Song Contest 2025 conferma la propria vocazione di incontro e scambio tra le nuove generazioni del continente. La manifestazione si terrร  sabato 13 dicembre a Tbilisi (Georgia), offrendo lโ€™opportunitร  a giovani talenti provenienti da tutto il mondo di raccontare attraverso la musica la ricchezza delle proprie tradizioni artistiche e culturali.

Oltre allโ€™Italia parteciperanno 17 Paesi: Albania, Armenia, Azerbaijan, Croazia, Cipro, Francia, Georgia, Germania, Irlanda, Macedonia del Nord, Malta, Paesi Bassi, Polonia, Portogallo, San Marino, Spagna, Ucraina.

Sarร  Rai Kids ad assicurare la produzione televisiva italiana dello show, che andrร  in onda in diretta sabato 13 dicembre dalle ore 16:45 su Rai 2 e su RaiPlay e in replica su Rai Gulp.

La trasmissione sarร  resa accessibile da Rai Pubblica Utilitร , con sottotitoli e audiodescrizione per garantire a tutti la possibilitร  di seguire lโ€™evento. Su RaiPlay saranno inoltre disponibili contenuti esclusivi.

La premiere del videoclip del brano โ€œRockstarโ€ sarร  resa disponibile live sui canali ufficiali JESC e su RaiPlay lunedรฌ 3 novembre alle ore 12:00.

La versione accessibile del videoclip, realizzata con performer LIS e completa di sottotitoli, รจ curata dalla Direzione Rai Pubblica Utilitร .

Lโ€™iniziativa รจ realizzata con la collaborazione e la supervisione della Direzione Relazioni Internazionali e Affari Europei della Rai, a cui รจ affidato il coordinamento delle attivitร  legate allโ€™evento in Georgia, con particolare riferimento ai rapporti con lโ€™Host Broadcaster GPB e con la European Broadcasting Union (EBU).

 Leonardo Giovannangeli

PREMIO TENCO 2025: grande successo per la rassegna – Ospiti e vincitori

Grande successo per l’edizione 2025 del Premio Tenco, che si รจ tenuto a Sanremoย (Imperia) la settimana scorsa, da mercoledรฌ 22 a sabato 25 ottobre.

ย .

La rassegna dedicata alla Canzone d’Autoreย piรน prestigiosa e rinomata del nostro Paese, manifestazione unica in Europa e al mondoย e occasione di incontro e confronto fra artisti e operatori del settore musicale, si tiene dal 1974ย nella cittร  del Ponente ligure.

Le tre serate alย Teatro Aristonย del 23-24 e 25 ottobre hanno registrato un record di presenze della rassegna, con 4.700 presenze complessive.ย ย 

Inoltre,ย tutto esaurito per gli eventi che hanno animato per quattro giorni la cittร  simbolo della musica italiana: proiezioni, presentazioni, inaugurazioni di mostre, incontri e spettacoli aperti a tutti che si sono tenuti alla sede del Club Tenco (nell’exย scalo merci della vecchiaย stazioneย ferroviaria), al Teatro Casinรฒ, nel quartiere Pigna (Ex chiesa Santa Brigida e Via Palma 16), al Cinema Ritz e presso il Museo Civico.

La sera del 22 ottobre, sold out al Teatro Casinรฒ per ilย tradizionale concerto di apertura della rassegna dell’Orchestra Sinfonica di Sanremo, con Arianna Antinori e Sergio Secondiano Sacchi, diretto dal maestro Angelo Valori e presentato da Paolo Talanca. Il concerto รจ stato aperto da Gianni Coscia e Alessandro D’Alessandro.

Tra gli eventi il 23 ottobre presso Sede del Club Tenco si รจ tenutoย l’incontro nazionale delle rassegne e dei premi della musica d’autore contemporanea, moderato da Andrea Scanzi.ย  Il dibattito tra i rappresentanti di diverse rassegne e premi segue il primo incontro, ospitato dalla scorsa edizione del Tenco, e altre occasioni di dialogo che si sono concretizzate nel corso dell’anno.

Come di consueto, ha aperto la rassegna, la mattina del 22 ottobre,ย la Masterclass al Teatro Ariston per gli studenti delle scuole superiori, dedicata quest’anno a “Lucio Dalla“,ย che ha visto la partecipazione di Daniele Caracchi (Amministratore Delegato Pressing per la Fondazione Lucio Dalla) e Bruno Sconocchia (storico manager di Lucio Dalla e Presidente AssoConcerti), insieme agli artisti Pierdavide Carone e Ricky Portera. Hanno moderato l’incontro Marika Amoretti e Paolo Talanca, di fronte aย una platea attenta e partecipe formata da 1.200 studenti delle medie inferiori e superioriย delle province di Imperia, Savona e Genova (รจ possibile rivedere la masterclass sulla pagina Facebook del Club Tenco al linkย ย https://www.facebook.com/share/v/1AMTgu6Pbw/?mibextid=wwXIfr).

Sempre nel segno del rendere la canzone d’autore piรน vicina e accessibile alle nuove generazioni, crescono in modo significativo i canali social ufficiali del Club Tencoย (Instagram;ย Facebook).ย Su Instagram, la settimana del Premio ha generato una copertura complessiva con un incremento del 147% totalizzando una crescita del +409% delle visualizzazioni totali dei contenuti, segnando un incremento di follower del +300%. Riguardo la distribuzione delle fasce d’etร , il pubblico giovane (18โ€“34 anni) rappresenta una quota sempre piรน rilevante. Su Facebook si registra una crescita del +385% delle visualizzazioni di pagina, del +262% delle visualizzazioni complessive dei contenuti e del +274% nella sola settimana del Premio. Complessivamente, la Rassegna ha raggiunto tra le due piattaforme una visibilitร  complessiva (visualizzazioni totali) superiore a 980.000. Numeri destinati a crescere ulteriormente con il formatย #PremioTenco25 rewindย che proporrร  in queste settimane una selezione di contenuti realizzati nel corso delle quattro intense giornate della Rassegna.ย 

Nel segno di unย dialogo sempre piรน stretto con le nuove generazioni, il Club Tenco ha lanciato quest’anno laย tessera “Amico del Tenco”,ย riservata agliย under 25. Al costo simbolico di 5 euro, permette ai giovani di essere informati su tutte le attivitร  del Club, di usufruire di agevolazioni su biglietti ed eventi e di partecipare a iniziative dedicate (per richiedere la tessera scrivere aย segreteria@clubtenco.it).

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Titolo di questa edizioneย CON LA MEMORIA, tema che รจ stato declinatoย durante tutta la rassegna con l’intento di indagare intorno ad alcuni fatti salienti della storia del Novecento che hanno avuto riflessi sulla musica.ย Questoย fil rougeย ha rappresentato anche uno dei criteri per l’assegnazione dei Premi Tenco per la carriera da parte del Direttivo del Club Tenco.

ยซLa canzone รจ spesso frutto della memoria personale o collettiva, รจ elaborazione di esperienze vissute o narrazione di fatti tramandati. In un periodo storico in cui l’esercizio della Memoria รจ sempre piรน carente e deficitaria, dove la storia e l’esperienza vengono con disinvoltura sorvolate, accantonate (o riscritte a proprio piacimento), anche la memoria musicale pare non godere di grande salute. Si รจ portati a rifarsi solo a ciรฒ che รจ successo l’altro ieri ignorando (e di conseguenza non conoscendo) le radici piรน salde della nostra storiaยปย Sergio Secondiano Sacchiย (Direttore Artistico).

premio tenco

A presentare le serate sul palco del Teatro Ariston sono stati il 23 ottobreย LORENZO LUPORINIย eย ANTONIO SILVA, il 24 ottobreย SILVIA BOSCHEROย eย ANTONIO SILVAย e, infine, il 25 ottobreย ANDREA SCANZIย eย ANTONIO SILVA.

