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MTV Video Music Awards 2025: Lady Gaga, Ariana Grande e Sabrina Carpenter trionfano – Tutti i vincitori

Lady Gaga, Ariana Grande e Sabrina Carpenter hanno animato il palcoscenico degli MTV Video Music Awards con momenti memorabili.

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Ariana Grande ha vinto il premio Video dell’Anno e il premio Miglior Pop. Gaga, la principale candidata della serata,ย ha vinto il premio Artista dell’Annoย e si รจ esibita al Madison Square Garden.ย Mariah Carey ha ricevuto il Video Vanguard Award, esibendosi in un medley dei suoi successi.ย Il compianto Ozzy Osbourne รจ stato onorato con un’esibizione tributo.ย Busta Rhymesย ha ricevuto il Rock the Bells Visionary Award.ย Ricky Martin รจ stato celebrato come la prima icona latina in assoluto. L’evento รจ stato presentato da LL Cool J.

Gli MTV Video Music Awards, o piรน comunemente noti come MTV VMAs, sono i celebri riconoscimenti assegnati annualmente. La cerimonia di premiazione รจ tra gli appuntamenti musicali piรน attesi a livello mondiale.

Nelle sue precedenti dichiarazioni,ย Gaga ha sottolineato il significato piรน profondo dell’essere artista: “E’ un tentativo di connettere le anime delle persone in tutto il mondo”, ha detto Gaga. “Essere un artista รจ una disciplina e un mestiere per raggiungere il cuore di qualcuno dove mette le sue radici, ricordandogli di sognare. Essere artista รจ una responsabilitร , รจ sorridere, ballare, piangere.” Poi ha dedicato il premio ai suoi fan e ha reso omaggio al suo fidanzato, Michael Polansky, che ha co-prodotto il suo ultimo album “Mayhem”: “Creare con te รจ stata una cosa meravigliosa,” ha detto.

Sabrina Carpenter e Ariana Grandeย hanno vintoย tre premi ciascuna. Gaga, che ha ricevuto 12 nomination, ha anche vinto i premi per la migliore regia e la migliore direzione artistica per Abracadabra, oltre ad aggiudicarsi la categoria migliore collaborazione per Die With A Smile insieme a Bruno Mars.ย Ariana Grande ha portato a casa tre statuette grazie a Brighter Days Ahead: Video of the Year, Best Pop e Best Long Form Video. Mentre Sabrina Carpenter ha vinto Best Pop Artist, Best Album per Short nโ€™ Sweet e Best Visual Effects per Manchild. ย Mars ha anche collaborato con la cantante dei Blackpink Rose per aggiudicarsi il premio come canzone dell’anno per APT, mentre i Blackpink sono stati nominati miglior gruppo.

Mariah Carey si รจ goduta l’amore dei suoi fanย e ha riflettuto sulla sua leggendaria carriera mentre ritirava il suo premio.ย Ariana Grande ha consegnato l’onorificenza con un sentito omaggio, definendo la Carey “la colonna sonora delle nostre vite”. Grande ha poi aggiunto: “Come cantante, c’รจ solo una regina. E questa รจ Mariah”. Salendo sul palco in una vestaglia di raso oro che lasciava spazio a una tuta scintillante e tacchi coordinati, la Carey ha offerto un medley di successi che ripercorrevano l’intera carriera, da “Fantasy” a “We Belong Together” fino a “Obsessed”. L’esibizione ha messo in risalto anche i brani del suo decimo album, “The Emancipation of Mimi”, che ha recentemente compiuto 20 anni.

Ricky Martin ha ricevuto il primo Latin Icon Awardย in assoluto dopo un’esibizione elettrizzante sul palco principale. Ha parlato della sua carriera quarantennale nella musica, dedicando il premio ai suoi quattro figli. L’esibizione di Martin รจ servita come tributo per il 25ยฐ anniversario del suo debutto ai VMA nel 1999, quando ha fatto la storia come il primo artista latino maschio a vincere il premio per il miglior video pop: “Ho iniziato a lavorare quando ero un ragazzino e siamo ancora qui,” ha commentato meravigliato, aggiungendo: “Vogliamo solo unire i paesi, vogliamo solo abbattere le barriere e vogliamo solo mantenere viva la musica.”

 

L’omaggio a Ozzy Osbourne

Il compianto Ozzy Osbourne รจ stato celebrato in modo appropriato quando alcuni dei piรน grandi nomi del rock sono saliti sul palco in suo onore. Steven Tyler e Joe Perry degli Aerosmith, il ribelle britannico Yungblud e Nuno Bettencourt si sono uniti per eseguire un medley dei piรน grandi successi di Osbourne, tra cui “Crazy Train,” “Changes” e “Mama, I’m Coming Home.”

Il figlio di Osbourne, Jack ha condiviso un videomessaggio con gli spettatori riguardo al loro amato musicista. “So per certo che lo renderebbe incredibilmente felice vedere questi grandi musicisti portare avanti la sua ereditร  e aiutare a ispirare la prossima generazione di rocker,” ha detto Jack Osbourne.

“Nelle parole del nostro papร , ‘Andiamo a far festa,'” hanno aggiunto i nipoti di Ozzy Osbourne, riferendosi alla sua popolare canzone “Crazy Train”.

Osbourne รจ diventato un nome familiare su MTV – anche la casa dei VMA – con la sua fortunata serie reality “The Osbournes”, andata in onda dal 2002 al 2005. Nello stesso anno, il Principe delle Tenebre ha cementato la sua ereditร  con una stella sulla Hollywood Walk of Fame.

Alla fine del tributo, gli artisti hanno urlato “Ozzy per sempre, amico!”

 

Sanremo Giovani 2025: Online il regolamento – Conti, “trampolino importante per tanti artisti”

Sanremo riparte da “Sanremo Giovani”, il consolidato format che, negli anni, ha โ€œlaureatoโ€ numerosi artisti oggi in vetta alle classifiche. E per Conti si tratta della quinta edizione al suo attivo. Anche questโ€™anno, tante le prove da superare per ambire al palcoscenico del Teatro Ariston a febbraio.
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All’edizione 2025 potranno partecipare giovani artisti che โ€“ alla data del 1ยฐ gennaio 2026 โ€“ avranno giร  16 anni e che, sempre alla stessa data, non ne avranno compiuti 29.

Nella prima fase, il Direttore Artistico e la Commissione Musicale da lui presieduta saranno impegnati nellโ€™ascolto di tutti i brani presentati e in regola con i requisiti di partecipazione, per giungere ad una lista di almeno 30 artisti; poi le audizioni dal vivo nella storica sede di Via Asiago a Roma per raggiungere un totale di 24 giovani talenti.

Dallโ€™11 novembre, come lo scorso anno, iniziano le sfide vere e proprie: quattro le puntate su Rai 2 in seconda serata (11, poi 18, 25 novembre e 2 dicembre) in cui 6 artisti a serata proporranno dal vivo i propri brani. Solo 3 di loro perรฒ supereranno il turno, giudicati anche in questo caso dalla Commissione musicale.

Al termine di questa prima fase, 12 di loro accederanno alla semifinale del 9 dicembre, durante la quale si ridurranno a 6.

A questo punto, sarร  tutto pronto per lโ€™esame finale del 14 dicembre – in prima serata su Rai 1, in diretta dal Casinรฒ di Sanremo: saranno, dunque, 6 le potenziali โ€œNuove Proposteโ€ alla conquista del diritto ad esibirsi a febbraio durante Sanremo 76, ma solo 2 di loro riusciranno ad approdare sul prestigioso palcoscenico del Teatro Ariston. In questa serata, la valutazione degli artisti in gara sarร  ancora affidata ad una Commissione musicale.

La sezione “Nuove Proposte” sarร  completata da due Artisti, scelti sempre dalla Commissione Musicale e dal Direttore Artistico Carlo Conti tra i partecipanti alla manifestazione Area Sanremo.

Complessivamente, quindi, a febbraio al Festival, la sezione “Nuove Proposte” sarร  composta da 4 artisti.

โ€œSono molto affezionato a questo format – dichiara il direttore artistico Carlo Conti โ€“ perchรฉ, negli anni, ha costituito un trampolino importante per la carriera di tantissimi artisti del nostro panorama musicale. Oltretutto, lโ€™atmosfera che si respira tra i giovani, i loro sogni, la loro energia, sono anche un forte ricostituente per tutta la musica italiana. Saranno come sempre tre mesi intensi per me e tutta la squadraโ€.

Il Regolamento integrale della manifestazione รจ disponibile sul portale www.sanremo.rai.it. Il termine per lโ€™invio delle domande di partecipazione scadrร  il 15 di ottobre.

LADY GAGA: nuovo singolo “The Dead Dance” – Video diretto da TIM BURTON

Lady Gagaย ha pubblicato il suo nuovo singolo “The Dead Dance” assieme alla seconda parte della seconda stagione della serie “Mercoledรฌ”, disponibile solo su Netflix.
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Il videoclip segna la prima collaborazione con il visionario registaย Tim Burton, che ha girato all’Isola delle Bambole in Messico (Isla de las Muรฑecas). Il video si muove tra atmosfere in bianco e nero per poi passare al colore, tra bambole paurose e la performance incredibile di Gaga.

La clip รจ stata prodotta da Lady Gaga eย Michael Polansky, insieme a Burton e Natalie Testa. I costumi sono stati realizzati daย Colleen Atwood, mentre le coreografie daย Parris Goebelย eย Corey Baker.

Prodotto da Gaga insieme ad Andrew Watt e Cirkut, Gaga ha presentato ieri sera il nuovo singolo “The Dead Dance”, contemporaneamente alla sua apparizione nella seconda parte della seconda stagione di “Mercoledรฌ” di Netflix, dove interpreta il ruolo della misteriosaย Rosaline Rotwood.

Gaga ha raccontato:ย “l’ispirazione per ‘The Dead Dance’ รจ stata una rottura, e il brano parla di come ci sentiamo a volte quando una relazione finisce, di come la fine di una relazione possa uccidere la nostra capacitร  di provare speranza nell’amore. Il brano ha un ritmo davvero cool e funky. Ed รจ allora che la canzone non parla piรน solo della relazione, ma anche del divertirsi con gli amici dopo aver vissuto un’esperienza difficile e straordinaria.

lady gaga

“The Dead Dance” si aggiunge all’album “MAYHEM” e si inserisce perfettamente nella tracklist assieme a due tracce in origine pubblicate solo in versione fisica, “Kill for Love” e “Can’t Stop the High”.

La popstar trasformista si gode un 2025 pieno di soddisfazioni.ย Oltre al successo di critica e di vendite di “Mayhem”ย โ€“ il suo settimo album in studio โ€“ sono arrivate anche le straordinarie performance alย Coachellaย e aย Copacabana a Rio de Janeiro, dove ha incantatoย oltre 2 milioni e mezzo di fan segnando il record per il concerto di un’artista femminile con piรน spettatori nella Storia della Musica. Lady Gaga รจ attesa ai prossimiย VMAsย che si terranno la notte tra il 7 e l’8 settembre. L’artista รจ candidata ai VMAs in 12 categorie tra cui “Album dell’Anno” con “MAYHEM” e “miglior video dell’anno” per il brano giร  vincitore del Grammy, “Die with a smile” con Bruno Mars.

Gaga รจ anche nel bel mezzo del suo tour mondiale “The MAYHEM Ball“, che ha giร  registrato il tutto esaurito in tutte le date. I critici sono stati unanimi nel lodarlo: ilย NEW YORK TIMESย lo ha definito uno “spettacolo deliziosamente fuori dagli schemi” e ha dichiarato che Gaga “รจ al massimo della sua forma“.ย ROLLING STONEย ha sottolineato l’evoluzione creativa di Gaga, scrivendo che “non si รจ limitata a rivisitare [Coachella], ma l’ha ampliata, affinata, cosparsa di nostalgia e ha realizzato appieno il sogno gotico che aveva appena introdotto“.ย VARIETYย ha definito lo show “uno spettacolo mozzafiato e finemente calibrato” e “un gradito promemoria dei suoi numerosi talenti“, mentreย BILLBOARDย lo ha salutato come “un evento teatrale, elettrizzante e delizioso“, sottolineando le esibizioni cariche di energia dei brani piรน importanti di MAYHEM e dei suoi classici.

Il MAYHEM Ball presenta una scaletta che unisce i brani piรน importanti degli album di Gaga e i preferiti dai fan, tra cui “Abracadabra”, “Killah”, “Vanish Into You”, “LoveDrug”, “Summerboy”, “Just Dance”, ‘Judas’, “Born This Way”, “Shallow” e molti altri. Prodotto da Gaga e Michael Polansky, lo spettacolo amplia il mondo concettuale introdotto al Coachella, con la regia di Ben Dalgleish (Human Person), la direzione creativa di Gaga, Polansky, Goebel e Human Person, le coreografie di Goebel e i costumi disegnati da Hunter Clem, dalla sorella di Gaga, Natali Germanotta (Topo Studio) e da HARDSTYLE.

Ilย “Mayhem Ball Tour”ย farร  tappa anche in Italia aย Milano il 19 e il 20 Ottobre all’Unipol Forum.

L’album “MAYHEM” ha debuttato al primo posto della Billboard 200, il settimo album solista consecutivo di Gaga al primo posto, e ha continuato a dominare la scena mondiale, rimanendo in cima alla classifica Dance/Electronic Albums per 17 settimane, trascorrendo 12 settimane nella Top 20 e mantenendo un posto nella Top 10 della classifica Pop Albums per 15 settimane consecutive.

La sua collaborazione da record con Bruno Mars, “Die With a Smile“, ha ulteriormente consolidato l’impatto dell’album. Ha trascorso 18 settimane al primo posto della Billboard Global 200, ha raggiunto il primo posto della Hot 100 per cinque settimane e ha battuto i record di Spotify come brano piรน veloce a superare sia 1 miliardo (96 giorni) che 2 miliardi (200 giorni) di stream.

Emergency: Ambra Angiolini e la figlia conducono la serata Per Gaza, 6 settembre, Reggio Emilia

Tutto pronto per il Festival di EMERGENCY, che prende il via domani,ย venerdรฌ 5 settembre, a Reggio Emilia a partire dalle 16.00 e andrร  avanti fino a domenica 7 settembre.

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Tra i momenti piรน attesi il sabato sera in piazza Prampoliniย Per Gazaย che sarร  presentato daย Jolanda Renga e da Ambra Angiolini. Le due conduttrici sono anche autrici e ideatrici dell’evento, insieme a EMERGENCY, che porterร  sul palco tanti artisti,ย tra cui Levante, Francamente, Camilla Filippi, Maurizio Carucci degli Ex-Otago e Mirco Mariani degli Extraliscioย per una serata tra arte e musica.

Gliย appuntamentiย del Festival,ย tutti gratuiti,ย sono tanti giร  dallaย prima giornata, venerdรฌ 5 settembre: incontri e dialoghi sui temi piรน caldi dell’attualitร , ma anche momenti interattivi per coinvolgere tutto il pubblico.ย Proprio gli spettatori saranno protagonisti della serata in Piazza Prampolini grazie ad HardKoro: il grande coro estemporaneo che, per l’occasione, intonerร  un celebre brano pop, un omaggio alla vita e alla pace, svelato e imparato sul momento.

Per partecipare non ci sarร  bisogno di audizioni, nessuna ansia da prestazione, chi ci sarร  canterร , ricevendo il testo della canzone e lasciandosi guidare dal “non” maestro.

Molti appuntamenti del festival sono giร  sold out, ma sul sito e presso l’info-point di piazza Prampoliniย sono ancora disponibili bigliettiย per alcuni appuntamenti. In caso di posti liberi, inoltre, sarร  possibile accedere agli incontri mettendosi in fila poco prima degli eventi.

EMERGENCY

IL PROGRAMMA DELLA PRIMA GIORNATAย 

Dal 5 settembre sarร  aperta al pubblico la mostraย “CONTRO LA GUERRA – sguardi e immaginari”:ย un percorso immersivo sul tema della guerra nei suoi effetti fisici, psicologici, sociali e politici che si struttura attraverso diversi livelli visivi e gradi di coinvolgimento. L’esposizione, un progetto di EMERGENCY a cura di CHEAP, sarร  visitabile gratuitamente, dalle 10 alle 20, al Palazzo dei Musei a Reggio Emilia (Via Spallanzani, 1).

Dalle 16 alle 20 sarร  allestita a Piazza Frumentaria “Se telefonando, io potessi…”, un’esperienza interattiva che farร  dialogare i partecipanti con personaggi venuti dal passato e dal futuro, per comprendere meglio il presente.
Ad aprire gli incontri sarร  la storica e ricercatriceย Vanessa Roghiย con “Domande per pensare” โ€“Quando la voce diventa rivoluzione?, in Piazza Casottiย alle 16:00.

Il pubblico sarร  accompagnato in un viaggio attraverso le onde radio degli anni tra il 1978 e il 1988, quando programmi comeย Noi, voi, loro,ย donnaย eย Ora Dย raccontavano, attraverso telefonate, dialoghi e musica, la trasformazione della societร  italiana.

Alleย 16:30, nel cortile di Palazzo Ancini,ย Bassidy Sanogo, calciatore maliano che milita nelle giovanili della Fiorentina, riceverร  ilย Premio AltroPallone, che dal 1998 viene assegnato a chi si รจ distinto, nel mondo dello sport, per azioni di solidarietร  e tutela dell’infanzia e dell’adolescenza. Nei diciassette anni di Bassidy ci sono giร  tante vite. Partito nel 2021 da Bamako con il sogno di diventare calciatore in Europa, ha attraversato tre deserti prima di conoscere la dura realtร  della carcerazione in Libia.

Al terzo tentativo di traversata del Mediterraneo รจ stato soccorso con altre settanta persone dalla Life Support di EMERGENCY. Sbarcato a Livorno, anche grazie ad una felice collaborazione tra istituzioni e tutori volontari, ha potuto riabbracciare il sogno di giocare a pallone, fino alla chiamata del club gigliato. All’incontro parteciperanno, oltre a Bassidy, ancheย Paolo Maggioni, giornalista Rai e presidente del Premio AltroPallone eย Paola Tagliabue, medico di EMERGENCY.