La scenografia quest’anno รจ stata firmata dai due artisti legati al Club Tencoย Zhang Hongmei e Marco Nereo Rotelli e ha reso omaggio a tre figure indimenticabili โ€” Luigi Tenco, Amilcare Rambaldi e Sergio Staino โ€” i cui ritratti, realizzati da Zhang e arricchiti dalle scritte poetiche di Rotelli, sono stati lo sfondo del palco dell’Ariston.

Tra gliย ospitiย della Rassegna, oltre ai premiati, tanti artisti:ย PAOLO ANGELI,ย ARIANNA ANTINORI,ย GUIDO BALDONI,ย PIERDAVIDE CARONE,ย GIANNI COSCIA,ย SIMONE CRISTICCHIย conย GNU QUARTET,ย ALESSANDRO D’ALESSANDRO,ย LAMANTE,ย ALESSIO LEGA,ย EMMA NOLDEย (che ha aperto la rassegna la prima delle tre serate all’Ariston, come da tradizione con il brano di Luigi Tencoย Lontano Lontano)ย MONI OVADIA,ย GIOVANNA FAMULARI,ย MICHELE GAZICH,ย OMAR PEDRINIย conย MASSIMO PRIVIERO,ย RICKY PORTERA,ย DAVID RIONDINOย conย SARA JANE CECCARELLI,ย SCRAPS ORCHESTRA,ย MICHELE STAINOย eย STEFANO TESSADRI.

premio tenco

I PREMI dell’edizione 2025

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Iย PREMI TENCO 2025ย assegnati dal Direttivo del Club Tencoย alla carrieraย di coloro che hanno apportato un contributo significativo alla Canzone d’Autore mondialeย sono stati consegnati in questa edizione a:ย BAUSTELLE,ย GORAN BREGOVIฤ†,ย RICKY GIANCO,ย DANIELE SILVESTRIย eย TOSCA.

Sempre il Direttivo del Club Tenco ha assegnato in questa edizione ilย PREMIO TENCO ALL’OPERATORE CULTURALEย aย TITO SCHIPA JR.ย e ilย PREMIO YORUMย alla memoria diย REFAAT ALAREER,ย poeta e attivista palestinese morto nel 2023, insieme a suo fratello, sua sorella e i suoi tre figli in un attacco aereo israeliano nel nord di Gaza. Durante la sua carriera, insegnรฒ letteratura e scrittura creativa all’Universitร  Islamica di Gaza e co-fondรฒย We Are Not Numbers, un’organizzazione per mettere in contatto autori internazionali con giovani scrittori di Gaza, promuovendo la narrazione come strumento di resistenza palestinese. Il riconoscimento รจ stato consegnato il 25 ottobre al cantautore e giornalistaย Nabil Bey Salameh, co-fondatore del gruppo italo-palestineseย Radiodervish, alla presenza di Federico Lera diย Amnesty International Italia.ย ย Il Premio Yorum รจ istituito in collaborazione con Amnesty International Italia dal 2020 per dare visibilitร  agli artisti che in tutto il mondo, mettendo spesso a repentaglio la loro vita, lottano per i diritti umani e la libertร  d’espressione. Quest’anno per la prima volta ilย Grup Yorumย โ€“ che ha dato il nome a questo riconoscimento โ€“ si รจ esibito sul palco dell’Ariston.

Ilย PREMIO SIAE, sempre il 25 ottobre, รจ stato assegnatoย aย MIMMO LOCASCIULLI, per i cinquant’anni della sua iscrizione alla Societร  Italiana degli Autori ed Editori, con il deposito del branoย Canzone di Sera.

premio tenco

LE TARGHE

ย Oltre al Premi sopra specificati, sul palco dell’Ariston durante le prime due serate,ย il 23 il 24 sono state consegnate leย TARGHE TENCO 2025,ย le cui opere vincitrici sono state comunicate lo scorso luglio. Il riconoscimento viene assegnato dal 1984 a “I migliori dischi dell’anno” di canzone d’autore pubblicati nel corso dell’anno (ovvero resi disponibili in qualunque modo al pubblico dal 1ยฐ giugno 2024 al 31 maggio 2025).

Di seguito le opere premiate:

Migliore album in assolutoย โ€“ย Volevo essere un duroย diย LUCIO CORSI;

Migliore album in dialettoย โ€“ย Furรจstaย deย LA NIร‘A;

Migliore album opera primaย โ€“ย Mi Piaceย diย ANNA CASTIGLIA;

Migliore album di interpreteย โ€“ย Kaleidoscopeย diย GINEVRA DI MARCO;

Migliore canzone singolaย โ€“ย Volevo essere un duroย diย LUCIO CORSI;

Migliore album a progettoย โ€“ย Pagani per Paganiย prodotto daย CAROLINE PAGANI.ย 

Le opere degli artisti candidati per le Targhe sono votate da unaย giuria formata da esperti, giornalisti e addetti ai lavori scelti dal Club Tenco,ย cheย esprime i suoi voti nei modi e tempi che vengono comunicati ai giurati dall’Associazione. Il Direttivo del Club Tenco non fa parte di questa giuria. Le informazioni relative alle Targhe Tenco e il regolamento sono online sul sito del Club Tenco

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L’ASSOCIAZIONE CULTURALE CLUB TENCO

L’Associazione culturaleย Club Tenco, fondata a Sanremo nel 1972 da un gruppo di appassionati di musica, con la guida del floricultore ed ex partigianoย Amilcare Rambaldi,ย per promuovere e sostenere la canzone di qualitร , รจ intitolata al grande artista e cantautore italiano Luigi Tenco e opera senza scopo di lucro, in assoluta e riconosciuta autonomia dall’industria musicale.ย “Lo scopo del Club รจ quello di riunire tutti coloro che, raccogliendo il messaggio diย Luigi Tenco, si propongono di valorizzare la canzone d’autore, ricercando anche nella musica leggera dignitร  artistica e poetico realismo“.

FRANCESCO DE GREGORI: parte il tour โ€œRIMMEL 2025 – TEATRI PALASPORT CLUBโ€

Francesco De Gregori รจ in tour in tutta Italia conย “RIMMEL 2025”, dedicatoย all’album “Rimmel” a 50 anni dall’uscita.

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Dopo il successo delle date estive, che si sono concluse all’Arena di Verona,ย il tour riparte il 31 ottobre da Bologna conย una serie di concerti nei teatri italiani, in programma tra ottobre, novembre e dicembre, seguiti da due date speciali neiย palasport di Milano e Romaย a dicembre. Per chiudere questo viaggio musicale, a gennaio e febbraio 2026, De Gregori si esibirร  neiย club, riportando la sua musica in un’atmosfera piรน intima e raccolta.ย 

L’album “Rimmel” viene riproposto live integralmente in ogni data, unitamente ad altri brani di Francesco De Gregori sempre diversi, rendendo ogni appuntamento unico.ย 

Francesco De Gregori รจ accompagnato dalla sua band composta daย Guido Guglielminettiย (basso e contrabasso),ย Carlo Gaudielloย (pianoforte),ย Primiano Di Biaseย (hammond, tastiere e fisarmonica),ย Paolo Giovenchiย (chitarre),ย Alessandro Valleย (chitarra, pedal steel e mandolino) eย Simone Taloneย (batteria e percussioni). Coriste:ย Francesca La Collaย eย Cristina Greco.

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Di seguito le date del tourย “RIMMEL 2025 – TEATRI PALASPORT CLUB”:

ย TEATRI 2025

31 ottobre all’EuropAuditorium diย Bologna

1 novembre al Teatro Verdi diย Montecatiniย (Pistoia)

5 novembre all’Auditorium del Lingotto diย Torino

8 novembre al Teatro Regio diย Parma

10 novembre Teatro Carlo Felice diย Genova

11 novembre al Teatro Clerici diย Brescia

13 novembre al Gran Teatro Geox diย Padova

14 novembre al Nuovo Teatro Giovanni da Udine diย Udine

18 novembre al Teatro Augusteo diย Napoli

19 novembre al Teatro Team diย Bari

21 novembre al Teatro Metropolitan diย Catania

24 novembre al Teatro Verdi diย Firenze

12 dicembre al Teatro Galleria diย Legnanoย (Milano)

14 dicembre al Teatro Lyrick diย Assisiย (Perugia)

PALASPORT 2025

6 dicembre all’Unipol Forum di Assago,ย Milano

10 dicembre al Palazzo dello Sport diย Roma

CLUB 2026

23 gennaio al Vox Club diย Nonantolaย (Modena)

24 gennaio all’Estragon diย Bologna

27 gennaio al Mamamia diย Senigalliaย (Ancona)

28 gennaio al The Cage diย Livorno

30 gennaio al Teatro Cartiere Carrara diย Firenze

31 gennaio all’Atlantico diย Roma

2 febbraio al Land diย Catania

4 febbraio all’Eremo Club diย Molfettaย (Bari)

5 febbraio alla Casa della Musica diย Napoli

7 febbraio al Dis_Play diย Brescia

8 febbraio al Palmariva Live Club diย Portogruaroย (Venezia)

10 febbraio all’Hall diย Padova

13 febbraio alla Concordia diย Venaria Realeย (Torino)

14 febbraio al Fabrique diย Milano

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foto di Daniele Barraco

Il pubblico ha l’opportunitร  di vivere le emozioni dell’albumย e del vasto repertorio del cantautore in contesti diversi, passando dalla magia dei teatri alla potenza dei palazzetti, fino all’atmosfera intima dei club che creano una connessione diretta e spontanea tra musicisti e spettatori.

Le prevendite sono disponibili su Ticketone e nei circuiti di prevendita abituali.
Il tour รจ prodotto da Friends & Partners. Info:ย www.friendsandpartners.it.

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In occasione delle celebrazioni del 50ยฐ anniversario della pubblicazione di “Rimmel“, รจ uscita la riedizione del quarto album in studio di FRANCESCO DE GREGORI, divenuto una pietra miliare.

Un viaggio sonoro rinnovato,ย che esalta ogni sfumatura dell’album del 1975 che ha segnato intere generazioni con brani indimenticabili come “Pablo“, “Buonanotte Fiorellino” e la stessa “Rimmel“.

La riedizione di “Rimmel”ย (Sony Music)ย รจ disponibile nelle seguenti versioni:ย LPย 180gr Clear eย LPย 180gr Black, entrambi a 192KHz per una qualitร  audio superiore,ย CD,ย CD + 45 giriย black,ย CD + 45ย giri picture disc eย musicassetta.

Il 45 giri segue la versione originale del 1975 con i brani “Rimmel” e “Piccola Mela“.

Per la prima volta ci sono iย testi dei brani nella versione LP, un’occasione per approfondire un classico della musica italiana.

Sanremo Giovani: esclusa l’italo-palestinese Tara, dentro Mimรฌ

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Tra i
24 cantanti emergenti selezionati per Sanremo Giovani 2025 tanti ex talent. Da X Factor arriva Mimรฌ, da Amici Nicolรฒ Filippucci.ย Desta scandalo lโ€™esclusione di Tร„RA. Tutti i nomi, le novitร  e le date del contest.ย 

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รˆ ufficiale: la commissione guidata daย Carlo Conti, affiancato daย Claudio Fasulo, Ema Stokholma, Carolina Rey, Manola Moslehi, Enrico Cremonesi e Daniele Battaglia, ha individuato โ€” suย 525 candidatureย โ€” iย 24 artisti ammessiย aย Sanremo Giovaniย 2025.ย 

Il talent che apre la strada alle future stelle dell’Ariston partirร  su Rai 2 lโ€™11 novembre, conย Gianluca Gazzoli โ€” voce di Radio Deejay โ€”ย alla conduzione, al posto di Alessandro Cattelan.

Le audizioni dal vivo della fase preliminare si sono svolte martedรฌ 28 ottobre presso la sede Rai diย via Asiago, aย Roma, dove la commissione ha ridotto il gruppo dei 34 primi prescelti aiย 24 nomi che proseguiranno nel percorso televisivo.

Tra i selezionati non figura Tร„RA, artistaย italo-palestineseย giร  stella dellaย Notte della Tarantaย e delleย classifiche di qualitร ย Hit Non Hit. La sua candidatura rappresentava una delle sorprese piรน interessanti di questa edizione: voce intensa, scrittura personale e una proposta artistica che intreccia radici mediterranee e sonoritร  contemporanee.ย 

L’esclusione della cantautrice, nel contesto di TeleMeloni, suona sospetta. Basti pensare al documentario No Other Land โ€” vincitore dellโ€™Oscar โ€” sul racconto della violenta occupazione in Cisgiordania da parte dei coloni israeliani,ย piรน volteย rinviato dalla Rai, con accuse di censura politica. Il film, inizialmente programmato per il 7 ottobre, รจ stato spostato al 21 e poi al 15 novembre. Molti osservatori hanno parlato di un problema โ€œeditorialeโ€ dietro cui si intravedono possibili pressioni esterne o forme di autocensura istituzionale.

Alla luce di questo clima, lโ€™esclusione di unโ€™artista italoโ€‘palestinese da un concorso televisivo cosรฌ popolare solleva un interrogativo legittimo: lโ€™appartenenza identitaria o le posizioni implicite possono aver inciso โ€” anche indirettamente โ€” sulla decisione della commissione?

Tรคra era stata giร  respinta da Paola Iezzi alle selezioni per i live di X Factor 2024. La mancata inclusione nel cast di Sanremo Giovani replica un errore di valutazione che non tarderร  a essere riconosciuto. Il talento vero, si sa, trova sempre la sua strada. Magari, come accadde a La Municipร l โ€” oggi primastella dellโ€™indie pop dโ€™autore, esclusa a suo tempo da un Sanremo Giovani di Amadeus e poi rilanciata da Massimo Bonelli al Concertone del Primo Maggio โ€” anche per Tรคra potrebbe arrivare presto la ribalta che merita.

Passando allโ€™analisi dei selezionati, lโ€™elenco dei 24 conferma quanto il rapporto tra i talent show e Sanremo resti saldo.ย 
Daย X Factorย arrivano la vincitrice in caricaย Mimรฌ,ย Cmqmartina,ย Angelica Boveย โ€” ripetente dopo la mancata qualificazione dello scorso anno, quando perse allโ€™ultimo duello con il futuro vincitoreย Settembreย โ€” e iย Disco Club Paradiso; daย Amici, invece, un altro gruppo di quattro, composto daย Nicolรฒ Filippucci,ย Petit,ย Antoniaย โ€” molto discussa per le sue precarie performance vocali post talent โ€” eย Senza Cri. Ben 8 cantanti su 24, pari a un terzo del cast, provengono dunque dai talent televisivi.