Alleย 16:45, in Piazza dei Martiri, ci sarร ย “Un caffรจ con…”ย durante il qualeย Benedetta Tobagi, scrittrice e storica, incontrerร ย Riccardo Staglianรฒ, inviato delย Venerdรฌ di Repubblica, in un confronto intenso fatto di riflessioni e sguardi critici sul presente.
Alleย 17:00, al Teatro San Prospero, prenderร  vita la rassegnaย “Voci in scena”ย con lo spettacolo teatraleย Hiroshima e Nagasaki: la voce dei sopravvissuti, scritto e interpretato dallo storicoย Paolo Colombo. In un racconto intenso e necessario, le parole degli Hibakusha, i sopravvissuti alle bombe atomiche, diventeranno testimonianza viva e diretta di uno dei momenti piรน devastanti della storia umana.
Alleย 17:15, nel cortile del Palazzo Dossetti,ย Micheline Mwendike, scrittrice, attivista e fondatrice del movimentoย Lucha, eย Marco Trovato, direttore diย Rivista Africa, moderati dal giornalista di Radio24,ย Giampaolo Musumeci, saranno protagonisti dell’incontroย Africa: voci dal continente del futuro: un viaggio dal Congo al Sudan fino all’Africa Australe con le voci e le storie di chi ispira il cambiamento di un intero continente.

Alleย 17:30ย in Piazza Casotti si proseguirร  con un’altra “Domanda” dal titoloย Chi ha paura della voce delle donne?ย con la giornalistaย Simonetta Sciandivasciย che condurrร  un’analisi lucida sul modo in cui, ancora oggi, le voci femminili vengono sistematicamente silenziate.

In Piazza Prampolini alleย 18:15,ย si affronteranno i temi della libertร  di informazione con l’incontroย Voci sotto attacco. Aprirร  l’incontroย Alessandro Manno, responsabile del progetto Palestina per EMERGENCY, ed interverrannoย Shuruq As’ad, giornalista,ย Gianrico Carofiglio, scrittore, eย Lucia Goracci, inviata del TG3, per condividere le sfide vissute da chi quotidianamente racconta realtร  complesse o dimenticate. Modererร ย Tonia Cartolano, caporedattrice di SkyTG24.

Alleย 19:15, ancora in Piazza Casotti, l’attenzione si sposterร  sulla questione economica, con l’incontroย Perchรฉ chi guadagna sempre meno non alza la voce?, con cuiย Riccardo Staglianรฒ, inviato delย Venerdรฌ di Repubblica, rifletterร  su un’anomalia italiana: mentre i salari calano, la mobilitazione collettiva sembra assente. L’incontro si concentrerร  sulle ragioni economiche, politiche e sociali che impediscono l’emersione di una voce comune in difesa della giustizia sociale.

Alleย 19:45ย si torna in Piazza Prampolini perย Voci d’altro genere, un dialogo dedicato alla condizione delle donne nel mondo; l’incontro si aprirร  conย Eleonora Bruni, ostetrica di EMERGENCY, e raccoglierร  le voci diย Benedetta Tobagi, scrittrice e storica,ย Vanessa Roghi, storica e ricercatrice, e, in collegamento, della fumettista e artistaย Takoua Ben Mohammed. Modererร ย Chiara Piotto, giornalista di SkyTG24. Questi due appuntamenti saranno accessibili con traduzione simultanea inย LIS.

Alleย 20:45ย in programma uno speech in lingua inglese:ย Is the Gazawi journalists’ voice loud enough?, ancora parte del ciclo “Domande per pensare” di Piazza Casotti. La giornalistaย Shuruq As’adย racconterร  le difficoltร  estreme vissute dai reporter palestinesi a Gaza, in un contesto in cui i giornalisti stranieri sono esclusi e tocca ai cronisti locali rischiare tutto per far sapere al mondo cosa accade.
La serata prevede un appuntamento speciale e interattivo conย HardKoro: Piazza Prampolini si trasformerร  in un grandeย coro pop, composto dall’intero pubblico presente, che si troverร  a imparare e cantareย canzoni di pace svelate sul momentoย sotto la guida di un maestro. Il pubblico non si limita ad assistere, ma sarร  il centro dello spettacolo: chi c’รจ, viene per cantare. Le canzoni, una per ogni sessione, saranno svelate la sera stessa e ai partecipanti sarร  consegnato il testo.

A chiudere la giornata ci sarร  ilย Dj-set a cura di The Riff, dalle oreย 23:00ย in Piazza San Prospero.

Tanti anche gliย appuntamenti dedicati ai bambini e ragazzi, ma anche alle famiglie, agli insegnanti, agli educatori: il laboratorio organizzato da CHEAP per interrogarsi sulla guerra e sul ruolo delle immagini, del linguaggio e della propaganda; quello di Eduiren per sfidarsi alla ricerca di soluzioni ecologiche per migliorare il futuro; l’attivitร  itinerante, ideata da Il Tarlo, con protagonisti un tornio e un grammofono alimentati da ingegno, energia umana e sostenibilitร ; infine, il racconto della geniale vita di Albert Einstein attraverso la voce del giornalista Federico Taddia e la musica di Lorenzo Baglioni.

Il programma completo del Festival รจ disponibile sulย sitoย https://www.emergency.it/festival/, dove รจ anche possibile prenotarsi per gli incontri.
Il Festival di EMERGENCY รจ organizzato grazie a un protocollo di intesa con il Comune di Reggio Emilia, con il patrocinio della Regione Emilia-Romagna e con la media partnership di ADNKRONOS e Sky Tg24.
Per rimanere aggiornati sulle attivitร  di EMERGENCY in Italia e nel mondo:ย https://www.emergency.it

RADIOHEAD IN TOUR IN EUROPA: CINQUE DATE IN ITALIA

I RADIOHEAD ANNUNCIANO UNA SERIE DI DATE LIVE EUROPEE PER NOVEMBRE E DICEMBRE 2025.ย A 8 ANNI DALL’ULTIMA VOLTA IN ITALIA, LA ALL’ UNIPOL ARENA

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I Radiohead hanno annunciato una serie di 20 concerti che si terranno in cinque cittร  europee.
La band si esibirร  a Madrid, Bologna, Londra, Copenaghen e Berlino.

In un messaggio ai fan diffuso oggi, Philip Selway dei Radiohead ha dichiarato:

L’anno scorso ci siamo ritrovati a provare, tanto per il gusto di farlo. Dopo una pausa di sette anni, รจ stato bellissimo suonare di nuovo i nostri brani e riconnetterci con un’identitร  musicale che vive profondamente dentro ciascuno di noi. Ci ha anche fatto venire voglia di fare qualche concerto insieme, quindi speriamo possiate venire a una delle prossime date. Per ora saranno solo queste, ma chissร  dove ci porterร  tutto questo.

Le date sono:

NOVEMBRE
04, 05, 07, 08 MOVISTAR ARENA MADRID, SPAGNA
14, 15, 17, 18 UNIPOL ARENA, BOLOGNA, ITALIA
21, 22, 24, 25 THE O2 ARENA, LONDRA, INGHILTERRA

DICEMBRE
01, 02, 04, 05 ROYAL ARENA, COPENAGHEN, DANIMARCA
08, 09, 11, 12 UBER ARENA, BERLINO, GERMANIA

Per garantire che i biglietti arrivino direttamente ai fan e per ridurre al minimo l’intercettazione da parte di bagarini e bot, i biglietti saranno disponibili solo registrandosi suย radiohead.com. La registrazione apre venerdรฌ 5 settembre alle ore 11:00 e chiude 60 ore dopo, alle 23:00 di domenica 7 settembre.

La vendita dei biglietti inizierร  il 12 settembre โ€“ per maggiori informazioni visitaย www.radiohead.com

All’inizio di questo mese, i Radiohead hanno pubblicato in digitale l’album dal vivoย Hail to the Thief – Live Recordings 2003-2009. I brani erano stati inizialmente raccolti come materiale di ricerca per gli arrangiamenti di Thom Yorke nella produzione teatraleย Hamlet Hail to the Thief. L’album dal vivo sarร  pubblicato fisicamente venerdรฌ 31 ottobre 2025.

Festival di Sanremo: raggiunto l’accordo fra la Rai e il Comune di Sanremo.

Nove mesi di trattative, tra alti e bassi, chiuse da due giorni no-stop di confronto a Palazzo Bellevue, nella Cittร  dei fiori. Lโ€™accordo tra la Rai e il Comune, il Festival resta a Sanremo.

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โ€œDopo due giorni di proficuo e intenso lavoro, รจ stato raggiunto lโ€™accordo tra Comune di Sanremo e Rai nellโ€™ambito della fase negoziale relativa alla manifestazione dโ€™interesse finalizzata allโ€™individuazione del partner per lโ€™organizzazione e la trasmissione del Festival della Canzone Italianaโ€, fa sapere in serata Viale Mazzini.

โ€œLa procedura amministrativa proseguirร  nei prossimi giorni con i rispettivi passaggi istituzionali, tra cui anche il passaggio in Cda Rai, necessari per chiudere lโ€™iterโ€.

Nessun dettaglio sullโ€™intesa, anche per rispetto istituzionale: dopo il via libera in consiglio di amministrazione, nella prossima riunione del 18 settembre, lโ€™accordo passerร  al vaglio della Giunta di Sanremo per lโ€™imprimatur definitivo.

Lโ€™accordo mette la parola fine a una lunga trattativa, avviata dopo che la Rai ha risposto โ€“ come unico broadcaster โ€“ al bando predisposto dal Comune di Sanremo dopo la sentenza del Tar della Liguria del dicembre 2024 che aveva dichiarato illegittimo lโ€™affidamento diretto della manifestazione canora, invitando a indire una manifestazione di interesse, confermata poi a maggio dal Consiglio di Stato.

Tra i punti salienti del bando, lโ€™obbligo di riconoscere allโ€™amministrazione un corrispettivo di almeno 6,5 milioni, oltre a una percentuale non inferiore allโ€™1 per cento su tutti gli introiti derivanti dai proventi pubblicitari.

Tra le clausole, anche la facoltร  per il Comune, โ€œsenza costi, risarcimenti o indennitร  a carico dello stessoโ€, di interrompere il rapporto con il partner โ€œnel caso in cui una o piรน edizioni ottengano risultati dโ€™ascolto inferiori di 15 punti rispetto alla percentuale media degli ascolti delle precedenti cinque edizioni del Festivalโ€.

Tra i paletti piรน discussi, lo sfruttamento da un lato del marchio Festival della Canzone Italiana (depositato dal Comune) e dallโ€™altro del format tv ideato dalla Rai. Uno scoglio sul quale, in particolare, la trattativa a piรน riprese ha rischiato di arenarsi, tantโ€™รจ vero che lโ€™azienda di Viale Mazzini era pronta a mettere in campo un piano B: e giร  diverse amministrazioni si erano fatte avanti, da Torino a Napoli.

Il bando รจ per lโ€™organizzazione del festival nel triennio 2026-2028 con possibilitร  di proroga. La prossima edizione si svolgerร  dal 24 al 28 febbraio.

La delegazione di dirigenti Rai รจ stata composta da Francesco Spadafora Direttore Affari Legali e Societari,ย  Williams Di Liberatore Direttore Intrattenimento Prime Time, Davide Di Gregorio Direttore Staff Amministratore Delegato, Paola Marchesini Direttrice Coordinamento Iniziative Strategiche e responsabile ad interim della Direzione Staff del Direttore Generale Corporate, Alberto Longatti Direttore Risorse Televisive e Artistiche, ricevuti a Sanremo a Palazzo Bellevue dal sindaco Alessandro Mager e dagli assessori Alessandro Sindoni e Enza Dedali.

Presenti anche il capo di Gabinetto del sindaco, Giulio Camillino, i componenti della commissione tecnica di valutazione, ovvero le dottoresse Rita Cuffini (dirigente al turismo, presidente della commissione), Monica di Marco (segretario generale, membro della commissione), Cinzia Barillร  (dirigente servizi finanziari, membro della commissione) e il consulente legale avvocato Harald Bonura.

IN 50.000 PER DRAKE PER LA PRIMA VOLTA IN ASSOLUTO IN ITALIA

Sono stati 50.000 gli spettatori che hanno partecipato alla prima volta in assoluto diย Drakeย in Italia,ย ย un successo straordinario conย quattro serate all’Unipol Forum di Milano.

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Protagonista di uno degli appuntamenti piรน attesi della stagione, Drake ha portato a Milano una produzione monumentale: un palco immersivo con due stage contrapposti e il pubblico al centro, una scelta che ha trasformato l’arena in uno spazio condiviso e in costante dialogo fra artista e fan. A rendere lo show ancora piรน memorabile, l’inaspettata incursione in tribuna per una sessione di dj set eseguita direttamente fra gli spettatori. La scaletta, che ha sfiorato i 40 brani, ha attraversato tutta la carriera dell’artista, includendo successi planetari comeย Hotline Bling, Passion Fruit, In my feelings , God’s planย eย Nonstop.

Non sono mancati gli ospiti: in apertura i dj set di Sick Luke e AVA mentre sul palco, al fianco dell’artista, gli special guest a sorpresa Yeat e Sfera Ebbasta. A completare il quadro, un parterre d’eccezione con i principali protagonisti della scena urban nazionale e numerosi volti dello spettacolo e dello sport.

DRAKE

Organizzati da Live Nation 6 e Live Nation Italia, gli show hanno rappresentato l’unica tappa italiana del tour europeo dell’artista e uno degli appuntamenti piรน attesi della stagione, confermando Milano come una delle capitali europee dei grandi live internazionali.

“Portare finalmente Drake in Italia รจ qualcosa su cui abbiamo lavorato da tempo”ย ha commentato Corrado Rizzotto, amministratore delegato di Live Nation 6, sul bilancio delle quattro date “Dovevamo essere bravi a garantire a Drake degli show in Europa all’altezza del tour negli Stati Uniti e crediamo di esserci riusciti. Siamo estremamente soddisfatti di queste quattro date. Sono senza dubbio concerti destinati a entrare nella storia della musica live in Italia e non solo”.

La notte della Taranta: questa sera la nuova edizione

Questa sera alle 21:20, in diretta da Melpignano (provincia di Lecce), si terrร  il Concertone finale della 28ยช edizione de La Notte della Taranta intitolato Sotto lo stesso cielo
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รˆ intitolatoย Sotto lo stesso cieloย il Concertone finale de La Notte della Taranta 2025, in programma sabato 23 agosto a Melpignano (LE) a partire dalle 21.20 nel piazzale dellโ€™ex Convento dei Padri Agostiniani, diretto dal Maestro concertatore David Krakauer con le coreografie di Fredy Franzutti.

Il Concertone sarร  trasmesso in diretta su Rai 3, Rai Italia, Rai Radio2 e RaiPlay nellโ€™ambito della collaborazione pluriennale tra Regione Puglia e Agenzia regionale del Turismo Pugliapromozione con Rai Com. La conduzione della diretta sarร  di Ema Stokholma. Rai Italia porterร  lโ€™evento in America del Nord, America del Sud, Africa, Asia e Australia attraverso i suoi quattro canali internazionali, offrendo a milioni di spettatori nel mondo lโ€™emozione di un evento unico. La regia televisiva รจ di Stefano Mignucci.

Come ogni anno, decine di migliaia di spettatori raggiungeranno il cuore del Salento per prendere parte alla ventottesima edizione di uno degli appuntamenti piรน attesi dellโ€™estate italiana, una celebrazione collettiva dellaย pizzicaย e della cultura popolare del Salento riletta in chiave contemporanea, in dialogo con le culture e le tradizioni musicali del mondo.

A dirigere questa edizione del Concertone sarร  il Maestro concertatore David Krakauer, figura di riferimento mondiale per il clarinetto nei campi del jazz e della classica e cultore della antica musicaย klezmer, che ha contribuito a riscoprire e a valorizzare facendola incontrare con le sonoritร  contemporanee, con lui sul palcoscenicoย anche Kathleen Tagg, SarahMK e Yoshie Fruchter, suoi storici collaboratori.

Le coreografie dello spettacolo saranno firmate dal maestro Fredy Franzutti, che interpreterร  la tradizione salentina in una chiave contemporanea, dando forma a una sintesi identitaria capace di preservare, anche nella rielaborazione creativa, il valore arcaico e rituale della pizzica.

Tra gli artisti protagonisti di questa edizione, al fianco dellโ€™Orchestra Popolare La Notte della Taranta e del Corpo di Ballo della Notte della Taranta, saranno ospiti speciali: Giuliano Sangiorgi che canterร  due brani della tradizioneย Lu rusciu de lu mareย eย Quannu te llai la facce la matina. La sua esibizione sarร  preceduta da un video inedito diย Lu Carcaluru, brano dialettale del cantante salentino, girato da Edoardo Winspeare nelle campagne leccesi con la partecipazione di Nicoletta Manni e Timofej Andrijashenko, รฉtoile e primo ballerino del Teatro alla Scala per sensibilizzare sul dramma della Xylella; il Canzoniere Grecanico Salentino che festeggia 50 anni di una eccezionale vicenda artistica; Antonio Castrignanรฒ interpreterร ย ย Aria caddhipulinaย eย Funtana gitana; Ermal Meta cantautoreย tra i piรน amati e raffinati della scena italiana canterร ย Mediterraneoย dal suo ultimo albumย Buona fortunaย eย Lule Luleย in lingua arbรซreshe; Tร„RA, giovane e potente voce italiana di origine palestinese che fonde sonoritร  R&B con melodie della sua cultura dโ€™origine, sarร  interprete diย Araba fenice; lโ€™artista rivelazione del nu-soul italiano Serena Brancale sarร  presente conย Anema e coreย eย Allโ€™acque, allโ€™acque, una pizzica della tradizione barese; Settembre, classe 2001 e vincitore a Sanremo del Premio della Critica โ€œMia Martiniโ€,ย canterร ย Vertebre. Infine, Anna Castiglia, la cuiย freschezza al di fuori di qualsiasi schema รจ diventata ormai un tratto distintivo,ย proporrร  uno struggente canto dโ€™amore salentino,ย Beddha ci dormi.

Per la 28ยช edizione del Concertone, la scenografia prende forma a partire da disegni originali di Pietro Ruffo,ย eย tradotti in elementi visivi che accompagneranno la musica e il ballo.
Sarร  uno spettacolo ispirato allโ€™incontro tra popoli e culture grazie alla forza universale della musica, veicolo di pace e fratellanza tra le persone:ย Sotto lo stesso cielo.

 

ย 

John Lennon & Yoko Plastic Ono Band, “POWER TO THE PEOPLE” in uscita il 10 ottobre

L’attivismo politico di John Lennon eย Yoko Ono, i tributi alla pace e alle proteste non violente e i primi anni della coppia a New York City, dopo l’addio alla campagna britannica verso il focolaio culturale del Greenwich Village, che gli donรฒ nuova energia sia come artisti che come attivisti, esplorati e celebrati in un nuovo cofanetto di 12 dischi e una collezione digitale intitolata Power To The People (Super Deluxe Edition),ย in uscita per Universal (ilย 10 ottobre, il giorno seguente all’ottantacinquesimo compleanno di John.
.