La selezione complessiva ripropone un equilibrio tra nomi giร  noti al pubblico televisivo e nuovi progetti emergenti, con generi (dallโ€™elettronica alla nuova canzone urbana) che confluiscono nel pop puro.

Nei prossimi giorni approfondirรฒ i profili, le storie e i brani dei selezionati, inserendoli in una classifica specialeย HNH. Assieme, seguiremo inoltre il percorso parallelo diย Area Sanremo, da cui uscirannoย due finalisti che, come da regolamento, si uniranno ai due vincitori di Sanremo Giovani nella finaleย Sarร  Sanremoย delย 14 dicembre, in onda suย Rai 1.ย ย 

Alย Festival di Sanremo 2026, in calendario dalย 24 al 28 febbraio prossimi, vedremo infatti quattro artisti sfidarsi in duelli diretti โ€” due contro due โ€” come nella passata edizione vinta daย Settembre. La sfida รจ aperta: sarร , come sempre, la musica โ€” e il pubblico โ€” a decidere chi saprร  restare.ย ย 

A decidere il cast, anche quello deiย Big (26 o 28), sarร  sempreย Carlo Conti. Ma questa รจ unโ€™altra storia: la scopriremoย domenica 23 novembre, quando il direttore artistico annuncerร  i Big durante lโ€™edizione delย Tg1 delle 13.30.ย ย 

LEGGIย Massimo Bonelli al MusiClash: ยซOggi ci sono tante superstar minoriยปย 

CHI CE Lโ€™HA FATTA: I 24 CHE ACCEDONO A SANREMO GIOVANIย 

AMSI โ€“ย Pizza americana
Angelica Bove โ€“ย Mattone
Antonia โ€“ย Luoghi perduti
Cainero โ€“ย Nuntannamurร 
Caro Wow โ€“ย Cupido
Cmqmartina โ€“ย Radio erotika
Deddรจ โ€“ย Ddoje criature
Disco Club Paradiso โ€“ย Mademoiselle
Eyeline โ€“ย Finchรฉ dura
Jeson โ€“ย Inizialmente tu
Joseph โ€“ย Fenomenale
La Messa โ€“ย Maria
Lea Gavino โ€“ย Amico lontano
Mimรฌ โ€“ย Sottovoce
Nicolรฒ Filippucci โ€“ย Laguna
Occhi โ€“ย Ullallร 
Petit โ€“ย Un bel casino
Principe โ€“ย Mon amour
Renato Dโ€™Amico โ€“ย Bacio piccolino
Seltsam โ€“ย Scusa mamma
Senza Cri โ€“ย Spiagge
Soap โ€“ย Buona vita
Welo โ€“ย Emigtato
Xhovana โ€“ย Egoย 

CHI SI FERMA QUI: I 10 ESCLUSI DOPO LE AUDIZIONI DI VIA ASIAGOย 

Agรฉlo โ€“ย Io distruggo
Alunno โ€“ย Bonnie & Clyde
Axel โ€“ย Laurearsi
Cola Siel โ€“ย Azzurro
Maddalena โ€“ย Senti menti
Marco Millie โ€“ย Lonely boy
Nimsay โ€“ย Ahvah
Rondine โ€“ย Maleparole
Tร„RA โ€“ย Mezzaluna
Tenth Sky โ€“ย Gimme 5
In foto la Commissione Musicale di Sanremo Giovani 2025. Crediti: Ufficio Stampa Rai.

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HIT NON HIT (dalla musica pop al jazz) โ€“ BLOG & PRESS di Ugo Stomeoย 

Addio a James Senese, il cantore del sax

Madre napoletana, padre afro americano, James Senese ha incarnato come pochi lโ€™autentico spirito del Neapolitan Power.

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A differenza di Pino Daniele, โ€œnero a metร โ€, James era nero intero: di anima, di corpo e di sangue. Ottantโ€™anni spesi bene, allโ€™insegna della vera musica, quella che spazia tra jazz, rock, soul e funky.ย  Nel 1990 allโ€™Apollo Theater di New Yorkย  fu definito โ€œBrother in soulโ€.

Ha suonato con artisti come Gil Evans, Lester Bowie, Bob Marley, Art Ensemble of Chicago. Il suo sax aveva un suono particolare, โ€œgraffiatoโ€, โ€œintensoโ€, ispirato al suono di John Coltrane.

Nel 1974 insieme al batterista Franco Del Prete ha fondato โ€œNapoli Centraleโ€, la band piรน mediterranea di sempre, di cui รจ stato leader fino alla sua scomparsa.

Celebre la sua apparizione cinematografica nel film โ€œNo grazie, il caffรจ mi rende nervosoโ€, nel quale interpreta se stesso accanto a Massimo Troisi e Lello Arena.
Della sua forte personalitร  se ne accorse anche John Turturro che lo volle nel cast del film musicale โ€œPassioneโ€.

Una maledetta polmonite se lโ€™รจ portato via, e con sรฉ il suo sax, strumento principe della musica nera, che sia jazz o soul non importa, ma immaginarsi la black music senza sax, รจ come immaginare un deserto senza sole.

Onorare James Senese significa anche onorare il suo strumento: il sassofono, colpevolmente penalizzato nelle orchestre sinfoniche, a parte lโ€™assolo per sax alto in Il vecchio castello dai Quadri di unโ€™esposizione di Mussorgskij orchestrati da Maurice Ravel nel 1922. Ascoltare la musica e il suono di James Senese significa anche celebrare chi il sax lโ€™ha inventato, come il belga Antoine Joseph Sax che presentรฒ nella prima apparizione pubblica nel lontano 1841 presso lโ€™Exposition de lโ€™Industrie di Bruxelles.
James Senese รจ stato forse lโ€™ultimo sassofonista italiano che ha celebrato il suo strumento come nessunโ€™altro.

Oggi il sassofono รจ praticamente scomparso nella produzione musicale. Lโ€™unico arista mainstream italiano che non riesce a farne a meno, anche nella canzone pop e dโ€™autore, รจ Antonello Venditti che ha sempre voluto il sax come strumento fondamentale nel suo repertorio e nelle sue formazioni, da Gato Barbieri allโ€™attuale Amedeo Bianchi. A James Senese va il merito di aver celebrato il sassofono in vari ambiti musicali, ma non va dimenticato che era anche un eccellente interprete grazie alla sua voce e al suo particolarissimo timbro.

Una voce e un respiro intenso, pungente, sferzante, che scaturisce dal profondo. Sempre interessante, sorprendente, mai scontato, mai scolastico o accademico.
Grazie James, per quello che ci hai donato. Che Napoli sappia celebrati come i suoi figli migliori.

Micaela Tempesta vince il Premio dโ€™Aponte – Levante madrina dell’evento

รˆ Micaela Tempesta da Napoli a vincere il 21ยฐ “Premio Bianca d’Aponte”, il contest riservato a cantautrici in programma al teatro Cimarosa di Aversa il 24 e 25 ottobre 2025 con la direzione artistica di Ferruccio Spinetti.

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Alla vincitrice assoluta va il Premio Bianca d’Aponte, con borsa di studio di 1.000 euro, la partecipazione come ospite alla prossima edizione del Premio e la possibilitร  di esibirsi all’edizione del 2026 di Music for Change, realizzata da Musica contro le Mafie.