Prodotto daย Sean Ono Lennonย e dal suo team, vincitore di 5 GRAMMYยฎ Award, tra cui ilย GRAMMY Award 2025ย per ilย Best Boxed Set Or Special Limited Edition Packageย per l’innovativo ed elaborato cofanettoย Mind Games โ€“ The Ultimate Collectionย (Super Deluxe Edition),ย Power To The People (Super Deluxe Edition)ย รจ una raccolta esaustiva di 123 tracce, tra cui 90 brani inediti, che racconta l’era piรน politica di John e Yoko. Il box spazia dall‘inno contro la guerra del 1969 dellaย Plastic Ono Band “Give Peace A Chance“, a una nuova versione del loro album del 1972,ย Sometime In New York City, allo storicoย One To One Concerts di quell’annoย al Madison Square Garden di New York โ€“ gli unici concerti completi di John dopo aver lasciato i Beatles, ma anche gli ultimi concerti in cui John e Yoko si sono esibiti insieme. Il box vanta anche una vasta gamma di demo inedite, home recordings, jam session, tagli dal vivo, mix unici e molto altro.

john lennon

Quel concerto al Madison Square Garden รจ stato per me uno dei migliori momenti live dai tempi di The Cavern o anche di Amburgo”,ย dichiarรฒย John Lennon a NME nel 1972. “Era proprio lo stesso tipo di sensazione che provavo quando mi esibivo con i Beatles“.

Il concerto One To One รจ stato il nostro apporto a un vero movimento politico”, scriveย Yoko Ono Lennonย nella prefazione aย Power To The People. “Incarnava ciรฒ in cui John e io credevamo fermamente: Rock for Peace and Enlightenment. E questo al Madison Square Garden si รจ rivelato essere l’ultimo concerto che io e John abbiamo fatto insieme. Imagine Peace. Peace is Power. Power To The People!”

Sono rimasto completamente sbalordito nel realizzare questa raccolta, nel remixare i concerti e ascoltare tutto il materiale inedito dall’archivio dei miei genitori per la prima volta”, ha dettoย Sean Ono Lennon. “La gente potrebbe non rendersi conto di quanto sia speciale per me sentire parlare o vedere mio padre. Sono cresciuto con un certo numero di immagini e clip audio che tutti conoscono. Quindi imbattermi in cose che non ho mai visto o sentito รจ davvero incredibile per me, perchรฉ รจ quasi come passare piรน tempo con mio padre. Quando avevo undici anni, mia madre pubblicรฒ l’album Live in New York City e il film, sono cresciuto ascoltandolo. Quel concerto ha avuto uno status leggendario nella mia mente, perchรฉ รจ stato l’ultimo concerto di mio padre. Per i concerti,ย Paul Hicks,ย Simon Hiltonย ed io abbiamo passato molto tempo a trovare il migliorย equilibrio possibile per mantenere la sensazione di uno spettacolo dal vivo mentre rendevamo al meglio il suono generale eย Sam Gannonย ha fatto un lavoro meticoloso e davvero miracoloso con il restauro dell’audio. Non rivelerรฒ tutte le nostre tecniche, ma c’era bisogno di un po’ di ‘magia cinematografica’, e penso che alla fine i concerti suonino meglio che mai.”

john lennon

POWER TO THE PEOPLE

Power To The People (Super Deluxe Edition)ย comprende 9 CD e 3 dischi audio Blu-Ray confezionati in un cofanetto da 10 pollici con titoli in lamina d’argento e una copertina lenticolare dei volti di John e Yoko che, una volta sovrapposti, presentano un effetto 3D dinamico.

รˆ accompagnato da un libro di 204 pagine con copertina rigida, progettato e curato daย Simon Hilton, con la spiegazione di tutta la musica inclusa attraverso le parole di John & Yoko e delle persone coinvolte, provenienti sia da archivi che da nuove interviste. Il libro รจ illustrato con foto inedite, testi, disegni, musicassette e memorabilia. Inoltre, il box include un poster stampato su un giornale, adesivi e una busta VIP contenente biglietti per concerti, pass per il backstage e l’aftershow che sono stati tutti riprodotti con materiali d’archivio testurizzati.

ONE TO ONE CONCERTS

Fulcro diย Power To The Peopleย sono i “One To One Concerts”, con gli spettacoli pomeridiani e serali per la prima volta insieme. I concerti raccolsero piรน di 1,5 milioni di dollari (l’equivalente del 2025 di 11,5 milioni di dollari) per sostenere i bambini con disabilitร  intellettive e dello sviluppo. Tutte le tracce sono state completamente remixate e re-ingegnerizzate dai nastri analogici originali diย Paul Hicksย eย Sam Gannon, utilizzando i nuovissimi trasferimenti multitraccia HD diย Rob Stevensย con i mix masterizzati daย Alex Whartonย agli Abbey Road Studios.

I concerti sono disponibili separatamente sia come spettacoli “Pomeridiani” che “Serali” e anche come un unico spettacolo “Ibrido“, che riunisce le migliori esibizioni di entrambi gli spettacoli. Sono disponibili in stereo sui CD e in HD Stereo e i mix immersivi 5.1 HD Surround Sound e Dolby Atmos sui dischi audio Blu-ray. In precedenza, erano disponibili solo vecchi mix di esecuzioni selezionate daย Live In New York Cityย del 1986, album postumo da tempo fuori stampa.

Estratti dei concerti sono stati presentati come parte del nuovo documentario acclamato dalla critica, “One To One: John & Yoko“, diretto daย Kevin Macdonaldย eย Sam Rice-Edwardsย e prodotto esecutivamente daย Sean Ono Lennon. “One To One”, che era nelle sale all’inizio di quest’anno, sarร  in streaming su HBO Max questo autunno.

I film dei concerti remixati, restaurati e rimontati usciranno il prossimo anno come “Power To The People“, diretto daย Simon Hiltonย e montato daย Ben Wainwright-Pierce.

Iย One To One concertsย sarannoย disponibili al di fuori del cofanetto in una varietร  di configurazioni, tra cui gli spettacoli pomeridiani e serali comeย Audiophile 4LP Deluxe Collector’s Edition,ย quattro dischi in vinile nero da 180 grammi con buste interne in carta di riso e un libretto di 8 pagine contenuto in una scatola rigida da 12 pollici con coperchio sollevabile, con lo stesso titolo in lamina d’argento e la copertina lenticolare del cofanetto, nonchรฉ la stessa replica di biglietti VIP e abbonamenti per concerti e locandina.

Un’edizione deluxe di 2 CDย contenuti in una confezione digipack a tre ante con copertina lenticolare dei volti di John e Yoko e libretto di 20 pagine. Il concerto “ibrido” sarร  disponibile anche da solo, in vinile nero audiofilo 2LP da 180g, vinile verde trasparente in edizione limitata e su CD. Le versioni in vinile contengono un opuscolo di 8 pagine da 12 pollici con un poster di carta da giornale a 6 pannelli che fornisce un contesto visivo e storico, insieme a 2 cartoline a colori. Per ulteriori informazioni sulle varie offerte o per preordinare, visita:ย https://bio.to/PTTP

COME TOGETHER

Power To The Peopleย viene presentato in anteprima con l’inedita e remixata performance di “Come Together” dallo show seraleย One To One Concert, la seconda delle due esibizioni di quel giorno. John & Yoko sono accompagnati dalla band Elephant’s Memory e dal batteristaย Jim Keltnerย mentre suonano una versione incandescente del classico diย Abbey Roadย dei Beatles.

Ascolta “Come Togetherย (spettacolo serale)ย QUI

NEW YORK CITY

Oltre ai concerti,ย Power To The People (Super Deluxe Edition)ย offre un “viaggio nel tempo sonoro” della prima era newyorkese di John e Yoko che si trasferirono da Tittenhurst Park, la loro tenuta ad Ascot, in Inghilterra, in un piccolo appartamento situato al 105 di Bank St. nel Greenwich Village di Manhattan. La Super Deluxe Edition include la musica che realizzarono ispirati da un periodo di grandi disordini civili e la guerra del Vietnam. Fondamentale in questo periodo fu il loro album del 1972,ย Sometime In New York City, registrato da John & Yoko con Keltner e una delle migliori band di rock ‘n’ roll di New York, Elephant’s Memory. Per questa raccolta speciale, le canzoni dell’album sono state completamente remixate da zero, spogliate del suono di produzione eccessivamente pesante che limitava canzoni ispirate e stimolanti come “Attic State“, “Angela“, “New York City” e “Born In A Prison“. Le tracce sono state riordinate e completamente reimmaginate in un nuovo set diย Ultimateย Mixes, intitolatoย NEW YORK CITY, che include anche versioni estese di “John Sinclair” e “Sunday Bloody Sunday“.

EVOLUTION DOCUMENTARY & ELEMENTS MIXES

Ogni traccia viene esplorata con unย Evolution Documentary, un montaggio audio unico, traccia per traccia di Sam Gannon che descrive in dettaglio l’evoluzione di ogni canzone dalla demo alla registrazione master attraverso demo, prove, outtakes, esplorazione multitraccia e conversazioni in studio. Una serie di quattroย Elements Mixesย isola gli arrangiamenti orchestrali, aprendoli e presentandoli su un palcoscenico sonoro piรน ampio e luminoso, per rivelare dettagli e chiarezza piรน profondi, soprattutto in 5.1 Surround Sound e Dolby Atmos. L’obiettivo รจ che dopo aver ascoltato da soli gli arrangiamenti orchestrali, nuovi particolari, precedentemente nascosti nelle canzoni, vengano ascoltati in un modo completamente nuovo.

STUDIO JAM

Power To The Peopleย รจ completato da diversi dischi di home recording mai pubblicati prima e jam session in studio intitolateย Studio Jam,ย Live Jam 1,ย Live Jamย 2 eย Home Jam.

Studio Jamย vede la partecipazione di John & Yoko con Keltner e Elephant’s Memory ai Record Plant Studios durante le sessioni diย Sometime In New York City, dove tra una registrazione e l’altra dell’album, hanno spontaneamente suonato 16 cover di classici rock n’ roll.ย Studio Jamย offre uno sguardo sul divertimento dei musicisti mentre il nastro continuava a girare tra una ripresa e l’altra e accenna a ciรฒ che era in serbo per il classico album di John del 1975,ย Rock ‘N’ Roll.

LIVE JAM

Comprende due dischi di ulteriori esibizioni dal vivo completamente remixate, espandendo l’originale versione dell’ย ย LP Live Jamย del 1972ย  che accompagnavaย Sometime In New York Cityย e che includeva le esibizioni di “Cold Turkey” e “Don’t Worry Kyoko”ย dalย Peace and Love for Christmas UNICEF Benefitย ย del 1969ย al The Lyceum Ballroom (conย George Harrison,ย Eric Clapton,ย Klaus Voormannย e un cast stellare) e lo spettacolo delย 1971 al Fillmore Eastย in cui John & Yoko suonarono conย Frank Zappa e The Mothers of Inventionย in quattro canzoni.

Il discoย Live Jam 2ย include John & Yoko/Plastic Ono Band con il musicistaย David Peelย eย The Lower East Sideย che eseguono una manciata di canzoni spoglie che sarebbero state pubblicate l’anno successivo suย Sometime in New York City,ย tra cui la prima esibizione dal vivo di “Attica State“, insieme a “The Luck Of The Irish“. Ilย 10 dicembre 1971, alย John Sinclair Freedom Rallyย alla Crisler Arena di Ann Arbor, Michigan, tenutosi a sostegno del rilascio dell’attivista politicoย John Sinclairย che era stato imprigionato per una condanna a 10 anni per possesso di marijuana.

La performance acustica di John e Yoko il 17 dicembre 1971 all’Apollo Theatre di Harlem, New York, in occasione di un evento di beneficenza per le famiglie delle vittime della rivolta presso l’Attica State Correction Facility, include “Attica State“, la canzone che John e Yoko scrissero per il compleanno di John (10 ottobre 1971) poche settimane dopo la tragedia (9-13 settembre).ย  1971), “Sisters, O Sisters” e una struggente performance di “Imagine” alla chitarra acustica. Sono incluse anche le esibizioni televisive di John e Yoko al “The David Frost Show” (con la Plastic Ono Band) e al “Jerry Lewis Muscular Telethon” (con gli Elephant’s Memory).

ย HOME JAM

L’emozionante raccolta si conclude conย Home Jam, 33 demo acustiche grezze e intime, cover e home recordings del 1971 dalle collezioni private di cassette e nastri da 1/4 di pollice di John, registrate al St. Regis Hotel di New York e al Campus Inn di Ann Arbor, Michigan; quest’ultima include quattro tracce con il cantanteย Phil Ochs.

Le cover improvvisate di John abbracciano canzoni scritte o rese popolari daย Buddy Holly,ย Carl Perkins,ย Chuck Berry,ย Duane Eddy,ย The Dave Clark Five,ย Elvis Presley,ย The Everly Brothers,ย Little Richardย e altri.ย A parte uno, tutte le tracce non sono mai state pubblicate prima.

ย JOHN & YOKO IN NEW YORK CITY

Quandoย John Lennon e Yoko Ono arrivarono negli Stati Uniti nel 1971, non stavano solo fuggendo dai fantasmi dei Beatles o della stampa britannica, ma cercavano un nuovo inizio in un paese sull’orlo della trasformazione politica e culturale. Ma ciรฒ che li aspettava non era solo la libertร  artistica che desideravano, ma anni di sorveglianza, vessazioni governative e angoscia personale che avrebbero plasmato la loro prima esperienza americana.

Si stabilirono al 105 di Bank St., nel Greenwich Village di New York, attratti dall’energia della cittร  e dalla corrente progressista. Quasi immediatamente, John e Yoko si immersero nella politica radicale e nell’arte d’avanguardia. Si esibirono durante le proteste di diversi gruppi di attivisti utilizzando la loro piattaforma per amplificare cause come il femminismo, la resistenza contro la guerra e la riforma carceraria.

Le opinioni esplicite della coppia e i crescenti legami con la controcultura attirarono rapidamente l’attenzione dell’amministrazione Nixon. Allarmati dalla potenziale influenza di John sui giovani elettori, in particolare con le elezioni del 1972 che incombevano, il presidente Richard Nixon e il direttore dell’FBI J. Edgar Hoover fecero di John un bersaglio. L’FBI iniziรฒ un’ampia sorveglianza, intercettando i telefoni, pedinando la coppia e compilando centinaia di pagine di file di intelligence. Il governo lanciรฒ una campagna per espellere John, citando come pretesto una condanna minore per marijuana nel 1968 nel Regno Unito.

Allo stesso tempo, Yoko stava combattendo la sua battaglia personale: trovare e riottenere la custodia di sua figlia, Kyoko, , Anthony Cox, rifugiatosi in Idaho con la bambina. Il suo dolore per l’assenza di Kyoko perseguitรฒ Yoko sia nella sua arte che nella vita privata.

In mezzo a tutto questo tumulto, John & Yoko continuarono a esibirsi e a creare. Il loro album del 1972ย Sometime in New York Cityย rifletteva la loro politica e le passioni, affrontando tutto, dall’ingiustizia razziale, alle rivolte della prigione di Attica, agli attivisti per i diritti civili come Angela Davis, alla liberazione delle donne, usando testi schietti e arguzia tagliente per affrontare la disuguaglianza e l’oppressione. Progettata per assomigliare a un giornale, la copertina del disco imita ilย New York Times, completa di titoli, colonne e foto che riflettono i temi affrontati nelle canzoni, sottolineando la sua missione di informare, provocare e innescare il dialogo. L’album รจ stato registrato principalmente aiย Record Plantย Studios di New York con il supporto degli Elephant’s Memory, una band locale nota per il suo attivismo ed il suono grintoso. Il gruppo, composto da Adam Ippolito (tastiere), Gary Van Scyoc (basso), Richard Frank Jr. (batteria), Wayne “Tex” Gabriel (chitarra), Stan Bronstein (sassofono), piรน il batterista Jim Keltner, ha fornito la base per il mix di musica rock e soul del disco. Phil Spector ha co-prodotto l’album insieme a John e Yoko, continuando la collaborazione iniziata conย Imagine.

Il 30 agosto 1972, John Lennon e Yoko Ono/Plastic Ono Band, accompagnati da Elephant’s Memory e affiancati da ospiti speciali, si esibirono in due storiciย concerti di beneficenza alย Madison Square Garden di New York City. Questi spettacoli includevano uno spettacolo pomeridiano e uno serale, tenuti per un pubblico complessivo di 40.000 persone, raccolsero piรน di 1,5 milioni di dollari (l’equivalente odierno di 11,5 milioni di dollari) per sostenere i bambini con disabilitร  intellettive e dello sviluppo, compresi i bambini della Willowbrook State School di Staten Island, New York.

John & Yoko vennero a conoscenza di Willowbrook, un’istituzione sostenuta dallo stato per bambini con handicap fisici e mentali.ย  dopo aver visto un rapporto investigativo di Geraldo Rivera che rivelรฒ le orribili condizioni e le pratiche mediche discutibili che i bambini dovevano sopportare. Il concerto presentava canzoni tratte da tutti gli album solisti di John e Yoko, canzoni dal loro album appena pubblicato,ย Sometime In New York City, un brano dei Beatles e inni alla pace come “Imagine” e “Give Peace A Chance”. L’album includeva anche un’apparizione di Stevie Wonder. Questi furono gli unici concerti di John Lennon dopo aver lasciato i Beatles.

La pressione aumentรฒ alla fine del 1972, quando le battaglie legali sullo status di immigrato di John si trascinarono e per diversi anni la minaccia di deportazione incombeva. Con l’aiuto dell’avvocato Leon Wildes, nel 1975, proprio quando lo scandalo Watergate fece cadere Nixon, la situazione cambiรฒ. Nel 1976 a John fu finalmente concessa la residenza permanente negli Stati Uniti.

I primi anni ’70 furono un periodo decisivo per John & Yoko, un periodo di intenso attivismo politico, di lotte legali e di profondo dolore personale. Ma nonostante tutto, rimasero uniti nella loro missione di sfidare il sistema, esprimersi liberamente e, soprattutto, immaginare un mondo migliore.ย Power To The Peopleย documenta in modo sorprendente questo periodo vitale nella vita musicale e personale di John e Yoko.

john lennon

THE ONE TO ONE CONCERT
John & Yoko/Plastic Ono Band with Elephant’s Memory and Special Guests

Live at Madison Square Garden, New York City
30 August 1972

CD1 / BR1
HYBRID ‘BEST OF’ SHOW

1. Power To The People (intro) โ€ 
2. New York City*
3. It’s So Hard*
4. Move On Fast* โ€ 
5. Well Well Well โ€ 
6. Born In A Prison* โ€ 
7. Instant Karma! (We All Shine On)*
8. Mother*
9. We’re All Water โ€ 
10. Come Together โ€ 
11. Imagine*
12. Open Your Box* โ€ 
13. Cold Turkey* โ€ 
14. Don’t Worry Kyoko* โ€ 
15. Hound Dog
16. Law And Order
17. Give Peace A Chance

* denotes afternoon show, otherwise the performance is from the evening show

CD2 / BR1
AFTERNOON SHOW

1. Power To The People (intro) โ€ 
2. New York City
3. It’s So Hard
4. Move On Fast โ€ 
5. Well Well Well
6. Born In A Prison โ€ 
7. Instant Karma! (We All Shine On)
8. Mother
9. We’re All Water โ€ 
10. Come Together
11. Imagine
12. Open Your Box โ€ 
13. Cold Turkey โ€ 
14. Don’t Worry Kyoko โ€ 
15. Hound Dog โ€ 

CD3 / BR1
EVENING SHOW

1. Power To The People (intro) โ€ 
2. New York City โ€ 
3. It’s So Hard โ€ 
4. Move On Fast โ€ 
5. Well Well Well โ€ 
6. Instant Karma! (We All Shine On) โ€ 
7. Mother โ€ 
8. We’re All Water โ€ 
9. Born In A Prison โ€ 
10. Come Together
12. Open Your Box โ€ 
13. Cold Turkey
14. Hound Dog
15. Law And Order
16. Give Peace A Chance

CD4 / BR2
NEW YORK CITY (THE ULTIMATE MIXES)
John & Yoko/Plastic Ono Band with Elephant’s Memory plus Invisible Strings

1. New York City (Ultimate Mix)
2.ย 
Sisters, O Sisters (Ultimate Mix)
3. Attica State (Ultimate Mix)
4. Born In A Prison (Ultimate Mix)
5.ย Sunday Bloody Sunday (Ultimate Mix, extended)
6. The Luck Of The Irish (Ultimate Mix)
7. John Sinclair (Ultimate Mix, extended)
8. Angela (Ultimate Mix)
9. We’re All Water (Ultimate Mix)

CD5 / BR2
NEW YORK CITY (THE EVOLUTION DOCUMENTARY)

John & Yoko/Plastic Ono Band with Elephant’s Memory plus Invisible Strings
1. New York City (Evolution Documentary) โ€ 
2. Sisters, O Sisters (Evolution Documentary) โ€ 
3. Attica State (Evolution Documentary) โ€ 
4. Born In A Prison (Evolution Documentary) โ€ 
5. Sunday Bloody Sunday (Evolution Documentary) โ€ 
6. The Luck Of The Irish (Evolution Documentary) โ€ 
7. John Sinclair (Evolution Documentary) โ€ 
8. Angela (Evolution Documentary) โ€ 
9. We’re All Water (Evolution Documentary) โ€ 

CD6 / BR2
NEW YORK CITY (STUDIO JAM)
John & Yoko/Plastic Ono Band with Elephant’s Memory

1. Jazz Freakout โ€ 
2. You Can’t Sit Down โ€ 
3. Roll Over Beethoven โ€ 
4. Honey, Don’t โ€ 
5. Ain’t That A Shame โ€ 
6. My Babe โ€ 
7. Send Me Some Lovin’ โ€ 
8. Fools Like Me โ€ 
9. Down In The Caribbean โ€ 
10. Happy Birthday Yoko Ono โ€ 
11. That’s Right โ€ 
12. Don’t Be Cruel
โ€‰/โ€‰Hound Dog โ€ 
13. Yoko’s Rhythm โ€ 
14. Whole Lotta Shakin’
โ€‰/โ€‰It’ll Be Me โ€ 
15. Yakety Yak โ€ 
16. Road Runner โ€ 

CD7 / BR3
LIVE JAM 1
John & Yoko / Plastic Ono Band and A Star Studded Cast of Thousands

Peace and Love for Christmas, in aid of UNICEF
Live at the Lyceum Ballroom, The Strand, London
15 December 1969

1. Cold Turkey (live)
2. Don’t Worry Kyoko (live)

John & Yoko / Plastic Ono Band with Frank Zappa and The Mothers
Fillmore East, New York
6 June 1971

3. Well (Baby Please Don’t Go) (live)
4. Jamrag [Say Please
โ€‰/โ€‰King Kongโ€‰/โ€‰Aawk] (live)
5. Scumbag (live)
6. Aรผ (live)

CD8 / BR3
LIVE JAM 2
John & Yoko / Plastic Ono Band with David Peel and The Lower East Side
Live at the John Sinclair Freedom Rally, Crisler Arena, Ann Arbor, Michigan
10 December 1971

1. Attica State (live) โ€ 
2. The Luck Of The Irish (live)
3. Sisters, O Sisters (live) โ€ 
4. John Sinclair (live)

John & Yoko / Plastic Ono Band
Live at the Benefit for the families of the victims of the riot at Attica State Correctional Facility
Apollo Theater, Harlem, NYC
17 December 1971

5. Attica State (live)
6. Sisters, O Sisters (live) โ€ 
7. Imagine (live)

John & Yoko / Plastic Ono Band
Live on the David Frost TV Show, The Little Theatre, 240 West 44th Street, NYC
16 December 1971

8. Attica State (live) โ€ 
9. Sisters, O Sisters (live) โ€ 
10. John Sinclair (live) โ€ 

John & Yoko / Plastic Ono Elephant’s Memory Band
Live at the Jerry Lewis Muscular Dystrophy Telethon, Americana Hotel, NYC
4 September 1972

11. Imagine (live) โ€ 
12. Now Or Never (live) โ€ 
13. Give Peace A Chance (live) โ€ 

CD9 / BR3
HOME JAM
John Lennon
Home Recordings at the St. Regis Hotel, New York
10 September 1971

1. Shazam โ€ 
2. Honey, Don’t โ€ 
3. Glad All Over โ€ 
4. Lend Me Your Comb โ€ 
5. Wake Up Little Susie โ€ 
6. New York City โ€ 
7. Wake Up Little Susie โ€ 
8. ‘Hey, que pasa?’ โ€ 
9. You’re So Square (Baby I Don’t Care) โ€ 
10. Vacation Time โ€ 
11. Heartbeat โ€ 
12. Peggy Sue Got Married โ€ 
13. Peggy Sue โ€ 
14. ‘Phone call from Henry Gotsello’ โ€ 
15. Peggy Sue โ€ 
16. ‘Now we’d like to change the mood a little…’ โ€ 
17. Maybe Baby โ€ 
18. Mailman, Bring Me No More Blues โ€ 
19. Rave On! โ€ 
20. Twelve Bar Blues โ€ 

John Lennon
Home Recordings at the St. Regis Hotel, New York
27 October 1971

21. I Got You โ€ 
22. Hi-Heel Sneakers โ€ 
23. Slippin’ And Slidin’ โ€ 
24. Gone From This Placeย  โ€ 

John Lennon
Home Recordings at Campus Inn, Ann Arbor, Michigan
10 December 1971

25. Send Me Some Lovin’ โ€ 
26. He Got The Blues โ€ 
27. When The Teacher โ€ 
28. Pill โ€ 
29. It’s Real

John Lennon and Phil Ochs
Home Recordings at Campus Inn, Ann Arbor, Michigan
10 December 1971

30. I Ain’t Marching Anymore โ€ 
31. Joe Hill โ€ 
32. Chords Of Fame โ€ 
33. Ringing Of Revolution

โ€ ย denotes never-before-heard, previously unreleased tracks

john lennon

4LP BOXED SETโ€‰โ‹†โ€‰LENTICULAR COVER

31 LIVE TRACKSโ€‰โ‹†โ€‰AFTERNOON SHOW AND EVENING SHOW
8-PAGE BOOK
โ€‰โ‹†โ€‰NEWSPRINT POSTERโ€‰โ‹†โ€‰2 POSTCARDSโ€‰โ‹†โ€‰2 STICKER SHEETS
2 REPLICA TICKETS, VIP BACKSTAGE PASS AND VIP AFTERSHOW INVITATION

THE ONE TO ONE CONCERT
AFTERNOON SHOW
LP 1 & 2

1. Power To The People (intro) โ€ 
2. New York City
3. It’s So Hard
4. Move On Fast โ€ 
5. Well Well Well
6. Born In A Prison โ€ 
7. Instant Karma! (We All Shine On)
8. Mother
9. We’re All Water โ€ 
10. Come Together
11. Imagine
12. Open Your Box โ€ 
13. Cold Turkey โ€ 
14. Don’t Worry Kyoko โ€ 
15. Hound Dog โ€ 

EVENING SHOW
LP 3 & 4

1. Power To The People (intro) โ€ 
2. New York City โ€ 
3. It’s So Hard โ€ 
4. Move On Fast โ€ 
5. Well Well Well โ€ 
6. Instant Karma! (We All Shine On) โ€ 
7. Mother โ€ 
8. We’re All Water โ€ 
9. Born In A Prison โ€ 
10. Come Together โ€ 
11. Imagine โ€ 
12. Open Your Box โ€ 
13. Cold Turkey
14. Hound Dog
15. Law And Order
16. Give Peace A Chance

โ€ ย denotes never-before-heard, previously unreleased tracks

john lennon

2CD DELUXE TRIPLE GATEFOLDโ€‰โ‹†โ€‰LENTICULAR COVER
31 LIVE TRACKS
โ€‰โ‹†โ€‰AFTERNOON SHOW AND EVENING SHOW
20-PAGE BOOK
โ€‰โ‹†โ€‰NEWSPRINT POSTERโ€‰โ‹†โ€‰2 POSTCARDS

THE ONE TO ONE CONCERT
AFTERNOON SHOW
CD 1

1. Power To The People (intro) โ€ 
2. New York City
3. It’s So Hard
4. Move On Fast โ€ 
5. Well Well Well
6. Born In A Prison โ€ 
7. Instant Karma! (We All Shine On)
8. Mother
9. We’re All Water โ€ 
10. Come Together
11. Imagine
12. Open Your Box โ€ 
13. Cold Turkey โ€ 
14. Don’t Worry Kyoko โ€ 
15. Hound Dog โ€ 

THE ONE TO ONE CONCERT
EVENING SHOW
CD 2

1. Power To The People (intro) โ€ 
2. New York City โ€ 
3. It’s So Hard โ€ 
4. Move On Fast โ€ 
5. Well Well Well โ€ 
6. Instant Karma! (We All Shine On) โ€ 
7. Mother โ€ 
8. We’re All Water โ€ 
9. Born In A Prison โ€ 
10. Come Together โ€ 
11. Imagine โ€ 
12. Open Your Box โ€ 
13. Cold Turkey
14. Hound Dog
15. Law And Order
16. Give Peace A Chance

โ€ ย denotes never-before-heard, previously unreleased tracks

john lennon

2 LP GATEFOLD IN TRANSPARENT O-CARD
17 LIVE TRACKS
โ€‰โ‹†โ€‰HYBRID ‘BEST OF’ SHOW
180G AUDIOPHILE BLACK VINYL

THE ONE TO ONE CONCERT
HYBRID ‘BEST OF’ SHOW

Disc 1 / Side A
1. Power To The People (intro)* โ€ 
2. New York City*
3. It’s So Hard*
4. Move On Fast* โ€ 

Disc 1 / Side B
5. Well Well Well โ€ 
6. Born In A Prison* โ€ 
7. Instant Karma! (We All Shine On)*
8. Mother*
9. We’re All Water โ€ 

Disc 2 / Side A
10. Come Together โ€ 
11. Imagine*
12. Open Your Box* โ€ 
13. Cold Turkey* โ€ 
14. Don’t Worry Kyoko* โ€ 

Disc 2 / Side B
15. Hound Dog
16. Law And Order
17. Give Peace A Chance

* denotes afternoon show, otherwise the performance is from the evening show.
โ€  denotes never-before-heard, previously unreleased tracks

2 LP GATEFOLD IN TRANSPARENT O-CARD – GREEN VINYL
17 LIVE TRACKS
โ€‰โ‹†โ€‰HYBRID ‘BEST OF’ SHOW
LIMITED EDITION 180G TRANSPARENT GREEN VINYL (D2C ONLY)

THE ONE TO ONE CONCERT
HYBRID ‘BEST OF’ SHOW

Disc 1 / Side A
1. Power To The People (intro)* โ€ 
2. New York City*
3. It’s So Hard*
4. Move On Fast* โ€ 

Disc 1 / Side B
5. Well Well Well โ€ 
6. Born In A Prison* โ€ 
7. Instant Karma! (We All Shine On)*
8. Mother*
9. We’re All Water โ€ 

Disc 2 / Side A
10. Come Together โ€ 
11. Imagine*
12. Open Your Box* โ€ 
13. Cold Turkey* โ€ 
14. Don’t Worry Kyoko* โ€ 

Disc 2 / Side B
15. Hound Dog
16. Law And Order
17. Give Peace A Chance

* denotes afternoon show, otherwise the performance is from the evening show.
โ€  denotes never-before-heard, previously unreleased tracks

1 CD DIGISLEEVE
17 LIVE TRACKS
โ€‰โ‹†โ€‰HYBRID SHOW

THE ONE TO ONE CONCERT
HYBRID ‘BEST OF’ SHOW

CD1

1. Power To The People (intro)* โ€ 
2. New York City*
3. It’s So Hard*
4. Move On Fast* โ€ 
5. Well Well Well โ€ 
6. Born In A Prison* โ€ 
7. Instant Karma! (We All Shine On)*
8. Mother*
9. We’re All Water โ€ 
10. Come Together โ€ 
11. Imagine*
12. Open Your Box* โ€ 

13. Cold Turkey* โ€ 
14. Don’t Worry Kyoko* โ€ 
15. Hound Dog
16. Law And Order
17. Give Peace A Chance

* denotes afternoon show, otherwise the performance is from the evening show.
โ€  denotes never-before-heard, previously unreleased tracks

Addio a Pippo Baudo – La RAI lo ricorda

Pippo Baudo รจ morto ieri sera ad 89 anni in un ospedale romano. La notizia รจ arrivata dalla famiglia e dal suo storico legale e amico, l’avvocato Giorgio Assumma.

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La Rai, subito dopo la notizia della dipartita, ha emesso il seguente comunicato:

รˆ stato un pezzo di โ€˜cuoreโ€™ della Tv e una parte fondamentale della Rai, un โ€˜inventoreโ€™ di televisione, con oltre 100 trasmissioni televisive, alcune tra le piรน iconiche del Servizio pubblico, al suo attivo, uno scopritore di talenti, lโ€™uomo del Festival di Sanremo che ha condotto e โ€˜pensatoโ€™ piรน di chiunque altro.

Cambia la programmazione Rai in memoria e in onore di Pippo Baudo anche per la giornata odierna. Giร  dalle prime edizioni del Tg1, e in tutti i notiziari รจ stato dato ampio spazio al ricordo del re della tv italiana attingendo allโ€™immenso patrimonio televisivo Rai alla cui realizzazione Pippo Baudo ha contribuito per tutta la vita.

Anche oggi a Pippo Baudo saranno dedicati ampi spazi di approfondimento: dal Tg1, con uno speciale in onda dalle 8.18 alle 10, e poi, sempre su Rai 1, tra le 14.00 e le 18.45, con โ€œEstate in direttaโ€. In serata, alle 20.30, โ€œTechetechetรจโ€ dedicherร  proprio a Pippo la sua puntata. Ancora su Rai 1, in seconda serata, verrร  trasmessa lโ€™ultima intervista di Baudo realizzata da Pierluigi Diaco.

Su Rai 2, dalle 18.00 alle 19.00, andrร  in onda uno โ€œSpeciale Tg2โ€, mentre Rai 3 trasmetterร  alle 9 di questa mattina il film โ€œIl mio nome รจ donna Rosaโ€, mentre alle 20 andrร  in onda un Blob speciale dedicato al grande artista. In serata il tributo proseguirร  con uno speciale di โ€œMixerโ€ dedicato proprio a Baudo.

Il ricordo di Pippo Baudo sulle reti Rai รจ iniziato ieri sera, non appena si รจ diffusa la notizia. Giร  alle 21.35 il Tg1 ha messo in piedi unโ€™edizione straordinaria alla quale ha fatto seguito, alle 22.55 una puntata di โ€œTechetechetรจโ€ intitolata โ€œCiao Pippoโ€ e alle 23.40 รจ stata trasmessa la replica di โ€œMille e un libro: Pippo Baudoโ€. Il ricordo รจ poi proseguito con il Tg1 Sera delle 00.40 e poi per tutta la notte, in diretta, su RaiNews24. Anche il Gr1 ha proposto ieri sera uno speciale dalle 23 alle 23.30 e oggi, sempre su Radio1 il ricordo proseguirร  con un altro speciale Gr1 in onda dalle 10 alle 11.

ย 

Perchรฉ Pippo Baudo รจ Pippo Baudo – Morto il re dei presentatori

Se ne va all’etร  di 89 anni il re indiscusso della televisione italiana: Pippo Baudo.

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Nato il 7 giugno del 1936 a Militello in Val di Catania, Pippo รจ stato piรน di un protagonista della televisione, il suo modo di fare spettacolo, di costruire ogni dettaglio di ogni trasmissione, padrone del palcoscenico ma sempre a servizio dell’ospite di turno. Pippo promette al padre di completare gli studi, si laurea in Giurisprudenza e parte per Roma per inseguire il suo sogno: quello di entrare nel piccolo schermo. Nella sua lunga carriera รจ stato un protagonista anomalo, ha sempre riservato il fascio di luce piรน luminoso a tutti gli artisti che ha avuto al suo fianco, spalla perfetta di artisti, comici e attori, indimenticabili i suoi siparietti con Beppe Grillo o con Roberto Benigni. Gigi Sabani, che lo imitava, ha coniato lo slogan ยซl’ho inventato io!ยป, frase che Pippo fa subito sua anche perchรฉ spiega in sintesi l’uomo di spettacolo a servizio di tutti gli artisti che hanno lavorato con lui. La sua carriera nasce quasi per caso, non รจ arrivata la bobina di una puntata del telefilm Rin Tin Tin, cosรฌ la Rai, non sapendo cosa mandare in onda, mette la puntata numero zero di Settevoci che giaceva negli archivi della tv di stato. Non si sa se le cose siano andate veramente cosรฌ, ma lui amava raccontare questo aneddoto e noi oggi ci crediamo. Dopo la misteriosa morte di Luigi Tenco nel Festival di Sanremo 1967, Mike Bongiorno rinuncia all’edizione successiva ed รจ cosรฌ che nel 1968 c’รจ un appena trentunenne Pippo Baudo, dopo quell’edizione, in maniera dilazionata nel tempo, ne seguiranno altre dodici fino al 2008.