Ad aggiudicarsi il Premio della Critica “Fausto Mesolella” (storico direttore artistico del d’Aponte) รจ la stessa Tempesta a pari merito con Nove (al secolo Roberta Guerra) da Genova. Le due cantautrici si divideranno una borsa di studio di 800 euro e si esibiranno come ospiti al Premio Nilla Pizzi.

Malto (Chiara Ceccatelli) da Siena ha ottenuto la targa al miglior testo (dedicata a Oscar Avogadro) e il “Premio ‘Na stella” (titolo di una canzone di Mesolella) del Virus Studio, con l’incisione di un brano prodotto artisticamente da Ferruccio Spinetti e Alessandro Guasconi. A lei anche il premio dell’etichetta femminile “Maieutica Dischi” di Veronica Marchi (vincitrice della prima edizione del Premio), pure questo per la produzione e pubblicazione di un brano.

Il premio per la miglior composizione va a Momi (Monica Commisso) da Udine; quella per la migliore interpretazione a Indelicato (Giorgia Maria Indelicato) da Trapani.

A Micaela Tempesta va anche una proposta per un anno di assistenza legale e manageriale da parte di Siedas. Per Giglio (al secolo Martina Giglio) da Torino c’รจ invece la possibilitร  di una collaborazione artistica con l’etichetta Suoni dall’Italia di Mariella Nava.

Inoltre alla vincitrice, o, se non disponibile, a una delle finaliste andrร  la proposta di un anno di consulenza manageriale e ufficio stampa da parte di Freecom.

Ma per tutte le finaliste ci sono diverse possibilitร  di suonare dal vivo in appuntamenti legati al Premio che periodicamente vengono organizzati in Italia e Europa. Ad esempio nella primavera 2026 รจ giร  prevista una data a Praga, all’Istituto Italiano di Cultura.

Il concorso ha visto come finaliste anche: Lumen (Silvia Demita) da Taranto, Claudia Salvini da Arezzo, Testimone (Alessandra Raschetti) dalla Svizzera, Canton Ticino, e Marta Maria Valerio da Napoli.

Questa edizione era particolarmente importante perchรฉ proprio venerdรฌ 24 ottobre รจ uscito “Bianca d’Aponte – Ensemble per Bianca”, il primo disco dove si puรฒ ascoltare la voce della giovane e talentuosa cantautrice scomparsa prematuramente nel 2003 a 23 anni. L’album รจ stato realizzato grazie al contributo di NuovoImaie.

Ricco e prestigioso il parterre degli ospiti, a partire da Levante, cantautrice di grande levatura e riferimento per molte sue giovani colleghe. L’artista siciliana รจ stata la madrina di questa edizione, presiedendo la giuria e proponendo un brano di Bianca d’Aponte, “Via da me”, insieme ad altri del suo repertorio.

Sul palco del Cimarosa รจ salito anche Carlo Marrale, storico fondatore dei Matia Bazar e autore di canzoni come “Vacanze romane”, che ha ricevuto il premio alla carriera della Cittร  di Aversa e si รจ esibito insieme ad un’altra ex-componente dello storico gruppo, Silvia Mezzanotte.

Brunella Selo con Ferruccio Spinetti ha omaggiato lo scomparso Stefano Benni con un brano di Fausto Mesollella (il primo direttore artistico del d’Aponte) su una sua poesia, “Tulipani”.

Due gli omaggi alla musica di Bianca d’Aponte. Quello del violinista Edoardo Amirante con “E qualcosa inventerรฒ” e uno di un gruppo di alunni del liceo classico e musicale Domenico Cirillo di Aversa, con “Cose lontane”.

Il Premio ha visto come ospiti anche Carolina Bubbico, Bungaro e l’irlandese Naomi Berrill, vincitrice del Premio Bianca d’Aponte International, selezionata fra le finaliste del recente Premio Andrea Parodi di Cagliari, manifestazione gemellata con il d’Aponte.

Ed inoltre Valentina Lupi, che come vincitrice della scorsa edizione ha aperto entrambe le serate, ed alcune ex finaliste e vincitrici come Cristiana Verardo, Veronica Marchi e Manuela Zero. A completare il cast Acquachiara, vincitrice del contest Music for Change.

A condurre le serate Ottavio Nieddu.

Una band residente, coordinata da Alessandro Crescenzo, ha accompagnato alcune concorrenti e alcuni ospiti.

A decidere le vincitrici sono state due folte giurie, composte da nomi di rilievo della musica italiana.

La giuria del premio assoluto comprendeva: Giuseppe Gioni Barbera (musicista e compositore), Bungaro (cantautore), Giulia Bubba (Bubba Music), Carolina Bubbico (cantautrice), Rossana Casale (cantautrice), Valentina Casalena Parodi (Premio Andrea Parodi), Antonio Cortesi (BMG Italia), Mimรฌ Ciaramella (musicista e compositore), Gianni Cicchi (manager), Peppe D’Argenzio (musicista e compositore), Sergio Delle Cese (NoMusic / Antenna Music Factory), Cristina Donร  (cantautrice), Kaballร  (cantautore), Romeo Grosso (Altomusic srl), Saverio Lanza (musicista e compositore), Elena Ledda (cantautrice), Levante (cantautrice), Carlo Marrale (cantautore), Alfredo Rapetti Mogol (paroliere), Mariella Nava (cantautrice), Ivan Rufo (Festival Botteghe d’Autore), Andrea Satta (cantautore), Brunella Selo (cantautrice), Roberto Trinci (Sony Music Publishing).

Nella giuria del Premio della Critica “Fausto Mesolella” c’erano invece: Roberta Balzotti (Tgr Rai), Fabrizio Basso (SkyTg24), Giorgiana Cristalli (Ansa), Enrico de Angelis (storico della canzone), Mauro De Cillis (critico musicale), Giuliano Delli Paoli (Ondarock), Alessandro Di Liegro (Tgr Rai), Elisabetta Malantrucco (Rai Radio Techete’), Marco Mennillo (Rockit), Michele Monina (critico musicale), Duccio Pasqua (Rai Radio 1), Fausto Pellegrini (Rainews24), Timisoara Pinto (Gr Rai), Alessia Pistolini (critico musicale), Nicola Rosselli (Il Mattino-Caserta), Francesca Silvestre (Rai Radio Live Napoli), John Vignola (Rai Radio1).

Il Premio Bianca d’Aponte รจ organizzato dall’Associazione Bianca d’Aponte, con la collaborazione di ReteDoc, ed รจ sostenuto da NuovoImaie.

CESARE CREMONINI presenterร  il nuovo album “CREMONINI LIVE25” alla Milano Music Week

Cesare Cremonini รจ il primo grande ospite annunciato allaย MILANO MUSIC WEEK di questโ€™anno. Il cantautore presenterร  โ€œCREMONINI LIVE25โ€, lโ€™album live in uscita sulle piattaforme digitali e in formato fisico il 21 novembre, testimonianza e racconto del tour che ha entusiasmato gli stadi di tuttโ€™Italia questโ€™estate e ritratto di un artista al massimo della sua forza creativa e della sua capacitร  di unire diverse generazioni di pubblico.

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Il talk con Cesare Cremonini si terrร  giovedรฌ 20 novembre alle ore 15.30 al Piccolo Teatro Grassi a Milano(via Rovello 2).