Dal palco del teatro Ariston col suo tono inconfondibile e deciso presenta artisti che, anche grazie al suo lancio, rimangono nella memoria collettiva: ยซsignore e signori: Giorgia!ยป. Con la sua voce scolpisce i nomi di ragazzi che si apprestano a fare musica e lancia quei nomi nel firmamento piรน alto: Eros Ramazzotti, Andrea Bocelli e forse piรน di tutti Laura Pausini. La sua penna รจ sempre pronta a suggerire qualche modifica qua e lร  nei brani degli artisti in gara, la sua non รจ voglia di rivalsa, ma Pippo ha quella sensibilitร  per capire come fare breccia nel pubblico. Nell’edizione del 1996 รจ ospite Madonna, lui la presenta dalla platea avvicinandosi verso il palco con la sua falcata impossibile da dimenticare, pare che anche a Madonna, che ha accettato di buon grado, abbia suggerito di modificare il finale di Take a bow che l’ospite in quell’edizione presenta assieme a Baby Face. Nella versione del disco la canzone finisce con uno sfumato, Pippo suggerisce un finale tronco che subito chiami l’applauso. Nel 1998 Madonna torna come super ospite a Sanremo, quella edizione non รจ condotta da Baudo, in quegli anni in esilio forzato su Canale 5 e Madonna stupita per l’assenza di Pippo dice a Raimondo Vianello padrone di casa di quell’edizione: ยซyou’re changedยป.

Quella di Baudo รจ una carriera che ha sfornato successi nella tv di stato e qualche parentesi poco fortunata nella tv privata, prima nella Rete 4 della Mondadori, subito dopo su Canale 5, qui gioca d’anticipo e presenta โ€œFestivalโ€, al suo fianco c’รจ Lorella Cuccarini che con lui ha lasciato la Rai per accendere il venerdรฌ sera dell’ammiraglia del biscione. Qui presenta tante edizione del Telegatto, quello che fu il gran galร  della tv. Ogni ritorno in Rai รจ segnato da grandi successi, dopo la seconda parentesi in casa Mediaset, torna in una collocazione assurda nel primo pomeriggio di Rai3 con โ€œGiorno dopo Giornoโ€, il cui spin off diventa โ€œNovecentoโ€, una trasmissione che divisa in tre capitoli racconta pagine della storia del nostro paese. Al suo fianco ci sono sempre importanti figure di riferimento: il maestro Pippo Caruso, straordinario direttore d’orchestra e arrangiatore; Gino Landi, regista e coreografo e poi tanti autori, una squadra di professionisti pronti ad accendere la macchina dei suoi spettacoli. La grandezza di Pippo รจ anche legata a loro, ha sempre scelto gli autori piรน attenti, ogni sigla, ogni stacchetto รจ supervisionato dall’occhio vigile del presentarore per antonomasia: ยซPerchรฉ Sanremo รจ Sanremoยป, scritta da Pippo Caruso e da Sergio Bardotti per l’edizione del Festival del 1995 non รจ semplicemente una sigla, ma il tormentone che nessuno nelle edizione successive, anche quelle senza Pippo Baudo, non puรฒ fare a meno di ascoltare, ho sempre pensato ci sia anche il suo zampino. Per Pippo Baudo il tg1 dedica una lunga edizione straordinaria condotta magistralmente da Giorgia Cardinaletti, dedicandogli la prima serata di un sabato sera d’agosto, sรฌ, quel sabato sera, una volta ricco dei fasti dei suoi Fantastico dal Teatro delle Vittorie, oggi diventa l’occasione per tanti gli amici e colleghi che tra le lacrime intervengono al telefono: Mara Venier, Renzo Arbore, Milly Carlucci, Antonella Clerici, Alba Parietti, Barbara D’Urso, Carlo Conti, Pier Francesco Pingitore. Tanti gli artisti che gli hanno dedicato un post: da Piero Cassano che ricorda la vittoria dei Matia Bazar con โ€œQuesta nostra grande storia d’ampreโ€ nel 2002. Enrico Mentana gli dedica un post dove ricorda altri capisaldi della tv come Mike Bongiorno, Raffaelle Carrร , Corrado e Maurizio Costanzo. Si scorrono le pagine social e non c’รจ artista che gli dedica due parole, un ricordo affettuoso, queste le parole di Fiorella Mannoia ยซLa musica gli deve tanto. Come tutti noi. Ciao Pippoยป. ยซCiao al mio secondo papร ยป scrive Laura Pausini. La tv generalista, giร  orfana dei protagonisti che l’hanno resa grande, oggi perde l’ultimo dei suoi maestri.

Roberta Giallo, la strage fascista di Bologna diventa musica

In occasione del 45ยฐ anniversario della strage di matrice fascista alla Stazione Centrale di Bologna, un evento atroce che causรฒ 85 morti e oltre 200 feriti, la cantautrice Roberta Giallo offre un omaggio intenso e partecipato: la sua interpretazione di Balla balla ballerino di Lucio Dalla.

.

โ€œFerma con quelle tue mani il trenoโ€: con queste parole di Balla balla ballerino, Roberta Giallo ci conduce dentro una ferita ancora aperta, nel cuore della Stazione Centrale di Bologna, lรฌ dove il 2 agosto 1980 il tempo si รจ spezzato.

A 45 anni dalla strage fascista, la cantautrice โ€” allieva di Lucio Dalla โ€” rende tributo alle vittime con una versione intensa e nuda del brano, accompagnata solo dalla chitarra di Agostino Raimo. Nessuna amplificazione, solo voce, dolore, presenza.ย 

Il video, disponibile su YouTube, sui canali social della Regione Emilia-Romagna e su Lepida TV, รจ stato registrato proprio nella Sala dโ€™aspetto della stazione, luogo-simbolo di quellโ€™attesa interrotta, divenuto teatro di memoria collettiva.ย 

Balla balla ballerino, pubblicata poche settimane dopo la strage (nellโ€™album Dalla, settembre 1980), puรฒ essere letta come una reazione poetica e simbolica a quellโ€™orrore, anche se non รจ mai stata esplicitamente dichiarata tale dallโ€™autore.

Alcuni versi โ€” come โ€œferma con quelle tue mani il trenoโ€ โ€” sembrano evocare il dramma di chi era dentro o attorno al convoglio esploso nella sala dโ€™aspetto, tra le vittime e i presenti in stazione. In questa chiave, il ballerino evocato nel titolo e nel testo simboleggierebbe non solo i soccorritori, ma anche le anime ferite che lottano per rimanere umane, per non soccombere alla paura e alla disumanizzazione.

Nel testo, Dalla lancia un messaggio potente: ballare contro la paura, la violenza, la morte. Ballare anche per โ€œtutti i violentiโ€ฆ morti da sempre anche se possono respirareโ€: unโ€™accusa amara e tagliente rivolta a chi semina violenza, ieri come oggi.

E poi quel verso finale โ€” โ€œSotto un cielo di ferro e di gesso, lโ€™uomo riesce ad amare lo stessoโ€ โ€” sembra parlare proprio di Bologna: ferita, ma ancora capace di amore, bellezza e resistenza.

Roberta Giallo

Lโ€™interpretazione di Roberta Giallo รจ straordinaria: la sua voce sublime, intensa e limpida riporta in vita la tenerezza, il dolore e la speranza che Dalla aveva instillato nel brano, conferendo al testo una carica emotiva e simbolica nuova.ย Lรฌ dove un ordigno fascista strappรฒ 85 vite innocenti, ferendo piรน di 200 presenti, la sua interpretazione risuona come un canto sommesso e potente, intriso di veritร  e compassione.

Di recente, la Giallo ha pubblicato tre singoli che inaugurano una nuova fase di collaborazioni artistiche e testimoniano la sua cifra artistica, fuori da ogni trend, e il suo status di autentica diva crescente, vocalmente, musicalmente e concettualmente.

Tutte e tre le canzoni hanno dominato le classifiche con il sigillo di qualitร  Hit Non Hit: Bugia (con Mediterraneo), che canta con sarcasmo e leggerezza la follia collettiva che porta a unโ€™involuzione umana e culturale, in cui tutto si normalizza, Oltre il Karma (con Massimo Forapani), definita una โ€œcanzoneโ€‘viaggioโ€‘astraleโ€ che esplora stati dellโ€™anima con sonoritร  elettroniche e mediterranee, e la cover La canzone di Orlando (sempre di Lucio Dalla), che completa una tensione tematica tra memoria e astrazione onirica.ย 

La Regione Emiliaโ€‘Romagna โ€” insieme alla Fondazione Lucio Dalla e allโ€™Associazione dei Familiari delle Vittime โ€” ha scelto di manifestare cosรฌ il ricordo: attraverso la musica e la memoria condivisa. Un invito esplicito a non dimenticare, e a riaffermare un โ€œnoโ€ netto al fascismo di ieri e a quello che ancora oggi serpeggia.ย 

Roberta Giallo

Polemiche istituzionali nel giorno della memoriaย 

Alla commemorazione ufficiale, Paolo Bolognesi, presidente uscente dellโ€™Associazione dei Familiari delle Vittime, ha attaccato il Governo e la premier Giorgia Meloni: ยซPresidente Meloni, condannare la strage di Bologna senza riconoscerne e condannarne la matrice fascista รจ come condannare il frutto di una pianta velenosa, continuando ad annaffiarne le radiciยป.ย 

La ministra dellโ€™Universitร  e Ricerca, Anna Maria Bernini โ€” presente alla cerimonia โ€” ha replicato senza vergogna: ยซNon sono dโ€™accordo nรฉ a titolo personale nรฉ come rappresentante del governo con qualunque riferimento fatto dal presidente Bolognesi allโ€™attualitร  o allโ€™attuale governo. Qualunque collegamento con lโ€™orrore della strage e lโ€™attualitร  o lโ€™attuale governo โ€“ ha aggiunto โ€“ lo respingo senza se e senza maยป.ย 

Bernini ha poi definito il comizio di Bolognesi un vero e proprio โ€œcomiziaccio politicoโ€, in cui โ€œnon sono state onorate le vittimeโ€ ma sono state attaccate istituzioni e la riforma della giustizia. Bolognesi, contro il revisionismo storico caro alle destre, ha ribattuto definendo la reazione unโ€™assurditร : ยซEra un discorso che finalmente concludeva un percorso e arrivava con le ultime due sentenze di Cassazione a un punto fermo di giustizia e l’abbiamo voluto dire in maniera chiaraยป.ย 

Immediata la reazione di molti cittadini e commentatori โ€” tra cui lโ€™antimeloniana per eccellenza Elly Schlein del PD โ€” che hanno chiesto la pubblicazione integrale delle sentenze giudiziarie riguardanti la strage, per impedire ogni forma di censura o dimenticanza istituzionale.ย 

In questo quadro, non poteva non far parlare di sรฉ il Ministro della Cultura, Alessandro Giuli, che ha suscitato polemiche nazionali inaugurando un evento a Canne (Puglia) dedicato al 2241ยฐ anniversario dellโ€™archeologica battaglia romana contro Annibale, preferendo un remoto conflitto precristiano al dovere civile della commemorazione di Bologna. La scelta รจ stata percepita come una provocazione: molti hanno criticato il governo per la mancata partecipazione al ricordo delle vittime della strage fascista.

Quello che, invece di sprofondare, riaffiora con straordinaria forza e bellezza, รจ la canzone di Dalla e lโ€™omaggio musicale di Roberta Giallo, che diventa un momento di memoria collettiva, resistenza culturale e riflessione politica, accompagnato dalle tensioni e dalle ambiguitร  delle istituzioni in un giorno di grande significato per la memoria nazionale.

roberta giallo

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HIT NON HIT (dalla musica pop al jazz) โ€“ BLOG & PRESS di Ugo Stomeo

“FRANCESCO DE GREGORI. NEVERGREEN”, film di STEFANO PISTOLINI al cinema a settembre

Il docufilmย “FRANCESCO DE GREGORI. NEVERGREEN”,ย prodotto da OUR FILMS, societร  del gruppo Mediawan, Friends TV,ย Daralloucheย e Caravan,ย verrร  presentato in anteprima alla 82. Mostra Internazionale d’Arte Cinematografica di Venezia nella sezione Fuori Concorso – Speciale Cinema & Musica.

ย .

Arriverร ย poiย al cinema come evento speciale per Nexo Studios dall’11 al 17 settembre. Prevendite ed elenco sale disponibili dall’8 agosto sul sito nexostudios.it.

Nel suo fare musica, dieci mesi orsono Francesco De Gregori ha scelto un punto di partenza insolito: ha deciso di suonare per un mese, tutte le sere, inย un piccolo teatro di Milano, l’Out Off, presentando le canzoni meno conosciute del proprio repertorioย – o addirittura le “perfette sconosciute”, le nevergreen, mai insignite del titolo di “evergreen” – ogni volta con una scaletta diversa, condividendone alcune con degli ospiti a sorpresa.

de gregori

Poi, a questo progetto che ha giร  i crismi dell’happening, ha pensato di aggiungere un livello in piรน: farne un film.ย Non l’ennesimo biopic celebrativo, non un rituale film-concerto, piuttostoย un film immerso dentro la sua musica, capace di muoversi tra quelle canzoni, nella penombra del teatro, nelle emozioni delle serate e degli incontri estemporanei.

Ha condiviso il progetto conย Stefano Pistolini, col quale aveva giร  lavorato per immagini negli anni precedenti (“Finestre Rotte” nel 2013 e nel 2022ย “Falegnami & Filosofi”ย con Antonello Venditti) e insieme si sono inoltrati in un film che individua il proprio racconto nel tempo ciclico della residenza lunga venti concerti, e soprattutto nei suoni e nelle voci di Francesco e di chi ha diviso il palco con lui, senza concessioni alle dichiarazioni di circostanza.

de gregori

Il risultato รจย “NEVERGREEN”ย un’opera che ha l’ambizione di sperimentare un nuovo modo di coniugare musica e immagini, mescolandole fino al punto di farne una vera e propria storia.ย Con la partecipazione diย Malika Ayane, Elisa, Jovanotti, Ligabue e Zucchero.

Prodotto da Lorenzo Mieli, Mario Gianani, Gabriele Immirzi e Ferdinando Salzano,ย “FRANCESCO DE GREGORI. NEVERGREEN”ย รจ distribuito al cinema da Nexo Studios, in collaborazione con i media partner Radio DEEJAY, Radio Capital e MYmovies.

Ozzy Osbourne, lโ€™addio e lโ€™ereditร : 50 tracce per non dimenticare

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โ€œOzzy 4Everโ€ รจ la playlist-omaggio per attraversare la luce e l’oscuritร  di unโ€™icona immortale del rock: Ozzy Osbourne

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Hit Non Hit rende omaggio a Ozzy Osbourne con una playlist su Spotify: 50 tracce selezionate da Ugo Stomeo (io) e Andrea Butera (il mio partner dโ€™ascolto), i cuori musicali di Hit Non Hit.

Una guida emotiva, sonora e spirituale per metterci sulle tracce di Ozzy e ripercorrere โ€“ e respirare โ€“ quello che ci ha lasciato con la sua carriera e discografia.
Benvenuti in Ozzy 4Ever.ย 

Morte

Il 22 luglio 2025 il mondo ha perso una delle figure piรน leggendarie del rock e del metal,ย 

Ozzy Osbourne รจ morto allโ€™etร  di 76 anni, dopo anni di lotta contro malattie degenerative e complicazioni legate al morbo di Parkinson, diagnosticato nel 2003 e reso pubblico nel 2020.ย 

“Non ho paura della morte. Cerco solo di godermi le cose il piรน possibile”. โ€”ย  Ozzy Osbourne, intervista a Kerrang!, 2020ย 

Un guerriero dellโ€™oscuritร , fino allโ€™ultimo respiro.ย 

Biografia

John Michael Osbourne, detto Ozzy, nasce a Birmingham il 3 dicembre 1948, in una famiglia operaia.
Il padre lavorava in una fabbrica dโ€™auto, la madre come commessa.
Cresciuto tra povertร  e visioni allucinate, Ozzy trovรฒ nella musica lโ€™unico rifugio.
Sposato con Sharon Osbourne, manager e complice di una vita, ha avuto sei figli e attraversato decenni di eccessi, reality show, fragilitร  e amore.ย 

Carriera

Nel 1969 fonda i Black Sabbath, dando inizio al metal.
Con la band pubblica album storici come:ย 

  • Black Sabbath (1970)ย 
  • Paranoid (1970)ย 
  • Master of Reality (1971)ย 
  • Sabbath Bloody Sabbath (1973)ย 
  • Sabotage (1975)ย 

Cacciato nel 1979 per abuso di droga e alcool, Ozzy risorge da solista: 12 album in studio, tour leggendari e collaborazioni epiche.
Tra i suoi dischi piรน noti:ย 

  • Blizzard of Ozz (1980)ย 
  • Diary of a Madman (1981)ย 
  • No More Tears (1991)ย 
  • Ozzmosis (1995)ย 
  • Ordinary Man (2020)ย 
  • Patient Number 9 (2022)ย 

Ha venduto oltre 100 milioni di dischi, influenzato generazioni, inventato lโ€™Ozzfest e fatto della follia la sua arte.ย 

Playlistย 

โ€œOzzy 4Everโ€. Una playlist in due atti, come un doppio vinile della memoria: Lato A โ€“ by Andrea Butera, Lato B โ€“ by Ugo Stomeo.

Si apre con Mama, Iโ€™m Coming Home โ€“ ballata dolce e sofferta scritta con Lemmy โ€“ e si chiude con Tonight, traccia oscura e gotica, ma piena di melodia. In mezzo, tutte le anime di Ozzy:ย 

Canzoni dโ€™amoreย 

Ozzy ha saputo raccontare lโ€™amore con sorprendente delicatezza, mostrando il lato vulnerabile del principe delle tenebre.ย 

  • Mama, Iโ€™m Coming Home: La ballata piรน celebre di Ozzy, dedicata a Sharon.ย Dolce e malinconica, scritta con Lemmy dei Motรถrhead. Un inno al ritorno e al perdono, un crescendo emotivo perfetto, con un ritornello aperto e una melodia intensa.ย 
  • Dreamer: Atmosfera sognante alla Lennon, piano e archi in primo piano, melodia pop e toccante. Una riflessione sulla fragilitร  del mondo e la speranza di cambiamento.ย 
  • Changes: Una toccante ballata al pianoforte sul cambiamento nelle relazioni e sul passare del tempo. Forse la piรน lontana dal metal. La voce di Ozzy รจ pura emozione.ย 

Canzoni sperimentaliย 

Ozzy ha spesso osato, anche nei territori meno battuti, mescolando il metal con sonoritร  elettroniche, psichedeliche e orchestrali.ย 

  • Under the Graveyard: Atmosfere elettroniche e post-grunge: una riflessione esistenziale con produzione moderna. Prima parte soft rock, poi esplode nel ritornello senza perdere dolcezza. Molto melodica.ย 
  • Who Are You: Sintetizzatori Moog, groove ipnotico: una svolta psichedelica per il sound Sabbath.ย 
  • See You on the Other Side: Struttura non convenzionale, arrangiamenti orchestrali e atmosfera onirica.ย 

Canzoni contaminateย 

Ozzy ha contaminato il suo stile con elementi trap, pop, cinematografici e gotici, rinnovandosi senza perdere identitร .ย 

  • Take What You Want: Trapโ€‘rock sorprendente, Ozzy si adatta a un sound contemporaneo fondendo voce ultraterrena su beat hip-hop e chitarre distorte.ย 
  • Perry Mason: Hard rock mischiato a influenze cinematografiche e corali da musica classica.ย 
  • Scary Little Green Men: Alterna elementi di pop gotico e metal teatrale, quasi cartoonesco.ย 

Contaminazioni con jazz, soul, folkย 

Ozzy รจ sempre rimasto radicato nel metal, hard rock e goth, ma ci sono accenni, contaminazioni e ispirazioni minori.ย 

ย Jazz

  • Planet Caravan: Una delle poche tracce con influenze jazzistiche e psichedeliche. Voce filtrata, groove laid-back, atmosfera cosmica. Una delle piรน โ€œmorbideโ€ in assoluto, con una melodia ipnotica e vocale trattata.ย 
  • A National Acrobat: Seppur hard rock, ha strutture armoniche che flirtano con il jazz progressivo.ย 

Soul

  • Nessun brano propriamente soul, ma la voce di Ozzy, specialmente nelle ballate, ha un timbro caldo e bluesy che in alcuni momenti ricorda la profonditร  emotiva del soul. Dreamer e Changes sono i casi piรน vicini.ย 

Folk

  • Solitude: Forse il brano piรน folk dei Black Sabbath. Voce delicata e malinconica, flauto e chitarre acustiche. Ozzy quasi sussurra, molto folk-oriented.ย 

Canzoni politicheย 

Ozzy Osbourne non รจ mai stato un attivista in senso classico, ma ha spesso lanciato stoccate al potere, alle guerre, alla religione e allโ€™ipocrisia politica. Pur dichiarandosi lontano dalla politica istituzionale, ha mostrato disprezzo per Donald Trump durante il suo mandato, chiedendo che Crazy Train non venisse usata nei comizi repubblicani. Il suo pensiero anarchico, disilluso e critico affiora in diversi testi.ย 

  • War Pigs: Una delle piรน iconiche denunce contro la guerra e lโ€™รฉlite politica corrotta.ย 
  • Bloodbath in Paradise: Critica alla violenza e paranoia della societร  americana post-Vietnam.ย 
  • Thank God for the Bomb: Ironia nera sulla deterrenza nucleare e lโ€™assurditร  della guerra fredda.ย 

Canzoni socialiย 

Al di lร  della politica, Ozzy ha spesso analizzato lโ€™alienazione, il caos e le pressioni della societร  contemporanea, offrendo ritratti disincantati ma profondi.ย 

  • Crazy Train: Sottolinea la follia collettiva dellโ€™umanitร  e lโ€™urgenza di cambiare mentalitร .ย 
  • Children of the Grave: Appello alle nuove generazioni per combattere la guerra e il conformismo.ย 
  • Trap Door: Riflessione cinica sul destino e sulla societร  moderna che inghiotte lโ€™individuo.ย 
  • Road to Nowhere: Ballata autobiografica con chitarre acustiche e cori epici e una melodia limpida, dolce e decadente che evoca il disorientamento dellโ€™esistenza contemporanea.ย 

Canzoni vocalmente virtuosisticheย 

La voce di Ozzy รจ inconfondibile: nasale, lacerata, ma capace di voli lirici e teatralitร .ย 

  • Mr. Crowley: Una delle migliori performance vocali di Ozzy: tensione, acuti e teatralitร . Non รจ una ballata, ma il suo tema melodico di tastiera e lโ€™interpretazione teatrale di Ozzy ne fanno una delle piรน โ€œcantabiliโ€.ย 
  • Revelation (Mother Earth): Epica, con modulazioni complesse e un climax vocale straordinario.ย 
  • The Writ: Alterna sussurri, urla e pathos lirico con grande intensitร .ย 
  • Tonight: Vocalmente struggente, con una linea melodica molto marcata e cori quasi gotici. Il peso del presente, il tempo che fugge.ย 

Canzoni queer-friendlyย 

Ozzy non ha mai pubblicato canzoni LGBTQ+ esplicite, ma รจ diventato una icona queer per il suo stile androgino e ambiguo, lโ€™uso di make-up, smalti, pizzi e teatralitร  fin dagli anni โ€™70. Ha influenzato il glam rock e la cultura queer con canzoni che hanno saputo parlare a chi si รจ sempre sentito diverso.ย 

  • Perry Mason: La teatralitร  e lโ€™eccesso come linguaggio queer.ย 
  • Bark at the Moon: Lโ€™essere โ€œdiversoโ€, la trasformazione, il mostro come metafora.ย 
  • Ordinary Man (feat. Elton John): Due leggende in una ballata malinconica e simbolica, con una certa risonanza emotiva per chi ha vissuto da outsider. Tappeto orchestrale e melodia quasi pop barocca.ย ย 

Duetti celebriย 

Ozzy ha sempre amato la collaborazione, sia nei testi che nei duetti.ย 

  • Lita Ford โ€“ Close My Eyes Forever: Una potente ballata dark e romantica anni ’80. Uno dei duetti piรน celebri del glam metal.ย 
  • Lemmy Kilmister (Motรถrhead): co-autore di molte canzoni. Lemmy ha scritto con Ozzy pezzi come Mama, Iโ€™m Coming Home, Hellraiser e Desire. Una penna grezza e poetica che ha scolpito lโ€™anima piรน rock di Ozzy.ย 
  • Tony Iommi: Sodalizio storico piรน che duetto. Dalle reunion ai dischi Black Rain e 13, un legame che ha definito lโ€™identitร  del metal.ย 
  • Post Malone, Travis Scott โ€“ Take What You Want: Incrocio tra trap, rock e metal, con Ozzy voce ultraterrena tra beat urban e chitarre distorte. Un successo globale che ha riportato Ozzy in classifica.ย 
  • Slash, Zakk Wylde, Jeff Beck, Eric Clapton: Nellโ€™album Patient Number 9 (2022), Ozzy duetta strumentalmente e vocalmente con chitarristi iconici, fondendo metal con blues, classic rock e psichedelia.ย 

Ascolta ora la playlist “Ozzy 4Ever” su Spotify:

Clicca qui per mettereย โ€œMi piaceโ€ย aย 

HIT NON HIT (dalla musica pop al jazz) โ€“ BLOG & PRESS di Ugo Stomeo

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Festival di EMERGENCY, quinta edizione a settembre a Reggio Emilia

Dal 5 al 7 settembre 2025, Reggio Emilia ospiterร  la quinta edizione del Festival di EMERGENCY: tre giorni di incontri, performance artistiche, laboratori, musica, cinema e teatro per riflettere insieme sulle grandi questioni del nostro tempo.
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Anche questโ€™anno moltissimi i protagonisti e le protagoniste del mondo del giornalismo, della letteratura, dellโ€™attivismo, dellโ€™arte, della filosofia, del cinema che animeranno piazze, teatri e luoghi simbolo della cittร . Tra gli ospiti la scrittrice e storica Benedetta Tobagi, lโ€™artista, attore e autore Alessandro Bergonzoni, lo scrittore Gianrico Carofiglio, lโ€™attrice e scrittrice Tezetร  Abraham, il violoncellista Simone De Sena, la regista, sceneggiatrice e attrice Sabina Guzzanti, il regista Paul Jay, lo stand-up comedian e regista Salvo di Paola, le giornaliste Tonia Cartolano, Marianna Aprile, Lucia Goracci, Chiara Piotto, Simonetta Sciandivasci, la saggista e giornalista Paola Caridi, il giornalista Stefano Nazzi, il rettore universitario Tomaso Montanari e molti altri.

Il Festival darร  spazio alle parole e alle esperienze di chi lavora per indagare il presente e immaginare un futuro piรน giusto.ย 

UN FESTIVAL, MOLTI MODI DI FAR SENTIRE LA PROPRIA VOCE

Il tema di questโ€™anno, โ€œLa voceโ€, รจ un invito ad ascoltare, raccontare e farsi sentire. Prendere voce significa molto piรน che parlare: รจ un atto di coraggio, di partecipazione, di immaginazione. E questo รจ anche lo spirito che, da oltre 30 anni, guida lโ€™azione di EMERGENCY, impegnata a difendere il diritto alla voce di chi viene messo ai margini: le vittime della guerra, della povertร , dellโ€™ingiustizia.

Il Festival si costruisce attraverso diversi format, pensati per raggiungere vari pubblici, ma che insieme compongono unโ€™unica, ampia narrazione collettiva. Il programma si articola in unโ€™alternanza di โ€œDialoghiโ€, con ospiti nazionali e internazionali e lo staff di EMERGENCY, testimonianze del lavoro sul campo con il ciclo โ€œA lezione con EMERGENCYโ€ e brevi interventi come le โ€œDomande per pensareโ€, dove in 20 minuti un relatore risponde a quesiti su temi chiave. Non mancano, poi, spazi piรน informali come โ€œUn caffรจ conโ€ฆโ€ e format innovativi come quello curato dal giornalista di Radio24 Giampaolo Musumeci, sul ruolo dellโ€™attivismo in contesti internazionali. Lโ€™arte come strumento di denuncia trova spazio nella rassegna โ€œMake art, not warโ€, mentre una riflessione sullโ€™attualitร  รจ al centro della collaborazione con โ€œIl Postโ€. Completano il programma spettacoli teatrali, eventi musicali e di intrattenimento, proiezioni cinematografiche e gli appuntamenti mattutini di โ€œVoci in scenaโ€ e โ€œAl risveglioโ€.

Durante il Festival sarร  allestita al Palazzo dei Musei la mostra โ€œCONTRO LA GUERRA – sguardi e immaginariโ€, che resterร  visitabile con ingresso gratuito fino al 26 ottobre. Lโ€™esposizione รจ un progetto di EMERGENCY a cura di CHEAP ed รจ un percorso immersivo sul tema della guerra nei suoi effetti fisici, psicologici, sociali e politici che si struttura attraverso diversi livelli visivi e gradi di coinvolgimento.

Tra i momenti in cui il pubblico sarร  chiamato a far sentire la propria voce รจ previsto per venerdรฌ 5 settembre alle ore 21:30 quando piazza Prampolini si trasformerร  in un โ€œHardKoroโ€, un grande coro pop formato da tutto il pubblico che imparerร  un brano a sorpresa, diretto da un maestro. Durante tutta la manifestazione sarร  peraltro attiva โ€œSe telefonando, io potessiโ€ฆโ€, unโ€™esperienza aperta e partecipativa allestita nel cuore del centro storico. Lo spazio sarร  accessibile in diversi momenti del Festival: venerdรฌ 5 settembre dalle ore 16 alle 20; sabato 6 settembre dalle ore 10 alle 14 e dalle 16 alle 20; domenica 7 settembre dalle ore 10 alle 14.

Grande attenzione รจ dedicata anche ai piรน giovani, con il palinsesto โ€œGenerazioniโ€, attraverso cui il Festival offre esperienze, laboratori, letture animate ed eventi pensati per bambine, bambini, ragazzi, ragazze e famiglie, esplorando insieme temi come la pace, la creativitร  e il diritto allโ€™espressione.

Il Festival di EMERGENCY รจ organizzato grazie a un protocollo di intesa con il Comune di Reggio Emilia, con il patrocinio della Regione Emilia-Romagna e con la media partnership di ADNKRONOS e Sky Tg24.ย 

Per rimanere aggiornati sulle attivitร  di EMERGENCY in Italia e nel mondo: https://www.emergency.it

 

ANNALISA: โ€œMA IO SONO FUOCOโ€, IL NUOVO ALBUM IN USCITA IN AUTUNNO

“Ma io sono fuoco” รจ il titolo scelto da Annalisa per il suo nuovo progetto discografico che verrร  pubblicatoย nell’autunno 2025.

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Un titolo che suona come una risposta, ma anche come una dichiarazione di identitร .

Fuoco come scintilla creativa e soprattutto trasformazione; con queste parole, infatti, annuncia sui social la prossima uscita, lasciando spazio all’immaginazione:

“Quando รจ tutto da rifare
io mi posso trasformare
pensi che mi faccia male
ma io sono fuoco”

Il singolo che ha dato il via al suo nuovo corso musicale รจย “Maschio” che, pubblicato a maggio, ha raggiunto il numero 1 della classifica radiofonica e si รจ mantenuto stabile nella Top 10 della classifica FIMI per settimane,ย facendole raggiungere il record come donna italiana con il maggior numero di ingressi nella Top 10 della classifica FIMI, e ora la cantautrice รจ pronta a tornare con un nuovo, attesissimo progetto discografico.

Annalisa, inoltre, sarร  live dal 15 novembre con ilย CAPITOLO I” del suo nuovo viaggioย nei principali Palasport italianiโ€ฏ(organizzato da Friends & Partners)

annalisa

Questo il calendario completo:

sabato 15 novembreย  @Jesolo (VE)โ€“ Palazzo del Turismo (data zero)

domenica 16 novembre @Jesolo (VE)โ€“ Palazzo del Turismo

martedรฌ 18 novembreย  @Padova โ€“โ€ฏKioeneโ€ฏArena

venerdรฌ 21 novembreย  @Roma โ€“ Palazzo dello Sport

sabato 22 novembre @Roma โ€“ Palazzo dello Sport

lunedรฌ 24 novembreย  @Firenze โ€“ Nelson Mandela Forum

venerdรฌ 28 novembreย  @Milano โ€“ Unipol Forumย SOLD OUT

sabato 29 novembre @Milano โ€“ Unipol Forum

martedรฌย 2 dicembre @ Eboliโ€ฏ(ASA) โ€“โ€ฏPalasele

venerdรฌ 5 dicembre @Bari -โ€ฏPalaflorio

sabato 6 dicembre @Bari โ€“ PalaFlorio NUOVA DATA

mercoledรฌ 10 dicembreย  @Bologna – Unipol Arena

sabato 13 dicembreย  @Torino โ€“โ€ฏInalpiโ€ฏArena

info โ€ฏfriendsandpartners.it

annalisa

Con un totale di 52 Platini, 13 Oro, Annalisa รจ la donna piรน certificata del 2024, oltre 200 mila biglietti venduti nei live del 2024, prima artista femminile ad entrare nella classifica Top 100 di Billboard Usa e ai vertici della classifica annuale. Con il sesto Disco di Platino di “Mon Amour” Annalisa รจ la prima donna solista a raggiungere questo risultato. Dopo un tour di sold out e di successi ha annunciato il Capitolo 1 del nuovo corso con una serie di concerti nei palasport italiani a novembre 2025.

Solo nel 2024 ha ricevuto i seguenti riconoscimenti, il Global Force Billboard Women in Music a Los Angeles, il Power Hits Estate di RTL 102.5 Con Tananai per il brano “Storie Brevi”, il Premio RTL 102.5 SIAE per “Sinceramente” come brano piรน suonato in tutti gli eventi musicali in italia tra giugno e agosto 2024, per il secondo anno consecutivo, nel 2023 per Mon Amour. Ai Tim Music Awards tenutesi il 14 settembre ha ricevuto ben sei riconoscimenti, il premio multiplatino per l’album “E Poi Siamo Finiti Nel Vortice”, il premio multiplatino per il singolo “Sinceramente”, il premio Live Platino per aver venduto oltre 200mila biglietti per i concerti, il premio Arena di Verona โ€“ Diva per il doppio concerto evento in arena, il premio Tim Summer Hits per “Storie Brevi” ed il premio EarOne per essere l’artista piรน suonato in radio.
La sua musica รจ arrivata anche oltre il nostro Paese, dopo la performance ai Los40 Awards, la manifestazione tenutasi a Barcellona che premia gli artisti piรน importanti della Spagna e non solo, Annalisa ha ricevuto il Premio Speciale come “Fenomeno europeo dell’anno” e la sua “Sinceramente (cuando cuando cuando) รจ stata al n. 1 della classifica di Los40, il piรน importante network spagnolo.
A novembre ha ricevuto anche il premio Best Italian Act agli MTV Awards di Manchester, per la seconda volta.

SAM SMITH pubblica il nuovo singolo e video “TO BE FREE”

Sam Smith, cantautore multiplatino e vincitore ai GRAMMY, BRIT, Golden Globe e agli Oscar, ha pubblicato il suo nuovo singolo โ€œTo Be Freeโ€.

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Con la voce soave di Sam e lโ€™accompagnamento vibrante delย TwoCity Chorus, la canzone dal sapore acustico e soul esplora come la vulnerabilitร  possa sbloccare il coraggio e la libertร .

Sam ha co-scritto e co-prodotto la traccia con il fedele collaboratore,ย Simon Aldred.

โ€œNon ho mai avuto unโ€™esperienza di registrazione come questa. รˆ stata ripresa con un take unico per quanto riguarda la voce e la chitarra, dallโ€™inizio alla fine. Unโ€™unica performance live di me e del mio amico Simon Aldred in un momento di pura musica e libertร  dโ€™espressioneโ€ โ€“ย racconta Sam. โ€œHo scritto la canzone cinque anni fa mentre scrivevo il mio ultimo disco โ€œGloriaโ€ e lโ€™ho tenuta in stand-by perchรฉ sapevo che non cโ€™entrava nulla con quellโ€™album. รˆ stata creata in un momento della mia vita quando sono diventato finalmente libero con me stesso. Con questa canzone, lโ€™immagine del fiume continuava a scorrere nella mia testa e nel mio cuore. Sono cresciuto vicino ad un piccolo fiume a Cambridgeshire, nella campagna inglese. Poi mi sono trasferito a Londra e ho vissuto nei pressi del Tamigi e ora vivo vicino al fiume Hudson. I fiumi hanno sempre fatto parte della mia vita. Perciรฒ ho pensato che fosse interessante pensare alla mia musica e alla mia espressione artistica come ad un fiume.ย  Negli ultimi cinque anni ho fatto molta musica con Simon che si inserisce perfettamente nel mondo di โ€˜To Be Freeโ€™ e in questo periodo ho continuato a mettere su la canzone nei momenti felici, tristi, quando mi sentivo solo o ero arrabbiato. Questa canzone รจ come una โ€˜sorellaโ€™, un membro della mia famiglia e mi calma. Ora sono pronto a lasciarla andare e a far sรฌ che provochi le medesime sensazioni anche agli altriโ€.