Ingresso gratuito con prenotazione tramite piattaforma DICEย (dalle ore 15.00 di oggi, mercoledรฌ 22 ottobre).

cesare cremonini
Crediti Foto Erika Serio

Ma gli appuntamenti non finiscono qui: per celebrare lโ€™uscita dellโ€™album โ€œCREMONINI LIVE25โ€,ย aprirร  uno specialeย pop-upย store dedicato allโ€™artista presso lโ€™iconico 10 Corso Como dal 18 al 22 novembreย (aperto dalle ore 10.30 alle ore 19.30). Unโ€™esperienza incredibile per il pubblico dellโ€™artista che avranno modo di vedere anche alcuniย memorabiliaย appartenenti ai momenti piรน importanti della straordinaria carriera di Cremonini. Nellโ€™esclusivo shop, inoltre, sarร  possibile acquistare il nuovo album live, la discografia di Cesare Cremonini e il merchandise esclusivo firmatoย VR46 Racing Apparel. Infine,ย nella giornata del 21 novembre il cantautore sarร  presente allโ€™interno dello store per incontrare il suo pubblico. Potrร  partecipare chi avrร  pre-ordinato il disco solo sullo shop di Universal Music Italia o direttamente al pop-up store nella settimana di apertura (lโ€™evento รจ fino ad esaurimento posti).

cesare cremonini
Crediti Foto Erika Serio

Lโ€™album โ€œCREMONINI LIVE25โ€ accompagnerร  il pubblico ai 4 grandi eventi live della prossima estate con ilย CREMONINI LIVE26, che toccherร  alcuni luoghi iconici della musica in Italia: ilย Circo Massimo di Romaย (6 giugno), lโ€™Ippodromo SNAI La Maura di Milanoย (10 giugno), lโ€™Autodromo di Imola Enzo e Dino Ferrari โ€“ Music Park Arenaย (13 giugno), laย Visarno Arena di Firenzeย (17 giugno).

 

Carmen Consoli: Recensione nuovo album “Amuri Luci” – DATE TOUR

‘Amuri Luci’ รจ il nuovo album di Carmen Consoli, la cantautrice siciliana torna dopo quattro anni dalla sua ultima pubblicazione e lo fa con un lavoro discografico lontano da logiche commerciali e coerente col suo percorso di crescita artistico.

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L’album รจ stato anticipato dall’omonimo singolo estratto duettato dalla cantautrice siciliana e Mahmood

ยซLo sentoยป, dice Carmen in un lungo post sui social, ยซmi sembra quasi di poterlo vedere mentre vi passa accanto, entra nelle vostre cuffiette o esce dai vostri subwoofer: ‘Amuri luci’ ha iniziato il suo cammino fuori dal mio cuore, in mezzo alla gente: vi emozionerร ? Sentirete anche voi quella speciale connessione attraverso spazi e luoghi lontani che mi ha permesso di raccontare storie di donne e di uomini mai incontrati? Lo spero.ยป

‘Amuri luci’ รจ un album cantato dal siciliano, al greco antico, dal latino, al volgare della scuola poetica siciliana, movimento letterario nato in Sicilia nella prima metร  del XIII secolo.

carmen consoli

La prima traccia ‘Amuri luci’ dร  il titolo all’intero lavoro discografico, un brano che รจ una dedica a Peppino Impastato e suo fratello Giovanni. Peppino, ucciso dalla Mafia il 9 maggio 1978, e suo fratello Giovanni che assieme alla loro madre Felicia, ha lottato per tutta la sua vita per difendere la causa per cui Peppino รจ morto: la lotta contro la Mafia.

Divertente la traccia ‘Unni t’ha fattu ‘a stati’, un brano che parte da un detto siciliano che possiamo cosรฌ tradurre: โ€œDove hai trascorso l’estate, trascorri pure l’invernoโ€, che metaforicamente invita chi si รจ divertito quando c’era il suo bisogno a continuare a divertirsi adesso che gli sono finite le risorse, una ballata contro gli opportunisti e contro chi, una volta finito il vento favorevole, torna sui suoi passi.

Intensa la ballata ‘La terra di Hadmis’, prima collaborazione presente nel disco, un dialogo, piรน che un duetto fra Hamdis, poeta siculo arabo dell’XI secolo, qui interpretato dalla stessa Consoli e un uomo del presente interpretato da Mahmood, รจ la storia del poeta Hamdis costretto a lasciare la Sicilia dopo la conquista da parte dei Normanni. Un brano che รจ evocazione del passato ma anche un monito per il presente.

Con ‘Mamma tedesca’ la Consoli mette in musica una struggente poesia di Ignazio Buttitta, nelle parole del testo il poeta, costretto ad andare al fronte per difendere il fronte del Piave, uccide un soldato tedesco, solo dopo scopre che nelle tasche dei pantaloni il ragazzo tedesco aveva la foto della mamma, questo senso di rimorso per aver spezzato una giovane vita rimarrร  impresso in Buttitta per tutta la vita.

Si continua con un mambo terrone ‘3 oru 3 oru’, una canzone in cui la cantantessa racconta di un uomo diviso fra la moglie e l’amante e che, in entrambi i casi, viene preferito rispettivamente, dal figlio e dal cane.

Con ‘Bonsai #3 e ฮ“ฮฑฮปฮฑฯ„ฮตฮนฮฑ’ si torna al tema della classicitร  greca, un altro amore non corrisposto, stavolta quello di Polifemo per Galatea.

Si procede con l’altro duetto che c’รจ nel disco della Consoli, quello con Lorenzo Jovanotti: ‘Parru cu tia’ (Parlo con te), brano tratto ancora una volta da una poesia di Ignazio Buttitta che presenta all’interno una parte in italiano cantata da Jovanotti. Una canzone che รจ un’esortazione a ribellarsi e a trasformare in azione le lamentele.

‘Comu veni veni’ รจ un brano che esorta alla riflessione e, soprattutto nell’era dei social, a prendersi del tempo prima di agire o di aprire bocca, insomma un brano che fa capire che รจ meglio che le cose si facciano, o si dicano, tanto per… con superficialitร !

‘Qual sete voi’ รจ il duetto che la Consoli incide col tenore Leonardo Sgroi in cui si canta il rapporto epistolare fra Nina da Messina e il suo amato Dante da Maiano.

Chiude l’album ‘Nimici di l’arma mia’ col testo tratto da un componimento della poetessa Graziosa Casella, un brano che parla delle ingiustizie vissute dalla poetessa catanese perchรฉ ritenuta troppo bella e troppo libera di esprimere il suo amore per il suo giovane amante.

carmen consoli

Un disco intenso che ha importanti riferimenti culturali, un lavoro che solo un’artista del calibro di Carmen Consoli, incurante delle mode e sempre al servizio dell’arte, poteva fare. Tutto il disco, per come era necessario per un lavoro del genere, รจ suonato in acustica con: alla chitarra la stessa Consoli; alla chitarra elettrica Massimo Roccaforte; al basso Marco Siniscalco e Vincenzo Cavalli; alla batteria Giuseppe Panettieri. ‘Amuri luci’ รจ il primo capitolo di una trilogia discografica che in qualche modo ripercorre le tre anime della cantautrice siciliana: quella che respira di tradizioni mediterranee; quella rock e quella piรน intima e cantautorale.