Prendendo spunto dallโ€™intimitร  coraggiosa della canzone, Sam ha annunciato โ€œTo Be Free: New York Cityโ€, una residency di 12 serate a Warsaw, una venue iconica di Brooklyn, che darร  ai suoi fans una rara occasione di vederlo cantare in un contesto vicino e intimo.

sam smith

Il videoclip ufficiale di โ€œTo Be Freeโ€ รจ stato filmato proprio a Warsaw, dove si terrร  la serie di concerti, e vede protagonisti sia Sam sia ilย TwoCity Chorus, che uniscono le forze in una performance potente.

Iย TwoCity Chorusย sono un collettivo di artisti di Philadelphia e New York City. Con lโ€™aiuto dellโ€™amico di Sam, Ant Clemons, i cori sono stati curati da Brandon Pain. (LA)HORDE, il collettivo francese di danza contemporanea e i direttori artistici del Balletto Nazionale di Marsiglia, hanno diretto la clip, dopo aver giร  lavorato alle coreografie del video del precedente singolo di Sam, โ€œUnholyโ€ con Kim Petras. Sam ha ancora una volta collaborato con Andreas Kronthaler per dei look customizzati di Vivenne Westwood che riflettono il ritorno al classicismo della sua musica senza tempo, accompagnandosi alla narrativa di amore, accettazione, pace e gioia.

S.O.S. PALESTINA!, concerto per raccogliere fondi per MEDICI SENZA FRONTIERE in Palestina

Sono disponibili su Ticketone i biglietti per S.O.S. PALESTINA! il grande concerto nato dalla volontร  di Piero Pelรน per raccogliere fondi per aiutare Medici senza Frontiere nelle attivitร  di soccorso della popolazione palestinese.

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Questo il link per acquistare i biglietti:ย  https://www.ticketone.it/event/sos-palestina-anfiteatro-delle-cascine-ernesto-de-pascale-20500683

Alla chiamata alle arti di Pelรน hanno subito risposto artisti e amici che hanno accolto l’invito a salire sul palcoย dell’Anfiteatro delle Cascine Ernesto De Pascale di Firenze il prossimo 18 settembre.
Oltre aย PIERO PELร™ย accompagnato daย ANTONIO AIAZZI, GIANNI MAROCCOLOย e iย BANDIDOS, si alterneranno sul palcoย gliย AFTERHOURS, la BANDABARDO’, EMMA NOLDE, i FAST ANIMALS AND SLOW KIDS, GINEVRA DI MARCO e i TRE ALLEGRI RAGAZZI MORTI.
A questi nomi se ne aggiungeranno altri nel corso delle prossime settimane, tutti uniti da un unico scopo: aiutare le vittime del genocidio in atto in Palestina.

Queste le parole di Piero Pelรน, artista da sempre coinvolto in attivitร  sociali a tutela dei dimenticati del mondo e delle vittime delle guerre e dell’ambiente:ย “In Palestina รจ in atto un vero e proprio massacro/genocidio di popolazione civile che ha una lunghissima e controversa storia alle spalle. Ancora oggi, in questo preciso momento il governo israeliano sionista di Netanyahu prosegue il suo impunito e megalomane massacro di bambini, donne, uomini, medici, giornalisti, operatori umanitari.
La Palestina va aiutata con la massima urgenza e dalla mia rabbia e frustrazione per quello che vedo attraverso alcune pagine di informazione indipendente รจ scaturita l’idea di “S.O.S. PALESTINA!”, nata per raccogliere fondi per MEDICI SENZA FRONTIERE che nelle terre di Palestina (Gaza e Cisgiordania) aiuta la popolazione civile da tanti anni.
Voglio ringraziare con tutto il cuore gli artisti generosi che hanno risposto subito alla mia chiamata. Oltre a quelli giร  annunciati se ne aggiungeranno altri nelle prossime settimane.
Un altro enorme ringraziamento va a Zerocalcare per averci regalato questo splendido manifesto.
Ringrazio anche il mio management TEG (nella persona di Valentina Parigi) e Le Nozze di Figaro (nella persona di Alessandro Bellucci), la media partner Controradio, About e la Direzione di Fondazione Accademia dei Perseveranti e del Teatrodante Carlo Monni di Campi Bisenzio che dal primo momento hanno non solo accolto questa mia urgenza ma condiviso e collaborato al progetto con la stessa forza e volontร . Un ringraziamento anche ad Assoconcerti che contribuirร  con una donazione.
Anche chi non potrร  fisicamente venire a Firenze potrร  acquistare il biglietto per mandare un aiuto concreto a Medici senza Frontiere e dunque alla popolazione palestinese.
Grazie, vi aspettiamo numerosi in presenza e/o ovunque sarete.
Musicalmente vi garantiamo che sarร  una serata indimenticabile!”ย 

Il ricavato della vendita dei biglietti โ€“ al netto come sempre dei costi vivi dell’evento –ย andrร  al 100% a Medici senza Frontiere.ย Tutti gli artisti parteciperanno a titolo gratuito, senza quindi percepire compenso.

 

ROCKIN’1000, 10 YEARS CELEBRATION: 10 anni di musica e tanti ospiti

Si sono concluse le due speciali date evento con le quali Rockin’1000, la piรน grande rock band del mondo, ha celebrato il decimo anniversario dalla sua nascita insieme a 30.000 spettatori in due giorni all’Orogel Stadium-Dino Manuzzi di Cesena Rockin’ 1000 – 10 Years Celebration.

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I mille musicisti che compongono la band hanno invaso lo Stadio di Cesena sabato 26 e domenica 27 luglio prendendo posto accanto ai propri strumenti e dando il via a uno spettacolo collettivo e travolgente. Durante le due serate, 2000 musicisti โ€“ tra cui 250 batteristi, 250 bassisti, 300 chitarristi, 45 tastieristi, 40 fiati ( sassofoni, trombe e sax), 5 cornamuse e piรน di 200 voci โ€“ hanno infiammato lo stadio sulle note dei brani che hanno segnato la storia del rock.

Rockin'1000

In un’atmosfera carica di energia ed emozione, ai festeggiamenti del decennale di Rockin’1000 si รจ unito un cast d’eccezione: Negrita, Piero Pelรน, Francesca Michielin, Negramaro e Fast Animals And Slow Kids hanno condiviso il palco in momenti di straordinaria intensitร , cantando insieme e fondendo la potenza del rock con l’emozione di suonare all’unisono. Durante la serata del 26 luglio, a sorpresa, รจ salito sul palco anche il cantautore Diodato, che ha emozionato il pubblico con “Fai rumore”, seguito da un medley dei brani “Non ci credo piรน” e “Che vita meravigliosa”.

Sono 3 i direttori d’orchestra di queste due speciali date: Peppe Vessicchio, Daniel Plentz e Maurino Dellacqua, che hanno guidato i musicisti durante i concerti. A presentare l’evento, Lodovica Comello, che ha accompagnato il pubblico durante le serate con entusiasmo e passione. In scaletta, oltre ai brani simbolo come “Bohemian Rhapsody” e l’immancabile “Learn to Fly”, anche alcuni brani dal repertorio degli ospiti delle due serate, che hanno risuonato con forza nel cuore del pubblico.

Rockin'1000

A scaldare l’atmosfera prima dei grandi concerti di sabato e domenica, Rockin’1000 ha realizzato un vero e proprio takeover della cittร  con la Rockin’1000 Week. Durante la settimana Cesena si รจ trasformata in un grande palcoscenico a cielo aperto, grazie alla collaborazione con il comune di Cesena e con Visit Romagna, con un ricco programma di appuntamenti e iniziative, tra proiezioni di film sul rock, esibizioni live, concerti delle scuole di musica locali, dj set sparsi per la cittร  e workshop dedicati anche ai piรน piccoli.

Rockin’1000 ha anche lanciato il Rockin’1000 Flash Coro, un evento pensato per creare un’esperienza collettiva con il pubblico, coinvolgendolo in modo diretto e spontaneo. Il debutto รจ avvenuto a Cesena durante la Notte rosa, seguito dalla seconda tappa durante la Rockin’1000 Week, saranno annunciate ulteriori date. Guidati da un direttore di coro, i partecipanti hanno imparato a cantare insieme un brano polifonico in un’atmosfera giocosa e emozionante, senza prove nรฉ spartiti. Un’esperienza unica che abbatte le barriere tra pubblico e performer, celebrando la forza aggregante della musica e la gioia di condividere la propria voce con migliaia di persone.

Nel corso di questo decennio, i Rockin’1000 si sono affermati come un vero e proprio movimento culturale, capace di sfidare continuamente le convenzioni della musica live tradizionale. E il viaggio non si ferma qui: il prossimo decennio sarร  segnato da nuove iniziative pensate per rafforzare la community globale, promuovere l’inclusivitร  e coinvolgere le nuove generazioni di musicisti. Dopo le due attesissime date italiane a Cesena, la band si prepara a salire sul palco anche a Leiria, in Portogallo, il 6 settembre 2025. Ma sarร  proprio a Cesena che l’emozione raggiungerร  il suo apice: la musica tornerร  a risuonare con un’energia mai vista prima.

Le celebrazioni per il decennale continuano, non solo a Cesena, in tutta Italia e nel mondo, con le Rockin’1000 Jam. Non solo stadi: le Jam sono una rete di eventi che accende locali grandi e piccoli, dalle metropoli ai centri piรน nascosti, dopo New York, Los Angeles, Madrid, San Paolo, Milano, Torino e Roma. Per chi ha giร  vissuto l’esperienza del concerto dei mille, le Jam sono l’occasione perfetta per ritrovare i propri compagni di palco e rivivere, in formato piรน intimo, quell’ondata di energia e adrenalina che Rockin’1000 sa dare. Per chi non ha ancora mai suonato con la band, sono la porta d’ingresso ideale: un modo per conoscere i veterani, respirare l’atmosfera, mettersi alla prova sul palco anche senza una band, e iniziare a far parte di qualcosa di piรน grande.

Tutte le date e i link per partecipare alle Jam giro per l’Italia:

  • Milano “Hard Rock Cafe” – 12 Settembre, 17 Ottobre, 7 Novembre,ย  5 Dicembre

  • Cesena “La Cantera” – 18 Settembre

  • Cesenatico “Jam Session” – 8 Ottobre

  • Bologna “Grand Tour Italia” – 3 Ottobre – 7 Novembre

  • Castelfiorentino “Chiosco ai Renai” – 4 Settembre

  • Torino โ€“ coming soon!

  • Rome – coming soon!


I due concerti sono stati patrocinati e supportati dalla Regione Emilia-Romagna e dal Comune di Cesena. Radio Italia รจ radio partner dell’evento. Tra i brand sponsor del decennale anche Generali Italia, Nuii, Heineken, Conad, oltre a Campomaggi.

Era il 2015 quando Fabio Zaffagnini, founder di Rockin’1000 ha iniziato a pensare alla nascita di questo progetto riunendo 1000 musicisti a Cesena per suonare insieme e convincere i Foo Fighters a esibirsi nella cittร  romagnola. Da quel momento, Rockin’1000 sono diventati un fenomeno globale, portando il format unico negli stadi piรน iconici del mondo e costruendo una community di oltre 100.000 appassionati di musica provenienti da piรน di 50 paesi. Oggi Rockin’1000 รจ una case history analizzata dentro aziende e universitร  dove attraverso gli speech e le attivitร  di team building curate dal team, si veicola la storia dei 1000.

Ora, per il decennale, il cerchio si chiude con un ritorno alle origini che promette di scrivere un nuovo capitolo nella storia del rock. Dall’Italia alla Francia, Germania, Spagna, Brasile e Portogallo, in questi dieci anni, Rockin’1000 hanno organizzato oltre 20 concerti in 10 nazioni diverse, vendendo piรน di 500.000 biglietti e coinvolgendo una community internazionale. Un successo che testimonia la grande forza della visione di questo progetto che crede nella musica come linguaggio universale. Un anno di eventi imperdibili – Le celebrazioni del decimo anniversario saranno ricche di eventi e sorprese in tutto il mondo. Infine, รจ disponibile “Da Zero a Mille”, un libro scritto da Fabio Zaffagnini per Roi Edizioni, in cui racconta la nascita di questo progetto, capace di unire le persone di tutto il mondo attraverso il potere della musica.

Addio a Ozzy Osbourne, morto a 76 anni

รˆ morto a 76 anni la leggenda della musica rock ed heavy metalย Ozzy Osbourne, frontman dei mitici Black Sabbath. A darne notizia รจ stata la famiglia dell’artista.

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Nel 2020 Ozzy aveva rivelato di avere il morbo di Parkinson e proprio lo scorso 5 luglio a Birmingham, in Inghilterra, si era esibito nel suo concerto d’addio (leggi nostro articolo).

L’annuncio della morte pubblicata dai parenti:

ย “รˆ con una tristezza che le parole non possono esprimere che dobbiamo annunciare che il nostro amato Ozzy Osbourne รจ mancato questa mattina. Era con la sua famiglia, circondato dall’amore. Chiediamo a tutti di rispettare la privacy della nostra famiglia in questo momento

Il personaggio di Ozzy Osbourne, con il suo essere artista maledetto, fra alcol e droga, ha scritto la storia del rock, segnando un’epoca. I tantissimi fan di tutto il mondo lo avevano salutato durante il suo concerto d’addio qualche settimana fa a Birmingham, dove tutto ebbe inizio tantissimi anni fa. “Il principe delle tenebre”, seduto e costretto sul suo trono nero, e nonostante la malattia, non aveva perso il suo carisma sul palco, in quel memorabile concerto-evento di saluto alle scene organizzato in suo onore dinanzi a una folla di fan vecchi e nuovi, un tributo fortemente voluto da Sharon e da Tony Iommi.

ย Negli ultimi anni della sua carriera ci sono state varie reunion con i Black Sabbath, partendo dal 1985, poi con i tour fra il 1997 e 2006, il ritorno definitivo del 2011 e all’annuncio dello scioglimento dei Black Sabbath del 2017. Subito dopo รจ arrivata la diagnosi del morbo di Parkinson di Ozzy.
La musica ha perso con lui uno degli ultimi pilastri della vecchia guardia dei grandi artisti del ventesimo secolo.

 

 

 

 

 

 

 

 

Francesco Renga al Multiculturita Summer Festival 2025 – RECENSIONE

L’altra sera, il sagrato della Reale Basilica di Maria SS. del Pozzo a Capurso รจ diventato un posto magico grazie a Francesco Renga e al suo tour โ€œAngelo Ventiโ€.

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Era una tappa speciale, che celebra i 20 anni di โ€œAngeloโ€, la canzone che ormai รจ un vero e proprio simbolo per lui e per noi fan.

Fin dal primo brano, โ€œAngeloโ€, si รจ subito creata unโ€™atmosfera profonda, quasi intima, nonostante il pubblico numeroso e variegato. La scaletta ha offerto un viaggio ricco di sfumature: dai grandi classici come โ€œAncora di leiโ€ o โ€œCi saraiโ€, a brani piรน recenti e viscerali come โ€œDimmiโ€, โ€œFerro e cartoneโ€ e โ€œGuardami amoreโ€.

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A toccarmi nel profondo sono state tre canzoni in particolare: โ€œAd un isolato da teโ€, โ€œLa tua bellezzaโ€ e โ€œScriverรฒ il tuo nomeโ€.

โ€œAd un isolato da teโ€ รจ quella distanza che senti anche quando sei quasi vicino, quella tensione sottile che vive nellโ€™attesa.

โ€œLa tua bellezzaโ€ non รจ solo un elogio allโ€™apparenza, ma un canto sincero a ciรฒ che ci resta dentro quando guardiamo davvero qualcuno.

renga

E โ€œScriverรฒ il tuo nomeโ€ รจ una promessa emotiva che parla di dedizione, di qualcuno che resta, anche quando non cโ€™รจ: un nome che continua a vivere in ogni gesto, in ogni pensiero, anche nel silenzio. Ascoltarla lรฌ, sotto le stelle, รจ stato come scriverlo davvero, quel nome, nel cuore.

Il momento piรน bello? Quando prima del bis Renga ha invitato tutti a scendere sotto il palco. รˆ stato un gesto semplice ma che ha cambiato tutto, come se ci avesse preso per mano e ci avesse detto โ€œSiamo tutti qui, insiemeโ€. Lui รจ stato sempre gentilissimo, con quel sorriso e quegli occhi sinceri, avrebbe voluto anche stringere la mano a ognuno di noi ma cโ€™erano le transenne. Nonostante questo, quel calore si รจ sentito eccome.

Non posso non ringraziare anche le Rengaโ€™s Angels, il fanclub ufficiale, che con la loro energia hanno reso tutto ancora piรน speciale.

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E ovviamente grazie a chi ha organizzato tutto alla perfezione, e alla band che accompagna Francesco in questo viaggio: un grande gruppo di musicisti che si sente e si vede.

Il bis ha chiuso la serata con โ€œPazzo di teโ€, โ€œNuova luceโ€ e infine โ€œAngeloโ€ di nuovo, come un abbraccio finale che ti lascia con la voglia di rivivere tutto da capo.

Insomma, il concerto di Francesco Renga a Capurso non รจ stato solo una serata di musica, ma un vero incontro con unโ€™artista che sa emozionare e con un pubblico che lo sente davvero.

Grazie Francesco, ci hai regalato una notte da ricordare.

Special thanks a Friends & Partners e Vurro Concerti, Multicuturita Summer Festival

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LIVE AID 40ยฐ anniversario: รจ disponibile il libro “Live Aid: Il suono di unโ€™era. Gli anni Ottanta e il sogno di un mondo migliore”

รˆ disponibile in libreria e negli store digitali “Live Aid: Il suono di un’era. Gli anni Ottanta e il sogno di un mondo migliore”ย (Tsunami Edizioni),ย il nuovo libro di GABRIELE MEDEOT,ย storyteller in ambito musicale e musicista professionista da oltre 30 anni.

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Il libro รจ uscito in occasione delย 40ยฐ anniversario del Live Aid del 13 luglio 1985, organizzato da Bob Geldof e Midge Ure: oltre 16 ore ininterrotte di musica, 1 palco a Londra e 1 a Philadelphia, 16 satelliti per una trasmissione globale con oltre il 90% per cento delle televisioni di tutto il mondo collegato nel corso dell’evento, oltre 70 artisti perย un cast stellare tra Paul McCartney, Queen, David Bowie, Led Zeppelin, Madonna, U2 e tanti altri.

Il volume, con la prefazione di Franco Zanetti, ripercorre l’evento musicale del secolo restituendone tutta la potenza storica, culturale ed emotiva e intrecciando cronaca, aneddoti e analisi perย un viaggio appassionato e documentato dentro il cuore pulsante degli anni ’80.ย 

A pochi giorni dall’uscita, il libro รจ entrato al #1 della classifica Bestseller in “Musica rock” di Amazon!

Il 16 luglio Gabriele Medeot dialogherร  con Soulful Jules in occasione delย 34ยฐ Pordenone Blues & Co Festival di Pordenoneย (ore 19.00, ingresso libero)ย proprio in apertura del concerto dei The Boomtown Rats con BOB GELDOF.

L’autore sta presentando in tutta Italia il libroย intervallando il raccontoย degli aneddoti che rendono unico questo libroย all’esecuzione al pianoย di alcune cover dei brani del Live Aid, insieme aย Laura Panettaย alla voce.

Questi i prossimi appuntamenti:

17 luglio alla Libreria ITALYPOST diย PADOVAย โ€“ 18.30

18 luglio alla Libreria Caffรจ San Marco diย TRIESTEย โ€“ 18.30

29 luglio in Piazza Sestriere aย PALMANOVAย (Udine) โ€“ 18.30

 

Monfalcone, 29/05/2025 – Gabriele Medeot – Foto Luca A. d’Agostino/Phocus Agency ยฉ 2025

Gabriele Medeotย รจ musicista, speaker radiofonico e divulgatore culturale con oltre 24mila iscritti al canale Youtube. Diplomato in Pianoforte con il massimo dei voti e la lode presso il Conservatorio “G. Tartini” di Trieste, ha sviluppato un approccio innovativo alla musica, intesa come linguaggio interculturale e sociale. Alla produzione discografica e all’attivitร  live (attualmente รจ in tour con lo show tra musica e parole Women in Rock), affianca progetti educativi e multimediali, anche in ambito europeo. Nelย 2001 ha fondato a Monfalcone (Gorizia)ย Arte&Musica, centro dedicato alla progettazione e realizzazione di iniziative culturali. Su Rai Radio 1 Friuli Venezia Giulia conduce il programma “La Musica che non c’รจ”. รˆ autore dei libri “RockHistory: Suona la storia” e “Teoria in pratica”, pubblicati da Tsunami Edizioni, per la quale ricopre anche il ruolo di direttore editoriale della collana di manualistica musicale MEMO.

LIVE AID QUARANTโ€™ANNI DOPO – CIOโ€™ CHE Eโ€™ STATO DIMENTICATO

Lo scorso 13 luglio i social network hanno festeggiato i 40 anni di Live Aid. Era prevedibile che lโ€™evento facesse il pieno di visualizzazioni e condivisioni, soprattutto su Meta, che ha un target superiore agli altri social.

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Tuttavia la stragrande maggioranza degli utenti ha commentato esclusivamente sullโ€™ aspettoย  musicale, trascurando il vero motivo dello storico evento promosso da Bob Geldof che finรฌ praticamente sul lastrico dato che solo il conto del suo telefono era arrivato a quasi sei zeri. Lo scopo era raccogliere piรน soldi possibile per la carestia e la fame dei paesi africani piรน poveri, in particolare lโ€™Etiopia.

A fine concerto la stampa britannica valutรฒ la raccolta fondi tra i 40 e i 50 milioni di sterline anche se la stima postuma venne poi valutata attorno ai 150 milioni di sterline, anche in considerazione di alcune ricche donazioni come quella della famiglia dei reali di Dubai che versรฒ un milione di sterline, e quelle raccolte in parte da alcuni concerti dei singoli gruppi e artisti che continuarono per tutto il 1985.

Bob Geldof e Midge Ure, i promoter e ideatori dellโ€™idea, ispiravano fiducia. Non erano mai stati coinvolti in traffici illeciti e non erano neanche esponenti o simpatizzanti di gruppi politici, nรฉ avevano conflitti di interessi di alcun genere. Lโ€™evento grazie al cast stellare e alla diffusione di quasi tutte le tv dโ€™Occidente, tale da ottenere quasi 2 miliardi di telespettatori, fu il maggior evento mondiale di raccolta fondi di sempre. Tuttavia anche se dal punto di vista tecnico, la raccolta fondi funzionรฒ bene, fu invece un disastro nella distribuzione, al punto che si rivelรฒ praticamente un infame boomerang.

Anni dopo,ย  il conduttore e giornalista Bill Oโ€™ Reilly della Fox News, rivelรฒ in diretta che gran parte dei fondi raccolti da Live Aid furono sottratti dal dittatore Menghistu Hallรจ Mariร m, detto il Negus Rosso, che dopo il crollo del suo regime, fu costretto a fuggire in Zimbabwe. Nel 2008 la Corte etiope lo condannรฒ alla pena di morte per genocidio e altri crimini commessi sotto la sua dittatura.

Tutto questo Bob Geldof non poteva saperlo, ma le organizzazioni di assistenza che si occuparono della distribuzione dei fondi, avrebbero dovuto saperlo. Cosรฌ quella montagna di denaro, finรฌ nelle banche corrotte che finanziavano il regime militare di Menghistu Mariร m e al popolo etiope, non arrivรฒ neanche un cent.

Se a questo si aggiunge che gli artisti, che si esibirono gratuitamente, alcuni fecero anche importanti donazioni, ebbero comunque grandi ritorni economici, relativeย  ai diritti di pubblica esecuzione e di sonorizzazione fono meccanica ( concerti, tv, radio e vendite dellโ€™album). Ne beneficiarono anche compagnie aeree, di trasporto, hotel, le televisioni come MTV e ABC che vendettero a prezzo salato agli sponsor gli spazi della pubblicitร  tabellare, tra un blocco e lโ€™altro della durata complessiva del concerto, la Warner Music Group che mise in commercio un cofanetto di 4 DVD e tutti coloro che fecero un uso commerciale durante le 16 ore ininterrotte del concerto.

Insomma era praticamente impossibile sfuggire dal business per una raccolta fondi contro la fame. Iniziative simili al Live Aid ce ne sono state, come la campagna per โ€œcancellare il debito africanoโ€ messa in piedi da Bono degli U2. Campagna che poi non portรฒ alcun risultato, se non per la stessa immagine della rock star.

Ora qui non si tratta di mettere in dubbio la buona fede di questi artisti, che si sono spesi a lungo in campagne di solidarietร  e beneficenza, ricordate ad esempio โ€œThe Bangladesh Concertโ€ di George Harrison? Il punto รจ che le buone intenzioni non bastano, non si tratta di raccogliere solo denaro per giusti fini, quanto nel saperlo utilizzare correttamente, perchรฉ gli avvoltoi della corruzione volano sempre basso. Sono sempre lรฌ in agguato in attesa di catturare la preda. Live Aid, suo malgrado, รจ stato uno dei piรน grandi fallimenti nella storia della beneficenza umanitaria. Per oltre sedici ore ha offerto a tutto il mondo occidentale, lโ€™illusione di poter vincere la fame, la carestia, la soppressione di un popolo africano. Milioni di persone ci hanno creduto e hanno risposto.

Ma quanti sanno oggi, che le loro donazioni sono finite in mano a dei criminali? Qualcosa di simile sta accadendo da qualche mese a Gaza. Fatta fuori lโ€™Unrwa, lโ€™organizzazione fondata dallโ€™ Onu, Israele e lโ€™amministrazione Trump hanno assegnato lโ€™intero controllo della distribuzione umanitaria (cibo, medicinali e generi di primo soccorso) a una misteriosa fondazione svizzera denominata Gaza humanitarian foundation (GHF). Il risultato รจ che prima del conflitto, Gaza riceveva fino a 600 camion di aiuti giornalieri, gestiti dallโ€™Unrwa. Tra marzo e maggio 2025 Israele ha imposto un blocco totale nel quale nessun aiuto รจ entrato a Gaza, riducendo poi lโ€™afflusso in generale. Ovviamente escludendo del tutto la supervisione di osservatori internazionali neutrali.

La tragedia di Gaza รจ ovviamente un caso diverso rispetto al regime etiope degli anni ottanta, ma ne conserva un elemento comune: chi detiene il potere, ha solo un interesse: accumulare denaro sulla pelle dei poveri, sulla fame degli ultimi, bambini compresi. E per fare questo, non ruba solo merci e denaro, ma anche la buona volontร  delle persone. Tutto questo purtroppo รจ accaduto anche quarantโ€™anni fa a Live Aid, ed รจ giusto ricordarlo per non dimenticarlo, perchรฉ lo show , รจ infinitamente meno importante della salvezza di un popolo.

JUSTIN BIEBER: ESCE A SORPRESA IL NUOVO ALBUM “SWAG”

A quattro anni dal suo ultimo progetto, la pop star di fama globale Justin Bieber, cantautore multiplatino e volto di un’intera generazione, torna finalmente con il suo nuovo album “SWAG”.

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Pubblicato a sorpresa oggi, “SWAG”, settimo album dell’artista, รจ disponibile su tutte le piattaforme digitali, presto in preorder in formato CD e doppio LP sullo Shop Universal.

“SWAG”, un corpus di lavori che ha occupato gli ultimi 4 anni diย Justin Bieber, comprendeย 21 tracceย (18 brani e 3 snippet), con la produzione diย Justin Bieberย stesso in collaborazione con Carter Lang, Dylan Wiggins, Daniel Caesar, Dijon, mk.gee, Daniel Chetrit, Eddie Benjamin, Knox Fortune e altri. Ispirata dalla sua dedizione come marito e padre, questa nuova era musicale dell’artista rappresenta un lavoro profondo e maturo, con una prospettiva e un suono piรน riflessivi, che danno vita ad alcuni dei suoi lavori piรน personali di sempre. Dopo ore di hype online e offline in tutto il mondo, a partire dai social dell’artista, “SWAG” arriva come uno schiaffo, grazie anche alle molte collaborazioni presenti.

“SWAG” arriva dopo quattro anni dall’ultimo album diย Justin Bieberย “Justice”, successo planetario certificatoย disco di platino in Italiaย e contenente hit come “Peaches” feat. Daniel Caesar & Giveon” (doppio disco di platino in Italia), “Ghost” (disco di platino in Italia), “Holy” feat. Chance The Rapper, “Lonely” feat. Benny Blanco, “Anyone” e “Hold on”, tutte certificateย disco d’oro in Italia.

Justin Bieberย รจ uno degli artisti piรน famosi e riconosciuti al mondo, con alle spalle una carriera di quasi vent’anni che lo ha portato dai video amatoriali su YouTube ai palchi piรน importanti, fra cui quello deiย Grammy Awardsย nel 2022 e al festivalย Rolling Loudย nel 2023. Solo in Italia il suo catalogo musicale ha ottenutoย 15 dischi d’oroย eย 56 dischi di platino, grazie anche a brani oramai pietre miliari del pop internazionale quali “Love Yourself”, “Sorry”, “What Do You Mean?” e “Let Me Love You”, tutti singoli detentori diย sei dischi di platinoย ciascuno. Il nostro Paese ha inoltre accolto Justin Bieber nel 2022 per un’esibizione unica alย Lucca Summer Festival, dove l’artista ha incontrato piรน di 20mila fan.

Con oltreย 86 miliardi di stream totali, piรน diย 150 milioni di album vendutiย tra copie fisiche e digitali, 10 vittorie aiย Billboard Music Awards, 7 vittorie agliย American Music Awards, 9 vittorie agliย MTV Europe Music Awardsย e 18ย Teen Choice Awards,ย Justin Bieberย si รจ imposto come uno dei nomi piรน amati e riconosciuti degli anni Duemila. Nel corso della sua carriera artistica ha dimostrato di saper spaziare abilmente tra vari generi musicali e di potersi rivolgere a un pubblico vastissimo, grazie a testi che si sono evoluti con lui e a una sperimentazione costante. Il ritorno alla musica nel 2025 segna l’inizio di un nuovo capitolo ed รจ al contempo l’ennesima conferma di una carriera monumentale.

Justin Bieber

TRACKLIST “SWAG”:

1. ALL I CAN TAKE

2. DAISIES

3. YUKON

4. GO BABY

5. THINGS YOU DO

6. BUTTERFLIES

7. WAY IT IS

8. FIRST PLACE

9. SOULFUL

10. WALKING AWAY

11. GLORY VOICE MEMO

12. DEVOTION

13. DADZ LOVE

14. THERAPY SESSION

15. SWEET SPOT

16. STANDING ON BUSINESS

17. 405

18. SWAG

19. ZUMA HOUSE

20. TOO LONG

21. FORGIVENESS

CIAO OZZY: DOPO DI TE IL DILUVIO

Birmingham saluta Ozzy Osbourne che si ritira dalla musica davanti a 45mila fan in delirio. Ozzy a 76 anni, affetto dal morbo di Parkinson, seduto sul suo trono nero, canta e incanta come un guru.

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A un certo punto la commozione esplode mentre la sua voce canta โ€œMamma, sto tornando a casaโ€. Effetto straniante, vedere gente che si รจ tatuata in faccia o sulle braccia: corna, diavoli, linguacce e mostri assortiti, asciugarsi gli occhi lucidi per una frase dedicata alla mamma. Francamente mi ricorda lo sketch del mitico Jango Edwards, quando prendeva per i fondelli il Metal dei buoni sentimenti.

Ma Ozzy non si tocca. Eโ€™ย  lโ€™ultimo rocker insieme ad altri che ormai si contano sulla punta delle dita. Azzardo qualche nome: Iggy Pop (78 anni), Keith Richards (81), Mick Jagger (81) , Pete Townshend (80), Alice Cooper (77). Tutti nonnetti del rock. Il meno anziano รจ Angus Young che a 70 anni suonati, saltella ancora come un grillo indossando pantaloncini corti. Sarร  perchรฉ a sua detta, non ha mai fatto uso di droghe e alcol ma solo di the?

Non si sa, ma mai come nel concerto dโ€™addio di Ozzy, si รจ avuta la netta impressione che la generazione dโ€™oro del rock sia ormai prossima al The End, al lieto fine. Ha ancora un senso dire: โ€œRock never dieโ€œ? Comincio ad avere dubbi in proposito. Non mi pare che la nuova generazione si stia dando molto da fare per innovare quello che resta del rock.

Certo รจ che lo showbiz e tutto lโ€™insieme del mainstream hanno definitivamente messo da parte il rock. Basta dare un occhio ai Grammy Awards di questโ€™anno (67esima edizione).ย  Kedrick Lamar, con cinque vittorie รจ il rapper piรน premiato, Beyoncรจ ha ricevuto 11 candidature, Post Malone 7, Charli XCXย  7. Le esibizioni e i premi sono un concentrato di dance, pop e rap: Lady Gaga e Bruno Mars, Shakira, Sabrina Carpenter, Chappel Roan, etcโ€ฆ

Trovare un rocker nel cast รจ come cercare un musulmano al consorzio del Prosciutto di Parma. Si dโ€™accordo, nuove rock band si affacciano e ci proveranno sempre, ma i dati sono impietosi.

Recentemente la societร  di gaming online inglese Liberty Games ha pubblicato una statistica sorprendente che rivela gli artisti piรน popolari in ogni paese del mondo. Il calcolo si basa sulle visualizzazioni Youtube e gli ascolti di Spotify , nellโ€™ultimo anno.ย  In testa ci sono i Queen, in ben 63 paesi con 1,86 miliardi di visualizzazioni. Seguono i truzzi Guns Nโ€™ Roses che sono addirittura al primo posto in tutto il Sudamerica. E terzi gli AC/DC. Poi ecco la lista dei vari highlander assortiti come Bon Joviย  (ancora?), Metallica, Nirvana, Beatles, Rolling Stones e persino i Creedence Clearwater Revival.

Insomma, tutta storia del rock passata, ma del futuro del rock che ne sarร ? Chi sono i fottutissimi che raccoglieranno le redini di questi mostri sacri? Per ora sono piรน nascosti degli alieni o se si fanno vedere, i piรน li ignorano tirando dritto verso il rap e il pop. In Italia poi, il rock o quello che sembra, รจ praticamente invisibile. Con il tramonto pressochรจ definitivo dei Maneskin, non cโ€™รจ traccia di una rock band che riesca a scardinare la dittatura del pop e della trap.

Nel frattempo come accade allโ€™estero, si celebrano gli anniversari storici degli โ€œantaโ€, come quello di Pelรน e di Manuel Agnelli. Mentre dai talent, tra i giovanissimi, spuntano fuori cantautori in erba dalla lacrima facile, finti rapper con lโ€™autotune incorporato, seducenti Lolite in carne che se gli togli un ballerino sul palco vanno in depressione.

Dโ€™accordo, nellโ€™ultima edizione di X Factor ai live cโ€™erano due rock band: Les Votives e i Punkcake, ma poi dove sono finiti? Possiamo davvero affermare che ce lโ€™hanno fatta? No. Il rock in Italia รจ raro come la competenza in un nostro ministero. Puรฒ accendersi per un attimo, attraversare il cielo ma poi sparire come lโ€™effetto di una eclissi, cosรฌ ci tocca ย aspettare decine di anni per vederlo di nuovo. Eโ€™ un mistero.

Aldilร  di scontate analisi sulle nostre radici culturali: il melodramma, la canzone melodica, il Napoli Power, la mamma, il mandolino, il sole, lโ€™ombrellone e il tormentone estivo,ย  รจ mai possibile che dal dopoguerra in poi, il rock assunto a tutti gli effetti alla categoria del โ€œclassicoโ€, debba rischiare di colpo di finire nel dimenticatoio?

Forse รจ quello che a Birmingham pensavano le migliaia di fan commossi, mentre ascoltavano lโ€™addio di Ozzy. La mamma che aspetta il ritorno del figlio scapestrato, non cโ€™entra, qui in gioco cโ€™รจ la fine del rock. Dopo Ozzy, quando abbandoneranno le scene gli AC/DC, i Metallica, I Rolling Stones, etc …non resteranno che rimpianti, a meno che, questa generazione, improvvisamente si svegli dal torpore e dallโ€™autoipnosi della cosiddetta musica di mโ€ฆ.. imperante.

Ma forse hanno ragione loro. Niente รจ immutabile e nulla รจ eterno. Chissร , forse tra mezzo secolo quando avranno la pancia, la sciatica e pochi capelli bianchi andranno su uno youtube artificiale a cercare i clip di Elodie e di Tony Effe e in preda alla commozione, si asciugheranno le lacrime.