ยซOra ‘Amuri luci’ยป, scrive sempre la Consoli nel suo post, ยซsi racconterร  sul palco, con nuovi linguaggi suggeriti dai magnifici teatri che lo ospiteranno. Arrivederci allora ad Assisi, o forse a Torino o magari a Genova o chissร  dove, perรฒ vediamoci, abbracciamoci, scambiamoci sguardi e sudoreยป.

carmen consoli

Di seguito le tappe del tour: si parte a ottobre da Assisi, Torino (22 e 23 ottobre), a Genova il 24 ottobre, a Lugano il 25, poi a Trento il 28 e due tappe a Bologna il 29 e 30 ottobre. Si prosegue a novembre con Firenze (3 e 4), Milano (6, 7, 8), a Parma l’11 ottobre, a Padova il 12 e Udine il 13 novembre. Per poi arrivare il 16 e il 17 novembre finalmente a Palermo, poi passare a Catania il 19 e il 20 novembre. E il 27 novembre ancora a Forlรฌ, il 28 ad Ascoli Piceno e il 29 a Pescara. Dicembre si apre con una tappa a Napoli, il 5 a Cosenza, il 6 dicembre a Bari, il 18 e 19 dicembre a Cagliari, per chiudere nella capitale con due tappe il 28 e 29 dicembre.

Ludovico Einaudi: un libro per i suoi 70 anni di musica

La nuova casa editrice Cluster A, fondata da Stefano Piantini e Fabio Achilli, ha da poco pubblicato il suo primo libro: โ€œLudovico Einaudi (la musica, le origini, lโ€™enigma)โ€ scritto da Enzo Gentile, con la prefazione di Cecilia Chailly.

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Il libro esce quasi in contemporanea con il settantesimo compleanno del noto musicista e compositore torinese. Artista molto particolare che nonostante il suo successo internazionale dovuto anche per le sue premiate colonne sonore, una su tutte quella del film โ€œQuasi amiciโ€, dei registi ย Olivier Nakache e ร‰ric Toledano, che รจ statoย distribuito in tutto il mondo, si tiene accuratamente alla larga dalle tentazioni mediatiche e dalle lusinghe del consenso popolare. ย La storia di Ludovico Einaudi รจ assai singolare, soprattutto in un Paese come il nostro, praticamente succube della canzone popolare, che raramente premia i compositori di musica strumentale di qualsiasi scuola o tendenza, dal jazz allโ€™elettronica, passando per quella definita da alcuni discografici: neo- classica, alla quale a torto o a ragione, Ludovico Einaudi viene incluso, suscitando anche il suo sincero fastidio:

โ€œQuesto termine non mi appartiene affatto, mi evoca qualcosa di accademico e un poโ€™ leziosoโ€.

Il libro di Enzo Gentile, per stessa ammissione dellโ€™autore, รจ incentrato piรน sulle origini e sulle fasi meno recenti del compositore, come quella che nel pieno degli anni settanta, lo vide artefice del cosiddetto โ€œprogโ€ italiano, come componente degli โ€œArti e Mestieriโ€, una delle band italiane piรน innovative di sempre, insieme agli Area, Perigeo e Maxophone, formazioni in bilico tra jazz, sperimentale, rock, prog e musica contemporanea, allโ€™insegna della โ€œ libertร  di prendere tutte le direzioni senza sceglierne unaโ€. Da lรฌ si passa alla pubblicazione del suo album dโ€™esordio: โ€œTime Outโ€ del 1988 per poi descrivere tutte le fasi successive nelle quali Einaudi si attesterร  come il musicista italiano piรน affermato. La parte piรน interessante รจ una serie di interviste nelle quali Ludovico Einaudi si smarca da ogni possibile definizione e appartenenza di genere o categoria musicale. Sorprendentemente rivela di amare i primi Pink Floyd e di detestare โ€œThe Wallโ€ o di sognare di โ€œ Di fare un film a grande budget come Blade Runner o Interstellar per divagare nellโ€™intimismo e scatenarmi tra le sonoritร  potenti dellโ€™ elettronica.โ€

E ancora a proposito dellโ€™ambiente della canzone:

โ€œDe Andrรฉ? Confesso che mi annoiava. Guccini? Beh, tutte quelle rime… Paoli? Non saprei che dire… Nelle canzoni di molte parole vedevo unโ€™altra malinconica prova della marginalitร  italianaโ€.

Altra sezione interessante del libro sono le varie testimonianze accreditate di persone e artisti che descrivono il compositore e la sua musica attraverso esperienze condivise non solo professionali: critici, promoter, produttori cinematografici, musicisti, coreografi, illustratori, operatori culturali e quantโ€™altro.

Ne scaturisce la fisionomia di un artista โ€œdiversoโ€, non conforme e non allineato al mondo dello showbiz, nonostante il suo grande successo internazionale. Cito solo una particolaritร  della quale nessuno ha parlato nรฉ sulla stampa, nรฉ sui social, ma questa estate nel suo concerto sold out in pazza San Marco a Venezia, chi era seduto nelle prime file ha speso oltre 200 euro a biglietto.

Ludovico Einaudi รจ forse un caso unico nel panorama musicale italiano. Uno che ha capito perfettamente il pericolo di confondersi nel cosiddetto mondo Pop, dove cโ€™รจ il serio rischio che una tua composizione possa fare da commento sonoro in uno spot di una insalata al tonno o di un risotto precotto.ย  Uno che in un talk show televisivo ci รจ andato solo una volta e per caso, per poi pentirsene ( da Fabio Fazio ). Uno a cui non interessa essere protagonista in un docufilm, almeno fino a prova contraria. Un ambientalista convinto anche nella sua musica, un minimalista puro a cui non piacciono fronzoli ed effetti speciali. Avercene di artisti cosรฌ, in un modo dove tutti si tirano gomitate e spinte per mettersi in mostra. Nel caso di Ludovico Einaudi basta la sua musica.

RINO GAETANO: fuori la riedizione di “E IO CI STO” con un inedito e il docu film “Rino Gaetano sempre piรน blu”

Il 21 novembre esce in digitale, vinile e CD la riedizione di “E IO CI STO”ย di Rino Gaetanoย per Sony Music Italy, aย 45 anniย dalla pubblicazione, con laย bonus track ineditaย “UN FILM A COLORI (JET SET)”ย che uscirร  in digitale il 29 ottobre in quello che sarebbe stato il giorno del suo 75esimo compleanno.

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Pubblicato nel 1980, il discoย รจ il ritratto dell’Italia di un artista libero e visionario, capace di trasformare la realtร  in racconto, mescolando sogno e disincanto. “E io ci sto” รจย una satira feroce del mondo dello spettacolo, una critica al conformismo, una disanima delle dinamiche di potere ancora molto attuale.

Prodotto e arrangiato dal rinomato contrabbassistaย Giovanni Tommaso, l’album dimostrava ancora una volta una libertร  intellettuale senza pari, che ha sempre contraddistinto la produzione di Rino Gaetano. Fu l’ultimo album di inediti prima della tragica scomparsa a soli 30 anni nel 1981.

Un assaggio della bonus track inedita รจ presente nel film “Rino Gaetano sempre piรน bluย di Giorgioย Verdelli,ย prodotto da Sudovest Produzioni e Indigo Film, in collaborazione con Rai Documentari, e distribuito da Medusa Film, che verrร  presentato in anteprima allaย 20ยช Festa del Cinema di Romaย oggi, 21 ottobre, e sarร  nelle sale cinematografiche il 24, 25 e 26 novembre. Il film รจ un ritratto corale e intimo del cantautore, un viaggio tra memorie, interviste e voci che raccontano l’uomo dietro il mito, celebrandone l’ereditร  musicale e culturale.

Il pre-order della ristampa diย “E io ci sto”ย รจ disponibileย al seguente link:ย https://sme.lnk.to/eiocisto.

CD e vinileย saranno composti dalla tracklist originaleย rimasterizzata a 192kHz,ย accompagnata daiย testi dei brani, e impreziositi dall’inedito “Un film a colori (Jet set)“. Il vinile, di colore rosso, รจ accompagnato da unย manoscritto ineditoย di Rino Gaetano che delinea un videoclip mai realizzato.

rino gaetano

Tracklist “E io ci sto

  1. E io ci sto
  2. Ti ti ti ti
  3. Ping pong
  4. Michele ‘o pazzo รจ pazzo davvero
  5. Metร  Africa metร  Europa
  6. Jet set
  7. Sombrero
  8. La donna mia / Scusa Mary
  9. Un film a colori (Jet set) – inedito

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“E io ci sto”ย รจ un lavoro maturo e intenso, profondamente introspettivo e al tempo stesso capace di leggere con luciditร  la societร  italiana di quegli anni,ย che trova eco e rilevanza anche nel presente.ย L’edizione celebrativa promette di riportare all’attenzione del pubblico laย forza disarmante e la libertร  intellettualeย di uno dei piรน grandi poeti della musica italiana.ย 

Il 29 ottobre, nel programma di celebrazioni del 75ยฐ anniversario della nascita di Rino Gaetano,ย Anna, sua sorella, e Alessandro, suo nipote, celebrano il cantautore con un concerto unicoย della Rino Gaetano Band e ospiti al Largo Venue di Roma. Una serata pensata dalla famiglia per ricordare il genio, l’ironia e la libertร  di Rino, un momento speciale per tutti coloro che continuano a sentirlo vicino, come un amico, un fratello, un punto di riferimento senza tempo.

Lady Gaga porta The MAYHEM Ball all’Unipol Forum di Milano

Lady Gaga, una delle piรน influenti figure della musica pop con oltre 170 milioni di copie, arriva in Italia con due appuntamenti all’Unipol Forum di Milano,ย il 19ย eย il 20 Ottobre 2025.

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Le date segnano il ritorno di Lady Gaga in Italia dopo 7 anni di attesa, e sono parte del tour “The MAYHEM Ball”, che supporta l’omonimo album pubblicato il 7 marzo 2025.
Un’opportunitร  imperdibile per i fan della popstar che ha ridisegnato i confini del pop e lasciato un’impronta indelebile nella storia della musica contemporanea.

Dopo una lunga attesa, Lady Gaga, vincitrice di 14 Grammy Awards, ha ufficialmente annunciatoย The MAYHEM Ball Tour, con date in Nord America, Europa e Regno Unito nel corso dell’anno. Il tour supporterร  il suo nuovo albumย MAYHEM, acclamato dalla critica e dai fan, che ha debuttato al #1 della Billboard 200.

lady gaga

Dopo i suoi concerti da headliner al Coachella 2025, le residency negli stadi di Cittร  del Messico e Singapore e lo storico concerto gratuito sulla spiaggia di Copacabana a Rio de Janeiro, Lady Gaga darร  il via aย The MAYHEM Ballย il 16 luglio a Las Vegas, presso la T-Mobile Arena.

Con doppie date in cittร  come Seattle, New York, Miami, Toronto, Chicago, Londra, Stoccolma, Milano, Barcellona, Berlino e molte altre, questo tour segna il suo attesissimo ritorno in Nord America e in Europa dopo l’iconicoย Chromatica Ball Tourย del 2022.

“Questo รจ il mio primo tour nelle arene dal 2018,” ha dichiarato Lady Gaga. “C’รจ qualcosa di elettrizzante negli stadi, e amo ogni momento di quei concerti. Ma conย The MAYHEM Ballย volevo creare un’esperienza diversaโ€”qualcosa di piรน intimo, piรน vicino, piรน connessoโ€”che si prestasse meglio all’arte teatrale dal vivo che amo realizzare.”

lady gaga

Mayhemย รจ l’ottavo album in studio della cantautrice statunitenseย Lady Gaga, pubblicato il 7 marzo 2025 dalla Interscope.

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Dopo aver conquistato il mondo,ย MAYHEMย continua a dominare le classifiche. L’album ha debuttato al numero 1 dellaย Billboard 200, segnando il settimo album consecutivo di Lady Gaga a raggiungere la vetta. Nella sua seconda settimana, si conferma una delle uscite piรน rilevanti dell’anno, mantenendo il secondo posto in alcune delle classifiche piรน importanti, tra cui laย Billboard 200,ย Digital Albumsย eย US LP Vinyl Albums.

Inoltre, per la seconda settimana consecutiva,ย MAYHEMย mantiene ilย primo postoย sia nella classificaย Billboard Top Pop Albumsย che in quellaย Top Dance/Electronic Albums. Gaga conquista il suo ottavoย numero 1ย in quest’ultima classifica, diventando ufficialmente l’artista di maggior successo nella storia della stessa: ad oggi detiene infatti il record assoluto per il maggior numero di album al primo posto nellaย Dance/Electronic Albumsย chart.

MAYHEMย ha debuttato alย numero 1ย inย 12 Paesi, tra cui Italia, Stati Uniti, Regno Unito, Germania, Giappone, Canada, Australia, Francia, Spagna, Messico, Brasile e Corea del Sud, e ha conquistato ilย numero 2ย nei Paesi Bassi e in Svezia, consolidando ulteriormente il dominio globale di Lady Gaga.

Il singoloย “Abracadabra”ย รจ entrato direttamente alย numero 3ย dellaย UK Singles Chartย e alย numero 2ย dellaย UK Airplay Chart, mentre inย Franciaย MAYHEMย ha registrato le migliori vendite della prima settimana dai tempi diย Born This Way. Inย Giappone, l’album si รจ posizionato tra le piรน grandi uscite internazionali degli ultimi anni; inย Finlandia, รจ stato l’unico album internazionale a entrare nellaย Top 10; e inย Irlanda, tre brani diย MAYHEMย si sono classificati nellaย Top 40, confermando l’impatto del disco.

Solo nella sua prima settimana,ย MAYHEMย ha superato iย 240 milioni di streamย in tutto il mondo, segnando la piรน importante settimana di sempre a livello di streaming per Lady Gaga. L’album ha anche registrato il suoย miglior risultato in termini di vendite di vinili, conย 74.000 unitร ย vendute suย 14 varianti da collezione, alcune delle quali includono tracce bonus esclusive comeย “Kill for Love”ย eย “Can’t Stop the High”. L’edizione digitale include anche i video musicali perย “Die With a Smile”,ย “Disease”ย eย “Abracadabra”, tutti fattori che hanno contribuito allo straordinario impatto nella prima settimana di uscita dell’album.

“Die With a Smile”, la collaborazione di Gaga con Bruno Mars, continua a infrangere record, mantenendo ilย primo postoย nellaย Billboard Global 200ย per laย 13ยช settimana consecutiva. Con oltreย 100 milioni di streamย settimanali in tutto il mondo, il brano ha ora raggiunto ilย terzo posto per la permanenza piรน lunga al numero 1ย nella storia della classifica.

MAYHEMย segna un ritorno alle radici pop di Lady Gaga, riaffermando il suo status di maestra della reinvenzione, con un album tanto audace ed eclettico quanto profondamente personale. Una dichiarazione di libertร  artistica, esso abbraccia i propri frammenti e come questi si uniscono per formare qualcosa di inaspettato e bello. Il disco riflette questo concetto attraverso la sua diversificata tavolozza sonora e i suoi strati tematici, combinando elementi di caos, sfida e vulnerabilitร  in una dichiarazione artistica coesa. Gaga descrive questo processo come la ricomposizione di uno specchio rotto:ย “Anche se non puoi rimettere insieme i pezzi perfettamente, puoi creare qualcosa di memorabile e completo a modo suo.”